有哪些适合学习美术知识观看的书籍或纪录片？

　　艺术入门书籍在艺术史门类的推荐我看大家都说的差不多了，
　　我来补充一下我心中艺术创作类入门书籍，这些书籍对于新手来说有几个好处：
　　1.非常正统，所选取的视角和讲解的内容都是能为初学者铺就一条非常深远的艺术之路；
　　2.前期需投入大，能为初学者入门打下一个非常详实的基础，看起来是在绕弯路，其实长远来看是走捷径；
　　3.清晰的讲解，丝毫不故弄玄虚，且网上有大量针对这些书籍的讲解教学；
　　如果说你想创作艺术作品，又暂时经济不允许你请老师，但你想通过自学来打下一个夯实的综合基础，严谨的造型水平、拥有自我独立的审美观念，那么你可以无脑考虑以下书籍：
　　1.素描观念和素描基础入门——《巴尔格教程》
　　一般人学习绘画都是奔着造型技术去的，造型技术的第一步就是素描，可以说素描的水平决定了画面的写实质量，作为一个初学者，往往都是从临摹素描几何体开始自学，条件好一点的就找一个教应考的画室，范本上选用的往往也是应考教材；我个人认为，如果不是为了艺考而学习绘画，可以从西方很有名的素描教程《巴尔格素描教程》开始练起；
　　现在网上经常谈毕加索小时候造型基础扎实，并配以下图来论证毕加索的立体主义的合理性：
　　上面是毕加索十几岁的素描，他们认为，毕加索这么多年的开山立派，一定与这几张精美的素描有着承前启后、密不可分的关系；他们错了，很多人不知道，都以为这是毕加索的写生作品，这其实这只是毕加索的一张临摹，范本就是来源于西方非常经典的启蒙教程——巴尔格素描
　　巴尔格在西方素描教学中有个我觉得比较死板的标准——要临摹地一模一样，
　　这么来看，小毕加索这张临摹得还不错：
　　《巴尔格素描教程》之所以被称为正统主要有两个原因，一个是因为它是法国学院派将古典主义的造型精华浓缩简化后的一本教材，另一个原因是它在欧美的传播度太广了，大多数老外的造型启蒙书都是这本《巴尔格素描教程》；
　　如果说你对造型技术有追求，那么真的很推荐你巴尔格教程，无论是油画版画壁画雕塑还是原画板绘，只要是需要造型的绘画艺术，《巴尔格素描教程》对你的提升会非常的大；
　　《巴尔格素描教程》我有PDF版，有需要的小伙伴可以后台私信我领取哈。
　　2.人体造型启蒙——《伯里曼人体解剖》+《向大师学绘画：人体素描》
　　可能看过《伯里曼》这本书的小伙伴这时候就有意见了：
　　＂《伯里曼》还能叫讲解清晰？那么难懂，我根本看不懂，怎么可能用于入门？＂
　　别急别急，且听我慢慢道来，确实《伯里曼》因为本身不够直观，不利于初学积累手头功夫，没有人指导的话容易走入误区，所以就要搭配《向大师学绘画：人体素描》这本书来一起学习，
　　为什么呢？因为这两本书背后作者的渊源，《向大师学绘画：人体素描》的作者罗伯特•贝弗利•黑尔是《伯里曼人体解剖》作者乔治•伯里曼的学生，
　　《向大师学绘画：人体素描》这本书本身就有深入表达《伯里曼人体解剖》的意思在，
　　但《伯里曼》作为人体学习的经典书籍是必不可缺的，《伯里曼》的主旨是为了画好一幅精美严谨的素描人体而准备的全书，里面有人体方方面面的各种细节，全部都用以几何体块描绘出来，所以《伯里曼》之于人体学习像一部字典一样重要，
　　所以建议先读《向大师学绘画：人体素描》再读《伯里曼人体解剖》，然后把二者穿插在一起学习，这是提升最快的路径；
　　如果有闲钱的话，《向大师学绘画》这个系列的另外两本书（《向大师学绘画：素描基础》、《向大师学绘画：艺用解剖》）也是非常值得买的，但那就不是本题的推荐范畴了；
　　3.色彩真正意义的启蒙——《色彩互动学》
　　作者Josef Albers有句名言：＂我没教过艺术，我教的是哲学；我没教过绘画，我教的是观看＂
　　本书记录了如何用实验的方法学习和教授颜色知识。从物理上讲，视觉感知到的颜色并不真实。这一事实让颜色在艺术创作中富有弹性。高效使用颜色，有必要逐步识认颜色如何欺人。为此，本书不以研究颜色系统开头。
