对比东北笑星，看看巴蜀喜剧的消亡史，它的出路到底在哪里

　　编者寄语：今天这篇文章可能阅读的人不多，因为对于巴蜀笑星，能知道的人非常局限，如果你是外地读者，就当成一篇知识普及的文章来看，来了解一下巴蜀喜剧文化的兴衰起落，权当拓宽自己的视野吧……
　　作为一个四川人，如果你是九十年代之前出生的话，
　　你一定记得自己坐在小板凳上看刘德一的《傻儿》系列，
　　你也一定知道《山城棒棒军》里那一群架着扁担四处讨生活的挑夫，
　　又或者在单放机，或某一户人家的录音机里一遍又一遍地听着李伯清的散打评书……
　　这里我把重庆人和四川人统一为四川人，也希望不要引起地域矛盾，在重庆脱离四川成为直辖市之前，我们都是一家人。
　　那一时期，我们都经历了巴蜀笑星带给我们的欢乐。
　　而今他们老的老，去的去，只剩下李伯清老师还在农家乐为我们讲述生活，闲谈人生。
　　而那些后起之秀，诸如闵天浩、矮冬瓜、廖健、叮当以及田长青一群人，在经历了恩师流量之后——
　　也是没能担起巴蜀笑星的重任！
　　相比东北，继赵本山之后，却出现了无数优秀的新人，在全国电视台都能看到他们的身影。
　　曾经对于四川和东北，就有人说，北有赵本山，南有李伯清。
　　或许人们对赵本山异常熟悉，对于李伯清老师，除了西南地区家喻户晓，其他地方却知之甚少。
　　这一点不难理解，方言本土文化本身就有它的局限性，
　　如果李老师用普通话表演这样很具地方特色的脱口秀，就完全没有那个味道。
　　东北的喜剧文化之所以能在全国流行，归根结底还是语言的普适性造就的。
　　所以说对于这一说法我是非常认可的，李伯清和赵本山，他俩在语言艺术的造诣当中，可以说都具有很高的水准，虽然知名度差距很大，但对语言艺术的追求又殊途同归！
　　然而时至今日，他们的辉煌早已无以为继，是什么让巴蜀的喜剧文化落幕？
　　是方言的局限还是巴蜀后来的笑星们江郎才尽？
　　如果真是艺术源泉的枯竭让巴蜀喜剧文化落幕，那么东北的喜剧文化为何还能蒸蒸日上，遍地开花？
　　一、巴蜀喜剧文化最为璀璨的那些年
　　90年代末到20世纪初，可以说是四川方言喜剧的黄金时期，一大批风云人物应运而生。
　　前有李伯清，刘德一，庞祖云，沈伐，他们的经典作品可以说早已家喻户晓。
　　这里我就说几个大家非常熟悉的节目。
　　李伯清的评书＂散打＂与＂假打＂系列。
　　刘德一的《傻儿》系列和《凌汤圆》。
　　庞祖云的《老坎客栈》《山城棒棒军》。
　　沈伐的《王保长》系列。
　　可以说，他们的每一个作品，都能勾起我们的回忆，让我们无比怀念巴蜀方言艺术的鼎盛时期。
　　有着他们的带头，后来才有了更多的巴蜀喜剧人走上这条道路，让人感受到巴蜀方言文化的无限可能。
　　在1998年第一届＂巴蜀笑星＂擂台赛走出了刘德一、李伯清、沈伐、王迅、中江表妹……
　　他们代表了那一时期巴蜀方言文化，后来融入了更多的血液，比如田长青、闵天浩、钟盅、叮当、媛凤、巴登、矮冬瓜……
　　在当时，他们可以算得上是巴蜀喜剧文化的新一轮代表
　　让人很意外的是，这次擂台赛并非官方主动举办，它的起因居然是来自两个女人的较量。
　　就在2月的某一天，一个叫景雯的女人来到《华西都市报》报社举报李永玲，说李永玲抢了自己的风头。
　　《华西都市报》最后将两人喊到报社调解，然而两人互不相让，争执不休，她们争的又是什么？
　　早在这之前，两人都以＂中江表妹＂的形象进行表演，不过李永玲风头更甚，导致景雯不服气，随即到报社鸣不平，表示自己才是真正的＂中江表妹＂。
　　因为这一次＂中江表妹＂之争，报社领导就直接说：
　　＂这样争下去也不是个办法，干脆举办一个擂台赛，一决高下！＂
　　这才有了重庆和四川文化主管部门联合举办的＂巴蜀笑星擂台赛＂。
　　在擂台赛开始之前，著名巴蜀笑星，巴蜀谐剧创始人王永梭在弥留之际为比赛写下祝词，而李永玲正是王永梭的得意门生。
