演员扎堆当导演，明星光环是锦上添花还是票房毒药

　　＂后春节档＂正在如火如荼地进行中，复盘刚过去的＂最强＂春节档。有《流浪地球》《疯狂的外星人》《飞驰人生》《新喜剧之王》《熊出没·原始时代》《神探蒲松龄》《小猪佩奇过大年》《廉政风云》等8部影片同档PK，战况胶着，最终以58.44亿元收官，档期内总票房再度刷新纪录。与强竞争、高票房相比，春节档电影在类型上实现重大突破，本土科幻电影异军突起。
　　纵观每部电影背后的操盘手，周星驰集《新喜剧之王》导演、编剧、监制于一身，而他正是＂演而优则导＂的典范；《飞驰人生》由韩寒自编自导，身兼作家、赛车手等身份的韩寒，如今已在转型导演的路上越走越踏实；就连问鼎总票房亚军，与《战狼》票房仅差13亿的《流浪地球》导演郭帆，也是做过编剧、策划、漫画家、平面设计师的＂全才＂导演……越来越多＂英雄不问出处＂的非科班出身导演涌入这个行业，尤其是演员转型导演，俨然成为一股风潮。
　　站在这个时间节点，我们不妨对这些＂不安分＂的演员导演们做一个回顾和展望。了解和探索他们的转型初衷，以及转型后的发展。未来，演员跨界当导演会成为常态吗？拍电影容易，难的是拍好电影，大浪淘沙，会有哪些人和作品真正留下？
　　跨界还是转型
　　有人风生水起，有人扑街到底！
　　这些年来，无论国内还是国外，演员转型导演的热情日益高涨，从未停歇。国外有梅尔•吉布森、安吉丽娜·朱莉、克林特·伊斯特伍德、本·阿弗莱克等等，但其在数量上与国内蔚然成风的状态根本没法比。
　　国内最早的演员转型做导演可以追溯到上世纪70-80年代，典型的代表有成龙、洪金宝，他们都是武行出身，早年在电影里跑龙套，做武指，后来熬成了主角。成龙1978年自《醉拳》一战成名，开创功夫喜剧片。1979年开始自导自演动作片《笑拳怪招》，并在香港年度票房排行榜上获得冠军。此后他的导演才能不断凸显，从80年代的《师弟出马》《警察故事》，到90年代的《飞鹰计划》《醉拳Ⅱ》，以及正在筹备的文艺片《我的日记》，成龙执导过的电影近20部。
　　成龙的成长曲线放在洪金宝身上，同样适用。60年代-70年代做演员的时期，是他不断沉潜的蓄势阶段。1977年，自导自演自编功夫喜剧片《三德和尚与舂米六》，到五福星系列、僵尸片系列，再到预计今年上映的《福星旅行团》《八部半》，他导演的作品累计近40部。
　　以上两位影坛大哥级的人物，可谓是演员转型导演的两座巅峰。
　　随后，周星驰更是开创了一条不可复制、独具个性魅力的演员转型导演之路，从电视剧时代转型为电影演员，到自导自演，再到退居幕后阶段。他先后为观众执导了《国产凌凌漆》《功夫》《长江七号》《美人鱼》《新喜剧之王》等10余部作品，而令人期待的《美人鱼2》正在紧锣密鼓地赶制中。
　　比周星驰小半岁的姜文，是与他同时代的＂天才型＂演员、＂鬼才＂导演，被称为中国版＂昆汀＂。从自编自导的处女作《阳光灿烂的日子》，到《鬼子来了》《太阳照常升起》《让子弹飞》《一步之遥》《邪不压正》……号称＂站着也要把钱挣了＂的姜文在自己的电影中加入大量对于历史、对于社会、对于人性的思辨性内容，恰到好处地平衡了电影的商业性和艺术性。
　　除了上文盘点的几位标杆性人物，徐峥、黄渤、吴京、陈思诚等几位生于70年代的中生代演员也加入了这场＂话语权＂争夺战，并打了一场漂亮的＂翻身仗＂。徐峥的导演处女作是《人再囧途之泰囧》，这部作品是2012年的票房冠军，也是内地第一部突破10亿票房的华语电影。