　　首先应当了解，同一种颜色，一千个人有一千种解读。通过识认颜色间的相互关系来制造独特的颜色效果，比如让2种截然不同的颜色看起来很相像；而不是机械利用颜色协调的规律章法。
　　通过亲身试错来加强对颜色的鉴赏。也就是说，了解颜色的不同功能，体悟颜色间的相互关系。作为一门基础训练课程，目的是提高观察能力和表达能力。本书并未遵从＂先理论后实践＂的学院派观念。相反，先实践后理论，将理论视作实践的结果。
　　另外，本书并不打算介绍视觉感知方面的光学和生理学知识，也不打算介绍物理学上的光波。
　　音响学知识不能提高人的音乐素养，这些知识既不能让人生产音乐，也不能让人欣赏音乐。编曲理论本身不能生产音乐，同样地，颜色系统本身不能提高人对颜色的感悟。
　　通过颜色感知（错觉）相关的实用练习，来阐述颜色的相对性和不确定性。这些经验将教会学生，在视觉感知层面，心理感受和物理事实存在不一致。
　　重要的完全不是所谓的事实知识，重要的是视觉，是用眼睛看。看暗含着看法，因此伴有惊奇和想象。
　　对颜色间相互关系的考察，将让人意识到颜色间的相互依赖：颜色形式位置的相互依赖，颜色量上的相互依赖（计算总量，依次为颜色的范围和/或不同颜色的数目，包括重复出现的次数），颜色质上的相互依赖（光线的强度和/或色调），颜色展示上的依赖（通过颜色间边界分离或接触）。
　　目录顺序表明了习题如何统领我们的研究。每一道习题的解释说明，不是为了给一个具体答案，而是为了展示学习方法。
　　4.作品的布置与推敲——《绘画构图学》
　　绘画构图学是研究绘画构图的原理、规律与技巧的绘画理论。绘画的表达方式是通过视觉符号传情达意的，因而被喻为艺术语言。作为＂语言＂，必然包含语义信息。因此，绘画是由符号和语义构成的。如要将画家所思所想的＂语义＂明晰地传达给观众，就得对符号进行组织，使语言信息与符号信息同构。这便是构图的任务。符号为何能传达信息，怎样组织符号传达画家所要表达的信息，且给人以视觉美感，这便是绘画构图学所要研究的学问。这门学问，是以绘画技巧、绘画心理学、色彩学、美学和创作理论为基础的综合性的技法理论学科
　　这本书非常全面，而且图文讲解清晰易懂，小白看过一遍就能懂得很多构图的审美；
　　5.通过小说来进行艺术创作的启蒙——《月亮与六便士》
　　这本书对于艺术入门者的重要性是毋庸置疑的，因为大多数人成为艺术创作者的初衷是非常功利的，而这本书能让你明白一个真正的天才为什么进行艺术创作，
　　这位天才，斯特里，他画画的目的从来就不是成为伟大或者追逐利益，而是画画对于他而言是＂呼吸＂，是鱼儿离不开水，是他天生的表达欲，就像一个演员渴望在舞台上闪耀，
　　斯特里握起画笔就是他生命存在的意义，成功？物质？名气？伦理？这不是他的价值观，
　　他的价值有且只有一个，即表达，更完美的表达，表达我眼中的世界，表达我眼中的我，
　　这是他的呼吸，他维持生命的基础，他真正活着的意义。
　　当他在表达，没钱是无关紧要的，当他在表达，挨饿是可以接受的，当他在表达，病痛是无所谓的，他表达的目的，不是为了作品成功后所带来的功名利禄，名垂青史，那对他来说是无所谓的附属品，
　　他表达的目的就是表达本身。
　　如果你想做一个＂伟大＂的表达者，那么你要知道，表达者们走向伟大的第一步不是想拥有伟大背后的功名利禄，而是找到自我并专注于表达，听着很矛盾，当你想要通向伟大的时候，你已经背离了伟大；能走向伟大的表达者，没有一个是一开始就奔着伟大去的，因为表达的目的就是表达本身，除此之外，别无其他。
　　6.更为独立的观察视角——观看之道
　　作为艺术品的入门鉴赏书籍，《观看之道》非常全面亲民，
　　这本书我只有一个提醒，就是要搭配着BBC出的视频一起学习，
　　书是次要的，视频才是真正的精华：