　　擂台赛一经公布，当时已经在巴蜀地区家喻户晓的刘德一、李伯清、沈伐都带头参加，参赛人数多达两百人，几乎汇集了川渝两地的知名喜剧演员。
　　至于结果，已经不重要，而影响却非常巨大。
　　李永玲因为在擂台赛表演《中江表妹》一举成名，她那蹩脚的＂川普＂可以说引导了后来无数人的模仿，那种h ,f不分的发音让人捧腹大笑，也让不知道四川人发音的外地人感到格外新奇。
　　你以为她就只能靠语言搞笑吗？
　　当她唱起《在希望的田野上》，你又不得不服她深厚的功底，诙谐幽默的同时还能引导现场互动，
　　你一定记得她在舞台上惦记着那个＂眼镜＂，活脱脱地表现出一个农村人对城里人的好奇心。
　　艺术来源于生活，正是因为她能在生活中挖掘每一个细节，才能将表演艺术推到人们喜闻乐见的地步。
　　最终她和景雯合作《表妹与表姐》，化干戈为玉帛，＂中江表妹＂也不再是一个人的荣誉，诞生了一个＂中江表姐＂，为巴蜀的喜剧文化贡献出自己的一份力量。
　　二、任何成功的背后，都是一段泪目的过往
　　巴蜀的喜剧文化能呈现出井喷似的发展，看似偶然，其实也是一种方言文化发展的必然。
　　早些年的川剧逐渐落寞，能让人提起的就只有＂变脸＂。
　　同样，也因为地域限制，难以走向全国，表演艺术家也不得不另谋出路。
　　而这一段摸索的路却并非一帆风顺，他们每一个人都经历了很长时间的磨难。
　　早年的李伯清，穷困潦倒。
　　当过搬运工，做过木工，炊事员，这些工作伴随他的童年和青年时期。
　　年过三十岁，才开始从事曲艺工作，因为平时喜欢摆龙门阵，对语言表演艺术很有心得，从而经常在茶馆讲评书，那时候，没啥收入，一天下来，几毛钱的生计，顺便讨得一碗茶水。
　　刚开始的那两年，可以说家里揭不开锅，老婆孩子都等着他买米吃饭，收入甚微，至今回想，他都是一言难尽……
　　刘德一早期也只是重庆市川剧院二团的丑角演员，工作之余潜心于编剧。
　　1988年，因为主演《凌汤圆》才在川渝地区家喻户晓，然而很多人不知道，这部由他主编的方言剧，到手的版权费只有5000元。
　　1992年出品的《傻儿师长》，他一手包办编、导、演三个职位，这部戏一炮走红，但他拿到手的版权也只有区区3300元，并且还缴纳了180元的税款。
　　之后，这两部剧一直在各地电视台播出，但刘德一一分钱都没拿到过。
　　某电视台在多年前放一次《傻儿师长》，就有450万的广告收入，更不要说现在了。
　　尽管如此，刘德一却不愿多做计较：
　　＂人一生下来就愁吃愁穿，长大后又要愁名愁利，何苦呢？＂
　　成名后的唯一想法就是重振方言艺术当年的雄风，表示＂不能急功近利，推作品粗制滥造＂。
　　我们都记得他在《傻儿师长》里大嚼回锅肉，而在他成名之前，想吃一回肉都是最大的梦，导致后来的刘德一特别爱吃肉，给自己留下病患。
　　＂梅老坎＂庞祖云，出生于梨园世家，因为《山城棒棒军》饰演＂梅老坎＂一角成名，＂梅老坎＂就直接取代了本名庞祖云。
　　而早在成名之前，庞祖云也只是川剧院的一名普通职工，妻子是重庆合成洗涤厂的普通工人，家里所谓的家具就是两张板板床，很多时候，都要靠借钱度日，直到后来开始拍戏，家境才慢慢好转。
　　他最爱成都的＂五牛＂烟，江津的＂跟斗＂酒。
　　这两样东西，是他从穷苦日子里带来的，香烟几毛钱一包，老白干都是散装的那种高度白酒。
　　当他成名之后，依然没能改掉这两样廉价的＂奢侈品＂，别人送的五粮液，也全被他拿去换成了二锅头。
　　他们当中，沈伐可谓是最幸运的一个。
　　在1988年登上春晚的舞台，谐剧《零点七》将四川方言喜剧推向全国。
　　同时，由他主演的《王保长》在整个西南地区很是火了一把，接着推出《王保长》系列。
　　沈伐从小生活在重庆嘉陵江边上，父亲是个铁匠，一家人从来没有过艺术细胞。