　　今年春节档诞生了三位＂百亿影帝＂，分别是吴京、黄渤和沈腾，他们不但有票房号召力，更是精准的深谙市场喜好的导演。2013年，吴京自导自演军事题材的电影《战狼》上映，该片上映首日就取得近四千万元的票房，创下国内军事题材电影首日票房纪录。2017年暑期档，《战狼2》更加火爆，总票房56.8亿，成为全球票房榜第55位，是第一部进入该榜单的亚洲电影，成为现象级爆款。
　　另一位＂百亿影帝＂黄渤，显然早已不满足于演员这一单调的身份。2016年，黄渤加盟《西游记·女儿国》， 转型幕后当出品人。2018年，他自导自演的《一出好戏》票房突破10亿元，成为该年度第12部票房＂破十＂影片，豆瓣评分7.1分，也标志着作品口碑好感度不俗。
　　事实上，＂演而优则导＂并非男演员的专利，无数女演员也加入了这趟快速列车。
　　张艾嘉自1986年就开始导演电影，曾为观众奉献了《最爱》《少女小渔》《念念》《相亲相爱》等作品。素有＂才女＂之称的徐静蕾在2003年导演了处女作《我和爸爸》，并获得金鸡奖最佳导演处女作奖，2010年导演的《杜拉拉升职记》让她成为内地首位电影票房破亿的女导演；赵薇2013年的导演系研究生毕业作品《致我们终将逝去的青春》成为当年大热作品。
　　然而，并不是所有演员转型为导演的人都能像他们一样成功。黄磊在表演上颇有造诣，由他执导的《麻烦家族》一度让其陷入事业低谷。拿过影帝的黎明，却在2017年导演了一部好于0%的动作片，好于0%的犯罪片的《抢红》，刷新了国产电影的下线。同样是影帝的王宝强，也捧出过豆瓣3.7的《大闹天竺》，还包揽金扫帚奖最令人失望电影和最令人失望导演奖。
　　邓超，是转型做导演最富争议的演员之一。他导演的两《分手大师》和《恶棍天使》虽然票房都破了6亿，但豆瓣评分一部5.0分，另一部4.0分，成为了高票房低口碑的烂片；他的＂奔跑团兄弟＂李晨的导演处女作《空天猎》，观众的观影热情度并不高。
　　在过去的一年，除刘若英导演的《后来的我们》差强人意外，张家辉导演的《欲望之城：低压槽》还真的＂低压＂着陆了；张歆艺导演的《泡芙小姐》、郭德纲导演的《祖宗十九代》、小沈阳导演的《猛虫过江》、包贝尔的《胖子别动队》等作品都加入了＂烂片＂行列。
　　接下来，还有一大波演员正在转型导演的路上，比如，梁家辉的《深夜食堂》、林心如的《东宫》、钟汉良的《沙漏》、宋小宝的《发财日记》、郭涛的《欲念游戏》、秦海璐的《一意孤行》……究竟会是几家欢乐几家愁？我们拭目以待。
　　转型背后的思考
　　为何喜剧更受青睐？为何不选择电视剧？
　　成功的转型，爆款的诞生，是天时地利人和各方面条件的加持。演员转型当导演失败的原因，则有其共同之处。首先，由于近年来我国电影市场持续增长，票房纪录一而再再而三被刷新，很多演员开始翘首以盼想加入导演队伍，以求分得一杯羹。这种急功近利的跟风、玩票式转型，催生了许多粗制滥造的＂速食＂、＂快餐＂式演员导演处女作，这些作品注定是＂一锤子买卖＂，演员转型导演也就走不远。
　　其次，在持续遭受了烂片的伤害后，国内观众正变得越来越成熟，对烂片的容忍度正在降低。＂人傻钱多＂的自嘲逐渐成为过去式。通常情况下，如果一部电影的口碑不佳，其排片率也不高。所以，演员跨界导演如果拿不出＂两把刷子＂，观众不会买账。
　　纵览上文盘点的演员转型导演，他们在题材选择上都有趋同性。喜剧因为题材大众，驾驭起来相对轻松，往往是转型者最青睐的类型。从某种程度上来说，喜剧电影是最容易实现商业价值的类型。徐峥、王宝强、陈思诚、大鹏、邓超等人都是从喜剧类型下手的。
　　其次是青春题材，一方面是由于青春片受众广，另一方面是因为可以启用新人，压缩整体成本。赵薇的《致青春》拉开了＂疼痛青春＂的序幕，还有高晓松的《那时花开》、何炅的《栀子花开》、徐静蕾的《有一个地方只有我们知道》、苏有朋的《左耳》、刘若英的《后来的我们》都隶属于这一类型。