　　视频链接也可以找我要哈。
　　如果有能力有条件的话，买英文原版的读最好，中文版的翻译不太顺畅；
　　7.全面的艺术史体系——《詹森艺术史》
　　作为入门的读文没有问题，严谨、扎实、全面，且提供了多个艺术史的阅读视角，
　　就是量太大，时间不够的挑自己喜欢的部分读就可以了；
　　这几本书是我费劲心思选出来的，《巴尔格》给你基础的素描造型意识；《伯里曼》给你严谨完整的人体造型知识；《色彩互动学》让你真正懂得如何去使用颜色；《绘画构图学》教会你去编排自己的作品内容；《月亮与六便士》告诉你该如何去面对艺术创作，做一名表达者；《詹森艺术史》告诉你这个世界从古至今的艺术发展走向；
　　当你真的认真把这几本书过一遍后，我想无论是创作表达能力、造型基础、审美视野、艺术史观，你都将拥有一个非常夯实的基本功·；
　　以上。
　　今年中央电视台2019年的春节联欢晚会上的许多镜头画面，如敦煌舞，及身披科甲头插提鸡毛的女将众舞(剧目名字记不清了)等等面面，内容深邃画面新式靓丽。这些新境象新理念新思维的画幅，朝气蓬勃，引人入胜引人浮想联翩，同年与(老帝国)英女王的九十多岁的生日歌唱晚会(视屏)之比，我认为:可见我们大中华智慧地审美思维审美理念艺术水平，今天以实现复兴了，再现展示于世界一流之颠峰地。是美学知识境地之所在，是让人溜连忘还，深思忆研学习的。草层文盲者我谢谢邀答了，愚论的我见笑了。
　　你好亲，很开心回答你的问题
　　你想开拓视野，拓展美术知识，肯定不是想看美术高考之内的书籍
　　关于美术的纪录片，给你介绍：
　　《卢浮宫遇见紫禁城》
　　这部纪录片，讲述了中西方，两个不同时空，不同地域，发生在同一时间段的艺术
　　《旷世奇才 达芬奇》
　　他是旷世奇才，他创作了流芳百世的经典作品《蒙娜丽莎的微笑》，留下了永恒的神秘
　　如果你认为他只是位画家，那你就大错特错了
　　他一生都在探索宇宙与人类的奥秘，他研究人体，研究机械，研究建筑，研究天文，研究数学，他一辈子涉猎众多领域，为绘画科学做出了举世闻名的贡献
　　《世纪天才 毕加索》
　　他是20世纪西方现代艺术的画家，他十四岁时，写实功底已经炉火纯青，他大胆创新地打破了传统绘画风格，创立了立体主义画派
　　他突破了绘画单一的视角，观察角度，他大胆把多视角，多维度的角度组合布局在一张画布上
　　他突破了传统绘画材料，他用报纸拼贴，综合材料创作
　　《旷世奇才 米开朗基罗》
　　他是文艺复兴三杰之一，他在绘画，雕塑领域都是登峰造极，他创作了宏伟的佛罗伦萨共和国的象征，大卫雕塑，
　　他在距离地面20米的西斯廷天顶上作画，留下了宏大的工程，西斯廷天顶画，堪称文艺复兴的巨匠
　　还有许多关于画家的电影，比如《戴珍珠耳环的少女》《夜巡》《梵高传》《爱德华蒙克》《罗丹的情人》等等
　　关于美术的书籍，给你介绍：
　　《中国美术史纲要》作者 黄宗贤《外国美术史纲要》 作者陈洛加
　　如果你想熟悉中西方美术史的清晰脉络，这两本书一定要读，而且通俗易懂
　　《生命清供 国画背后的世界》作者 朱良志
　　朱良志的书籍我很喜欢读，这本《生命清供》，以高雅的文笔，脱俗的文字，解读了一幅国画背后的世界，文笔惬意，适合在闲暇时光品读
　　《曲院风荷——中国艺术论十讲》朱良志
　　作者通过艺术，透彻了分析了中国艺术下深藏的博大精深的中国文化和智慧
　　《绘画构图学》作者 常锐伦
　　这本书，值得一读，不仅介绍了绘画的各种构图，而且是通过众多美术史的经典画作，现代许多名家的画作，解读其构图和技法
　　你不仅能学到许多构图知识理论，还能知晓众多经典画作
　　《美在意象》作者 叶朗
　　作者以通俗易懂的语言，讲述了美学理论知识，对提高你的审美情趣，会有所帮助
　　以上书籍都是通俗易懂，读起来不费劲，不拗口，而且又能增长许多美术知识  希望对亲有帮助
　　回答完毕