　　到他那里，却对曲艺非常感兴趣，小学就玩金钱板，中学开始喜欢话剧、舞蹈，在曲艺界，他可谓是＂根正苗红＂了，接受着专业的表演训练，十几年如一日，为后来的谐剧表演打下坚实基础。
　　在1963年遇上巴蜀谐剧创始人王永梭，视其为偶像，对他不断模仿，偷师学艺，十年之后，王永梭已经不能再登台，沈伐却拜师王永梭，接受王永梭的指导。
　　王永梭给沈伐安排的第一个戏是《十二点正》，王永梭手把手教，一段一段帮他排，第二天觉得不合适，又重新来过。
　　这个节目后来在春晚上被改名《零点七》，在全国大获成功。沈伐也就成了巴蜀谐剧的第二代掌门人，并且被评为第八届＂巴蜀文艺＂终身成就奖得主，享受国务院特殊津贴。
　　其主演的谐剧《王保长》演出就高达3000余场，还拍摄成了电视剧，更是家喻户晓。
　　三、巴蜀谐剧先驱者——王永梭
　　巴蜀谐剧创立于1939年。
　　在1938年的时候，王永梭还是川军团某团的一个小官兵，在隆富师（隆昌和富顺）管区组织抗日宣传活动中，创作了自称为＂拉杂剧＂的曲艺节目《买膏药》。
　　并在次年川军参与的元旦游艺晚会上正式演出，并得到剧作家曹禺的高度评价，至此，巴蜀谐剧有了自己的雏形。
　　王永梭小时候体弱，常撒尿在床上，长得像个猴子。
　　6岁那年，弟弟妹妹先后出麻子，病势凶险，她母亲就向菩萨许愿：
　　＂只要孩子们医得好，我就为你挂红放鞭炮……＂
　　谁知，掌上明珠似的弟弟妹妹都没医好，倒是他这个＂小秧鸡＂悠悠然活了过来。
　　从此，母亲对任何菩萨都不理不睬，因为他们一点都不灵！
　　正所谓老天不让你走，绝对要喊你干大事！
　　王永梭虽然不受父母宠爱，但是天资聪颖，对文化艺术兴趣浓厚。
　　有一次安岳举行全县中学生学艺观摩会，以《国难当前，学生应负之使命》为题目作比赛。
　　王永梭就以＂颗颗绯长江，处处成国耻；一腔少年血，誓偕倭蛮死＂的豪情壮志应付，短短二十字，就想交卷下去玩。
　　前排女生看见其卷面都没几个字，小声嘀咕：
　　＂哟，这么快？莫不是交白卷吧！＂
　　谁知这首诗却歪打正着，赢得教师和社会名流组成的评委们一致夸赞，毫不犹豫地把第一名给了他。
　　17岁初中毕业，同父异母的姐姐鼓励他继续深造，王永梭投考遂宁农业高中，一下子成了该校的＂状元＂郎。
　　但是左凑右凑，学费怎么也凑不够，只得在家当起了待业青年，知情者无不为之惋惜。
　　满腹才华，他却甘愿在安岳、合江做小职员，后来又到川军团当文书，工作之余，那些过剩的精力都放在了最喜欢的话剧、川剧等等业余舞台上，为后来的谐剧表演点满技能。
　　他演起戏来，可以说是不要脸也不要命。
　　当年流行一首叫《镰刀舞歌》的曲目，王永梭伙同四个大男人扮成村姑，挥刀割草，在留声机音乐的伴奏下又唱又跳。
　　王永梭饰演的＂幺姑＂很害羞，女伴就用头巾帮他遮住眼睛，＂瞎了＂的王永梭也就放开胆子，背着个大背篼跳得昏天暗地。
　　结果一头撞下万年台，吓得观众魂飞魄散，好在事先安排好的助手把他接了个结实，又一把把他推回舞台。
　　等到曲终人散，王永梭望着高高的万年台下，是白花花的石地板，冷汗直冒，要是万一没接住，小命就搭上了。
　　于是有人就笑他：
　　＂别人演戏是不要脸，王永梭演戏，既不要脸，也不要命！＂
　　当他饰演《惊梦》中的唐明皇，原本的剧情是安禄山造反进皇宫，惊慌失措、衣冠不整的皇帝把帽子吓掉了，披头散发。
　　可是＂草台班子＂只借来了道具服，没有借来假发，而王永梭又是剃个光头。
　　演到这一刻，他就在那里＂稳起＂。
　　台下的票友就不干了，急忙大呼：
　　＂赶快把帽子取了，脱了、扔了……＂
　　这一取，就只剩下了一个＂光头皇帝＂，惹得观众哄堂大笑，他又赶忙把帽子戴了回去，几扯几弄，帽子散架，台下笑得炸了锅……
　　正是他这样＂不要脸＂的表现力，王永梭一生创作了100多个谐剧，方言诗200首。
