白蛇2越燃,我对女性电影的内核就越担忧
近年中国动画"内卷"到什么程度?
一张图告诉你——
不会泫然欲泣的猛男不是好画师
为了给动画角色拍表情参考,这天性解放得比演员都彻底。
他们其实是《白蛇》系列的动画师。
这个高口碑国漫IP的续集 《白蛇2:青蛇劫起》 昨天强势回归,豆瓣开分7.6。
影片沿用了民间传说青白蛇这个 传统IP 。
但在故事和世界观的改编上,堪称 反传统 。
瞅瞅这废土朋克风的现代文明末世奇观,还混搭了传统水墨中国风:
没从开头进的胖友,估计得怀疑自己走错了影厅。
当反派牛魔王挂着骷髅头,率领一帮机车党出现的时候——
肉叔甚至瞬间恍惚,仿佛穿越到《疯狂麦克斯》。
《白蛇2》在视效上的成功,大噶都已经在网上奔走相告,彩虹屁刷爆朋友圈了。
这点毋庸置疑,作为一名追光粉,肉叔也吹过无数次这家制作有多良心。
但今天,肉叔更想聊大众对影片的另一大夸点——
"国漫大女主之光"。
在女性题材已经成为财富密码的当下。
这部动画,真的成功拍出大女主了吗?
这次,真·千年配角的小青是领携主演。
电影从青白蛇大战法海失败开始。
小白被封印在雷锋塔下,而小青坠入了涅槃之境——修罗城。
小青独自穿越到现代城市升级打怪的冒险故事,自此展开。
打开豆瓣,最高赞短评夸的正是独立女性小青一角。
官方的海报里,也把"大女主"列为本片的一大看点。
电影是如何打造这个"大女主"形象的?
首先,小青是个的 拯救者 。
她的身上彰显出了"勇","硬刚"和"执念"。
不再是边缘化的,等待被营救的群体。
而是作为强大的英雄形象出现。
第一幕里,小青和小白联手打法海没成,小青只剩自己一个也不放弃,拼劲全力再次发起冲击。
眼神里写满无惧和信念感。
救出姐姐,是她再苦再难也要坚持到最后的执念。
二是,小青历经3次进化,终于修得 女性独立意识 。
肉叔来掰扯掰扯这个升级历程。
小青在1.0阶段的时候认为——
要找男人就应该找一个比自己强大,能够保护自己的。
这话,内涵的正是姐姐的心上人许宣。
影片开头,小白正被封印的生死诀别关头,小青还不忘吐槽他一句:
那个没用的男人!
在她看来,无法作为靠山的男性不值得爱。
小青2.0的到来,源于上图这个渣男的背叛。
在修罗城中,她曾受到一大帮派的帮主司马的庇护,爱情的火花悄悄迸发。
然而,火花转瞬即逝。
在一次杀伤力十级的水劫逃生路上,司马突然意识到——
对同伴没有"舍弃精神"的小青在日后可能成为累赘。
于是反手把逃生门给锁住,将小青弃之门外。
这波骚操作,看得肉叔目瞪狗呆。
小青一边躲着怪物,一边叹道——
无论男人是强是弱,都一个样,一到紧要关头,逃了。
感觉就差一句:男的,____。
这一阶段的她,因为对人性的失望,丧失了任何战斗的意志。
她站起身来,以完全放弃反抗的姿态暴露在怪物面前。
当然还是成功脱险了,人家可是女主喂。
小青3.0的到来,源于男人的背叛+1。
几次对她出手相助的蒙面男,竟然是大反派牛魔王的间谍。
更过分的是,间谍以魔法面具冒充小白,欺骗感情。
这回,小青终于意识到了可靠的,只有自己。
强又怎样?强的人会骗你,弱的人也会骗。
一个低机位仰拍,强调出小青的觉醒。
此时的她唤醒了自我,决心不再依靠任何人。
自此,大女主的形象打造完成。
有了拯救者+独立自我的觉醒这两点,小青这个人物在性别意识上,向前迈进了一步。
不过,这就等于女性电影叙事了吗?
肉叔先打个问号。
导演黄家康在《环球人物杂志》的采访中说:
"小青更独立女性主义,她觉得我就代表我自己,她喜欢的事情会不顾一切。"
女性主义电影,是否就意味着女性个性的强势展现?
是否说的是"女强"?
我们不妨先回答——如何定义女性电影。
首先要有的是, 女性视点 。
电影摄影机的"男性凝视",从近半世纪前就开始受到批判。
说的是,男性作为观看的主体,对女性投向的欲望目光。
而女性则是被看的客体。
这一点在《白蛇1》就可以明显看到。
比如许宣和小白的这场情欲戏。
摄影机先是从上往下摇地观看小白的身体。
接着,镜头切回脸部近景。
摄影机从外部介入观看的视线和许宣看小白的视线方向重合,完成了对小白的双重凝视。
相反,一部想把女性真正当作主体的电影,少不了女性观看的视点。
再来, 女性生命经验的表达。
戴锦华老师有句话:
我心目中的女性电影是能够在女性的独特视点中,见主流所未见,传达出为主流视点所遮蔽的女性生命经验。
——肉叔深以为然。
影片《从不,很少,有时,总是》里,医生让女主用"从不、很少、有时、总是"来回答问题。
你的伴侣曾威胁或恐吓你?