　　我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
　　粉丝们，头条朋友们，你们有什么经典的美术纪录片和书籍推荐吗？
　　清美毕业老学长，分享一波当年支撑我零基础8个月考上清华美院的私藏书单！
　　对于高中美术生来说，只看技巧类书籍是远远不够的，想要打下夯实的基础，应该从绘画技巧，艺术思想，艺术审美多方面来入手。
　　此次分享的书单也会根据这三方面，推荐一波易看易懂，涵盖面广，并且豆瓣评分高的艺术类书籍！安排~
　　一，美术基础类书籍
　　《伯里曼人体结构绘画教学》
　　画册中包含了伯里曼毕生的素描作品，包括非常重要的伯里曼结构解刨体系。
　　虽然伯里曼已经被推烂了，但是我依然认为他作为一本基础类速写素描书籍是非常实用的，现在这本书在美院的大一基础学习中，还是常常会被教授推荐的书籍。（但有一定基础的话，学伯里曼会更加得心应手）
　　等你把伯里曼研究透了，随笔画一个动态饱满且姿势线条优美的速写人物，那是一丁点问题都没有。
　　《素描的诀窍》
　　此书包含55种提高绘画能力的具体诀窍，48节帮助掌握技巧的自助课程，8张评估自身进步的自评列表，带你去重新认识视觉艺术。
　　素描的诀窍尤其适合初学者，特别是那些喜欢画画但是手上功夫跟不上的孩子们，这本书不仅讲干货，里面的小技巧也非常非常实用，不会让人感到挫败和枯燥！
　　《巴尔格素描教程》
　　对于想考美院的同学们来说，巴尔格素描教程非常值得一看，这本书在19世纪就是艺术学院学生们的新生基础课程。
　　但值得注意的是，这本书里的画都是非常精细的学院派画法，在某些省份的联考当中并不一定适用。但总体来说，对于培养素描能力和审美是非常优秀的一本书。
　　《油画的光与色》
　　这本书会教你怎样去欣赏美丽的色彩，教你用艺术家的眼光去审视色彩以及作画的程序，这也会有助于你建立起足够的信心。
　　我认为作为美术基础，培养良好的审美是必不可少的，特别是色彩这一门。这本书虽然是讲油画，但是里面不仅有对于色彩的调配，还有对于色彩的理解与观察，对色彩的认识非常全面。
　　《艺用人体结构》
　　常言道：＂要想画好速写，就必须像医学生一样了解人体肌肉结构！＂
　　《艺用人体结构》就是这样，解刨得非常直接，非常简单粗暴，足够让你看清人体的每一块儿肌肉。
　　我个人认为，这本书这本书相比伯里曼更适合零基础的同学，相信我，对于那些速写差的同学，艺用人体解刨绝对是救命良药。
　　《原动画基础教程》
　　之所以推荐这本书，是因为考虑到很多同学都喜欢画漫画，并且有意愿考北影中传一类的学校。
　　这本书我认为对于高中美术生最实用的两点就是，对于动作设计和写生的讲解。
　　所以，《原动画基础教程》不仅仅是一本优秀的动画基础书，同时在速写默写和写生方面也有很大帮助，对于喜欢动画的同学来说，这波入股不亏。
　　《透视的艺术》
　　以前集训素描老师总是喜欢说：透视！透视！透视都错了后面全都不用画了！
　　没错，透视比例可以说是贯穿整个美术史，学不好透视，就画不好画。
　　《透视的艺术》这本书语言非常生动，这是我最喜欢的一点，强烈推荐透视能力弱的同学，非常容易理解和学习。
　　二，提升审美与认知类书籍
　　《艺术的故事》
　　艺术的故事用讲故事的手法，和其趣味生动的描写手法给我们展示了那些尘封在历史中，无与伦比的艺术故事。
　　它不仅能让人们了解艺术的故事，也能引起人们对艺术的思考。
　　关于这本书，我只能说：如果你是一个喜欢艺术的人，不看这本书会成为你艺术道路上的巨大遗憾。
　　《现代艺术150年》
　　强推，强推，强推！重要的事情，说三遍！
　　书里全是干货，并且通俗易懂深入浅出，为我们描绘了一个鲜活的艺术史，同时也把现代艺术的影响和来源描述的非常清晰，非常适合提高艺术理解力和自我艺术意识培养！
　　《莫奈》