　　他善于用谐剧刻画人物，用方言朗诵诗叙述故事，自编自演，语言通俗易懂，故事情节生动有趣，广受巴蜀人喜爱。
　　生平事迹被录入《中国当代名人库》《中国文艺家专辑》《中国戏剧家名录》《世界华人喜剧界名人录》《中国川曲艺术家名录》……
　　因为他的存在，巴蜀的喜剧文化得以生根发芽，开花结果，他1915年生，1990年去世，一生致力于巴蜀的戏曲文化艺术，广收门徒。
　　1980年在北京连演了18个专场。
　　在成都、重庆、温江等地先后举办＂王永梭谐剧＂培训班，专业学生和业余学生多达上百人，其中沈伐、凌宗魁、涂太中、张廷玉、李永玲、夏曼云、叮当都取得了不俗的成就。
　　其得意门生涂太中和沈伐，同样为巴蜀的谐剧文化作出了巨大贡献。
　　涂太中弟子遍布，里面的王宝器、铁公鸡、花喜鹊都在川渝地区颇有人气，组成了＂涂家班＂。
　　如果说巴蜀谐剧造就了无数辉煌，那么、王永梭无疑是这份辉煌背后的奠基人，他就像一棵树，绿叶繁茂，开满枝丫。
　　四、巴蜀喜剧的衰落与反思
　　随着教育事业普通话的普及，方言这一本土文化也在悄然发生改变，很多土话都渐渐失去流传。
　　如果你对你家孩子说＂叮叮猫＂，孩子会问你那是啥玩意儿，但你说蜻蜓，他就秒懂了。
　　而方言谐剧却离不开土话，如果缺少了土话的陪衬，方言剧也就大打折扣。
　　或许是感受到了传统文化的流逝，许多巴蜀方言喜剧人都在苦苦思索，要么转型做中规中矩的演员，就比如赵亮和王迅，这两人在影视行业可以说已经逐渐抛弃了方言剧，偶尔说几句四川话，总是让人倍感情切。
　　还有一大部分人又离不开方言剧，就不得不继续耗着。
　　在2005年，著名巴蜀笑星廖健也另辟蹊径，以音乐的形式表达方言文化，他的那一首《素芬》可以说火了一把，把一份简单的爱情表现得诙谐幽默，唱出来让人捧腹大笑。
　　紧跟热度，他又创作了《斗地主》，紧跟当时最爱玩的这一娱乐方式，然而热度比不上《素芬》，后来再怎么创作，都不能有多大起色，这条路子也就行不通了。
　　那一时期最为优秀的巴蜀喜剧人聚在四川电视台的《明星茶馆》，苟延残喘，他们很想让巴蜀谐剧能走下去，田长青、闵天浩、王宝器、铁公鸡、矮冬瓜、叮当、万喜、媛凤、巴登等人都在其中，每天挖空心思编排方言剧。
　　然而这个节目却仅仅局限于巴蜀地区，外界知之甚少，那些节目也很难有上称之作，再也无法达到曾经的辉煌。
　　时间再往后走，他们也是逐渐销声匿迹，很难听闻他们出现经典之作。
　　巴蜀谐剧的衰落，除了地域的局限性，更多的是失去了创新性，缺少了对生活的观察。
　　任何一部好的艺术作品，它都离不开生活，李伯清之所以能让自己的风格独树一帜，和他对生活的观察与总结是分不开的。
　　刘德一如是，庞祖云沈伐一样如此，他们能展现出一段经典，都是在生活中长期沉淀下来的结果，他们的节目总是让人百看不厌。
　　在川渝地区，他们就好比鼎盛时期的周星驰、成龙、李连杰……
　　而观察后来的巴蜀喜剧人，他们可谓真的是表演，为了演而演，失去了生活的内涵，虽然我们也有捧腹大笑的时候，但是却难以让人印象深刻。
　　包括现在抖音等自媒体平台的那些方言剧表演，虽然人气颇高，但始终抓不住喜剧的内核，久而久之，审美疲劳在所难免。
　　当一种文化被名利与流量左右，就失去了对完美艺术的追求。
　　然而当我们对比东北的喜剧表演，又发觉他们居然可以长盛不衰，新鲜血液不断涌现，他们的成功又来自哪里？
　　除了赵本山和郭德纲团队的大力扶持，更多的是他们有一群不断寻求突破的人，不仅仅局限于表演，我们总会在他们的表演中感受到一丝丝生活的影子，或者有一种新颖的表达方式。
　　艺术离不开生活，也离不开利益的滋养，但艺术完全为名利而来，只会走入死胡同。
　　即便方言文化有一种被取代的趋势，我们也应该在这夹缝中寻求一线生机，这个生机就是对世界与人生的感悟，否则就真的完了。