　　除了想在商业上取得成绩的演员，也有许多追求＂诗与远方＂的艺术理想的演员＂试水＂影视行业，他们选择＂触电＂的类型，通常选小众的文艺题材。比如，陈建斌的农村题材荒诞黑色幽默电影《一个勺子》、秦海璐的《一意孤行》。
　　为何演员转型更垂青大银幕，而非小屏幕，有何玄机？首先，是源于两者变现途径的不同，电视剧主要是靠打包卖版权给平台回收成本，菜鸟导演若是把版权砸在自己手里了，后果可想而知。而电影则不同，电影的成败，宣传力度和营销手段更为关键，有的烂片借助营销和宣传的噱头，照样可以＂大卖＂。
　　此外，对于新手来说，90-120分钟的电影看上去确实比动辄几十集的电视剧＂实操性＂更强，上手更快，更容易＂糊弄＂。不过，需要声明的是，＂浓缩才是精华＂，有时候制作一部100分钟的电影，比几部注水电视剧加一起耗费的经费和精力还多。理查德·林克莱特用了九年又九年的时间才完成了《爱在黎明破晓前》系列三部曲，匠心精神此能铸就高品质内容。
　　道阻且长
　　演员转型导演靠天赋？拼经验？比资源？
　　闻道有先后，术业有专攻，做演员不容易，转型导演的路上同样充满荆棘。演员转型导演需要具备哪些条件？在解答这个问题之前，我们先来分析一下演员为什么转型。
　　一是市场自发的调控，导演行业的供不应求导致了这波＂跳槽热潮＂。观众对电影的需求越来越多，可导演的产出速度明显跟不上电影发展速度，导演人才形成了巨大断层。而自带人气与光环、资源与人脉的演员们，又凭借自身相对成熟的影视从业经验，在转型导演路上具有先天优势。
　　需要补充的是，现在电影制作流程越来越专业化、细分化。很多演员在转型导演侯，其实很多工作并不需要亲力亲为，因为有专门的幕后团队在打理。这一点，主要说的是那些追求＂导演名头＂、＂挂羊头卖狗肉＂的演员，而非真正想拍戏的人。
　　二是当演员的演艺生涯遭遇了瓶颈期，或者是有被定型的困扰，往往也会朝着导演的方向转型。还有的演员找不到合适的剧本，遇不到合适的角色，没有跟大导演合作的机会。于是，为了寻求自我突破，果断选择跨界转型。
　　还有的演员确实是＂有所表达＂，对于创作者来说，电影被烙上了深刻的个人印记，导演是主动者，他把自己全部的思想、态度、情感都投入其中，形成自己的风格，作品也成为自己的＂孩子＂。但演员时期得不到的＂话语权＂，都在转型导演的过程中得以实现。
　　由演员转型为导演，最重要的是要有天赋和才华，演员这个行业是＂老天爷赏饭吃＂，导演亦然。周星驰和姜文，无论是做演员还是当导演，都是相当有才华的。不得不说，有些东西可能看似容易，实则＂天注定＂。
　　不过，要是在天分上稍微欠了点火候，也不要气馁，所谓＂天道酬勤＂，扎根剧组对导演技能的学习和研究，将有助于掌握导演江湖的生存法则。没准通过量的不断积累，在某一瞬间就开了窍，也能发生＂质＂变？总之，长期的演员生涯所积累的表演素养对演员转行做导演肯定是有极大助益的。
　　最后，如果能在演员阶段积累广泛的人脉，那对做好导演工作无疑是如虎添翼。因为对于电影公司来说，选择在业内拥有强大人气和不菲资源的演员来执导电影，这背后也是一门颇为划算的生意。所以，演员一旦要转型导演，就要正确审视自身资源，量力而行，审时度势，不断沉淀，才能有所输出。
　　知易行难，拍一部电影，最后成色几何还得交给观众检验。在大银幕上，每一处用心都会被放大，每一个偷懒的镜头也会被严苛的观众洞察。导演是否走心，观众一目了然。所以，演员转型为导演，究竟是追名逐利的＂一锤子买卖＂，还是打动人心的真诚之作，大浪淘沙，真金终将留下。