　　莫奈的印象派画法有多出名已经不用我说了，这本就是直接粗暴的莫奈画册。
　　作为光影大师，我认为莫奈的颜色也非常值得借鉴，通透丰富而不落俗套，对于提高色彩审美是一本很棒的书籍。
　　《裸体艺术》
　　《裸体艺术》一书极有可能会对现代品味产生相当深刻的影响。我无法想像哪个人在读完这本书后还会不学着用一种更大胆、更富激情和更挑剔的眼光来重新回望过往的艺术，以及用一种毫不尴尬的坦然心态来接受这种作为美学典范的无遮无拦的＂活体的真实＂。—— Lionel Trillling
　　这本书同时也在很多高校《世界艺术史》推荐书单中，裸体艺术对于我们当代艺术生是不可避免的学习内容，这本书插图丰富，表述详细合理，唯一有一点就是语言稍显晦涩，需要沉下心认真阅读。
　　《大都会艺术博物馆指南》
　　本书是大都会艺术博物三十年来首次更新的指南，精选600余件作品，按展览部门组织，全面展现了博物馆丰富多样的馆藏。
　　＂一本像小说一样好看的艺术史＂
　　作为美术博物馆类读物，这本书是很优秀的，同时我也建议美术生多去美术馆，不仅可以欣赏画作，同时也能培养对美的意识。
　　《丑的历史》
　　本书以图文资料与独特的见解深度剖析世人对＂丑＂的成见，颠覆传统审美观，形成一部异彩纷呈的审丑观念史。
　　《丑的历史》旨在告诉你们：＂美有一定标准，但丑是千奇百怪的！＂
　　这本书我相信，对于审美正处在建立期的同学们来说，会有很大启发。
　　最后，我坚信这个书单，只要你愿意花时间琢磨里面的内涵，一定会对你的美术造诣有所帮助。
　　如果这些书你都能认真的看完，你一定会回来感谢我的。
　　ps：每次答这种题收藏都是点赞的N多倍，码字真的很秃头，收藏的同时点个赞，铁子
　　对于提升自身美术方面的理论知识，我们不仅要了解美术史，还要了解各个时期的绘画特点以及大师的优秀作品集等。在美术史的了解上，可以看一下纪录片《百年巨匠》、《巴洛克，从圣彼得到圣保罗》、BBC纪录片《艺术的力量》、陈丹青的《局部》等等一系列，电台有蒋勋讲的中国美术史可以在喜马拉雅上找到。
　　书的话就很多了，艺术史类的有中外美术史，中外设计史，工艺美术史一类的都可以看看，还有个比较有趣的《小顾聊绘画》等。技法基本知识的书有《伯里曼人体结构绘画教学》和《艺用人体结构运动学》等等一系列的书籍。我拍一张我我自己的书吧，虽然每人都有自己的一些爱好类型，但应该最基本的也不会太偏离的。     多去收集，自然找到好的，求学路不要怕麻烦。
　　不足的地方希望指点与批评！ 给个赞鼓励鼓励。
　　书籍：
　　在艺考竞争条件越来越严峻的情况下，美术集训从传统的高二下学期结束提前到了4、5月份就有学生陆续开始集训生活，一般来说提前进入画室集训的美术生是基础不怎么扎实的同学，这部分同学会在这几个月把基础打扎实，等到真正集训的时候更能够赶上进度。
　　而赶上进度并不是光靠课堂就能够的，还要同学们自己在课下钻研才行。这时候一本好的教材就显得尤为重要了！
　　今天小编就为大家推荐一些好的教材！
　　素描：《素描长期：几何形体 素描静物 石膏像》
　　美术生打基础时的顺序是几何体，素描静物，石膏像一步步的深入。素描临摹更重要的是理解，上面解析得也很清楚，适合初学者打基础。
　　速写：《刘雪松组合速写》
　　这是一本更偏向于工具的书籍，它不是那种培养你审美的书籍，而是一本真正意义上的教学书籍。作者刘雪松老师在杭州画室乃至全国都是赫赫有名的速写名师，他带出了无数优秀的美术生。
　　这本书籍更偏向于基础知识点的讲解，可以让你更好地掌握速写的绘画要点。本书内容丰富，从人物速写基础知识到作品临摹甚至模拟高分卷分析临摹一应俱全。这些内容都是针对初学美术的同学，针对起形结构抓不准，画面单调毫无张力等常见的问题都能一一解决！
　　色彩：《色彩设计原理》
　　这本书主要讲的是色彩与配色，虽然是一本针对设计的美术教材，但是对初学的美术生也同样。
　　《色彩设计的原理》以丰富的范例及简洁的文句，告诉你色彩的基本知识、如何取得调和的配色、如何选择强调设计的配色、如何赋予特定印象的配色，还有大量配色中的实践案例。
　　为了让前来杭州集训的美术生能够快速地掌握基础，本期小编就为大家送上福利，私信我就有机会免费领取本书
　　电影：
　　《至爱梵高》
　　这是全世界第一部全油画电影。影片用一封无法投递的信件串联起梵高在去世前最后六周里与他生命中最重要的三个人物之间的秘密，带观众穿越回十九世纪末的欧洲，并陪伴梵高走完他最后的人生。影片采用梵高原画作品中的人物原型还原梵高的艺术人生，让观众在享受美得令人窒息的视觉盛宴时，抽丝剥茧地发现隐藏了一个半世纪的秘密。
　　《梵高：画语人生》
　　文森特·威廉·梵高，这位用明亮鲜活的色彩吸引了全世界目光的天才画家，却在美丽的法国瓦兹河畔结束了自己37岁的年轻生命。他传奇不朽的一生已多次被搬上电影银幕。本部戏剧式纪录电影，将重现梵高绚烂而短暂的一生。此片以其独特的叙事方式和入木三分的描摹再现，赢得了2011年在班夫世界媒体节上的最佳艺术纪录片洛基大奖。
　　《丹麦女孩》
　　这部影片的布景和道具参考了上世纪30年代的多幅油画，对培养美术生的艺术审美很有帮助。本片是根据世界上首位变性人士生平改编的，讲述了一段跨越性别和性向的爱情，重现一位最早接受性别重置手术的丹麦画家与妻子的传奇故事。该片由奥斯卡导演汤姆·霍珀执导，入围威尼斯电影节金狮奖。
　　《布达佩斯大饭店》
　　影片讲述了战争时期一个欧洲著名大饭店看门人的传奇，以及他和一个后来成为他最信任门生的年轻雇员之间友谊的故事。这个看门人的传奇串联起了一个盗贼与一幅文艺复兴时期油画，一个大家族的财富争夺战，以及改变了整个欧洲的突发战乱。该片获第87届奥斯卡金像奖最佳服装设计、最佳艺术指导。片中所有的画面构图几乎都是以对称的形式呈现，可以称作是强迫症的视觉盛宴。同时影片中的色彩美学也十分值得美术生学习。
　　《戴珍珠耳环的少女》
　　著名画作《戴珍珠耳环的少女》大家都不陌生，是17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。电影《带珍珠耳环的少女》改编自作家崔西·雪佛兰的同名小说，讲述了肖像画家维梅尔以家中的一名女佣为模特，创作出世界名画《戴珍珠耳环的少女》的故事。
　　《透纳先生》
　　《透纳先生》从透纳人生最后的25年展开，讲述了英国画家约翰·透纳充满创作激情的一生，他曾经因创作手法过于先锋而备受诋毁，然而透纳视绘画创作为生命，一生佳作累累，即使临死前都挣扎着爬起床临摹一具女尸。他在晚年尤其自19世纪40年代起即致力于绘画形式与色彩的探索，用食材、口水等不可思议的颜料作画，引来一片争议之声，被视为英国最伟大的画家之一，也是出了名的艺术怪人。
　　《毕加索的秘密》
　　《毕加索的秘密》以悬疑片的手法记录了毕加索创作20余幅画作的详细过程，观看本片成为近距离接触这位绘画大师的最有效途径。本片拍竣后，毕加索将拍片过程中所画的20余幅画悉数毁弃，因此本片显得更加珍贵。法国将此片定位国宝。
　　《爱德华·蒙克》
　　爱德华·蒙克是挪威表现主义画家和版画家。蒙克作品的强烈精神和感情，对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。他的作品《呐喊》被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。 这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。影片还回顾了，蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
　　增长美术知识是一个长期积累的过程，日积月累的学习美学修养是很有必要的。
　　适合学习美术知识观看的书籍和记录片有很多，要从那么多书籍里学习到自己所需要学习的，要有一定的学习目标。
　　美术学习分为艺术史的学习和绘画技巧类的学习。我先从书籍的推荐开始。
　　一、艺术史的学习
　　1、 这部分的书籍有很多，推荐《小顾聊绘画》系列，顾爷出了很多书，最经典的就是《小顾聊绘画》1－3部，幽默有趣的语言，很轻松地看完它，又能对艺术史有基础的了解，对学习入门的艺术史来说真的很不错。
　　2、 蒋勋老师的《写给大家的西方美术史》，对西方美术史有个初步的了解。蒋勋老师是知名画家、诗人与作家。他写的书文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，他在喜马拉雅也有音频，解说《红楼梦》的这本巨著，对美学的修养非常有帮助，而且听他的演讲、音频、书籍你都能感受到儒雅的美学修养。他的书都可以看看。
　　3、《艺术的故事》，作者贡布里希，书本非常的厚，但内容非常实在。它概括叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，阐明艺术史是＂各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。可以说很详细地介绍了艺术史的发展历程。
　　4、《艺术博物馆》，是英国知名的艺术出版社历时13年，从世界各地超过650家博物馆获取艺术品授权图片，真正的在家就可以随时参观各地的艺术博物馆。这本书价格小贵。
　　5 、《梵高手稿》，虽然这本书只是讲关于梵高的故事，但它真的值得去读一读。这是收录了梵高写给弟弟的信，也有不少给家人和艺术家的信，透过阅读他的信，你会了解梵高对绘画的激情，他对艺术的思考，对画画的创作理解，是值得阅读的一本书。
　　二、绘画技巧类的学习。
　　1、人体解剖学《伯里曼人体绘画结构教学》和《路米斯经典美术课(套装全四册)》，伯里曼基本上美术生人人必备的人体解剖学，经典教材。路米斯是伯里曼的学生，如果说老师是大神级别的，那路米斯则手把手教你学习大神的教程，很详细的技法图解，对绘画学习真的给很大的帮助。
　　2、色彩学习，《贝蒂的色彩》，以及其他配色书籍
　　3、创意类 ，《唤醒创作力》、《偷师学艺(still like an artist)》
　　4、设计类，平面构成、版式设计等
　　三、电影、记录片等
　　1、蒋勋的《细说红楼梦》音频
　　2、纪录片，BBC的艺术纪录片《艺术的力量》，陈丹青《局部》三季解说中西方艺术史，《迪奥与我》、设计师马可《无用》等。
　　3、艺术家传记类电影，《挚爱梵高》、《弗里达》
　　4、各类艺术流派的纪录片，《文艺复兴:解锁》、《印象派:绘画与革命》等。
　　四、线下美术馆的画展、展览
　　这些能够近距离感受到艺术品，欣赏到真实的艺术家的真迹，会带来很大的感受力、感染力及灵感。
　　以上的总结希望对你有帮助，艺术来源于生活，热爱生活就是艺术最大的灵感源泉。
　　与我少时正遇文化浩劫的年代不同，现在关于美、美术的好东西太多太多，头条里也俯拾即是。当然开始时缺少鉴别力，那么，尽力到专业的区域里去看就好了，尽力避免那些以一大堆虚头衔自吹的假货。时间长了，眼界提高，自会鉴赏，并知道自己需要什么。
　　美术包括绘画，雕塑，工艺美术，建钒艺术等，美术方面的书有美术大辞典，美术鉴赏，美术史等。绘面方面的书，素描入门，怎样学国画，怎样学油画，怎样学水彩画和水粉画，还有画画方面细分的教科书，天津美术出版社就有邮购。很多侩画图书封面第二册就有介绍邮购图书的方法和出版社邮购地址，只要联系就给寄来书目和价目表。便可购到可心的书了。
　　不要学习画画这种了，没有钱途，我原来是画画的，穷的一坨混沌，现在做点小生意。