你的伴侣曾打你或者伤害你的身体?
你的伴侣曾在你不愿意时强迫你发生性关系?
……
看似轻易的、两个字的回答,举重若轻。
随着一个个问题被提出,原本面无表情的女孩像被连珠炮不断击打,心理防线一下就垮了。
在回答期间,她不受控制地掉眼泪。
就是这样一场摄影机安静凝视着女孩的戏,说出了她生活中多少想象不到的沉重。
没有长篇大论的煽情诉苦,也没有刻意做出口号式的反抗。
女性生存困境,就浓缩在这隐忍的瞬间。
普遍存在却极少被主流提及展示的群体性共同经历,对女性观众来说,此刻化为四个字:
懂的都懂。
最后,也是目前极少有电影能做到的一点:
对更广阔的女性社会性体验的揭露。
以女性逻辑去审视社会,以女性视角拨开性别的困境。
比如《爆炸新闻》里,用了这么两句话来点出职场潜规则——
老板对一名女职员说:你自己回去思考一下该怎么办。
随后某天晚上,女职员在一通电话里哭着说了事发细节:他甚至没有解开皮带扣。
权力关系不平等下的灰色地带,无论在哪,都时常藏着隐蔽的性别迫害。
例如最近的孙一宁,又例如最近的都美竹。
发声,也女性电影的重要功能之一。
做到以上三点,才能算是一部女性作品。
进而,才能进一步谈"大女主"。
带着上述标准,咱们再次回到《白蛇2》。
相较上一部,这次明显减少了女性身体的特写镜头。
但在女性视点上的突破,并不多。
片中主要的女性角色,能体验本体欲望和主观操控的镜头,几乎没有。
大多时候,还是被"凝视"。
比如,小青和司马的三次情感交汇点——
摄影机都选择了旁观角度,而不是给到主观镜头去呈现小青的感受。
两人的第二回接触,司马用手指邪魅划过小青的脸,这幕着实有点油腻。
直接导致肉叔后面对这条情感线难以共情。
而关于女性生命经验的表达,主创在前半部分还算添了一笔。
一个男性突然堵住了小青和好友孙姐的去路,告诫她们依从才是出路。
展现了女性在这种弱肉强食的环境下,可能遭遇的性胁迫。
但可惜,这一笔太浅。
之后就没再有类似表意的情节。
这就导致了一个本质问题:
小青的觉醒,缺乏女性共同经验去作为根基。
小青的女性身份,也在后半部分逐渐隐形。
电影开篇,小青与法海的对峙,让肉叔以为故事会有一个 女性反丛林法则 的落点。
因为小青在宣战前,说出了她对法海言行的正义性的质疑——
法海嘴上说依佛法行事。
但其实在道义上,站不住脚。
她和姐姐没有做害人之事,为何不能有个安生之处?
在小青看来,法海容不得她们,不过是因为他更强大。
强者对弱者的吞食罢了。
所谓的"大女主"反抗,始终依循父权社会的机制。
小青被法海击中后穿越到的修罗城,在世界观的搭建上也强调了丛林法则。
在这里,不管是人,还是妖,只有强者才能生存下来。
小青一来到城里就开始训练自己成为强者。
先是和孙姐一起训练刀枪技法,学开车。
再到用武力,为自己在帮派里获得留下的资格。
除了保留了网红脸、A4腰和凹凸有致的女性外型,在精神上,她早已变得像个男性化的女性——
被这套暴力至上的,强者为大的生存秩序收编。
到最后她打败法海的方式也毫无章法,只是一遍遍冲过去蛮干硬刚。
(但不得不说,这段打斗场面的水墨画风真滴很加分,追光吹就是我)
看起来是很燃很爽,但 这种女性的"强大"和"反叛"——
实际上还是以男性逻辑去塑造。
这是许多伪女性作品最容易陷入的误区:
用男性的标准作为模板,去塑造女性的"强"。
这样男性化的强大,到底赞美了谁?
小青的野蛮生长并非源于个人抱负,也不是因为自身的理想,而是受外在环境所迫的不得已之举。
她自始至终都没得选。
而大女主的重要命题,恰恰是从无到有的选择权。
影片在性别议题上的拧巴还体现在另一点上——
性转版小白的设定。
小白性转为男之后, ta和小青的暧昧关系便在明面上破除了百合的禁忌感。
观众们可以"名正言顺"地嗑cp了。
"男小白"为男性观众提供了代入的情感载体。
小白作为片中唯一的"好男人",后来以蒙面男的身份,替小青遮妖挡怪,最终英雄般牺牲。
性转小白的设定,打通了禁忌恋与大众之间的壁垒。
但很可惜,也磨掉了青白cp原本打破常规的一点锐气——
Girls help girls的内核,没了。
近年来,大女主影视剧这波热潮,又催生出新的女性刻板形象。
我们对于女性独立的理解,还停在一碗"自强就能赢"的鸡汤上。
女性电影一味输出看似积极正向,风生水起的女性形象。
但认真想想。
有哪一个,不是局限在现有的规则里?
就像凯莉·莱卡特,能把走肾的西部类型片拍成一部散文诗。
也像席安玛,在电影里重新诠释古老的神话故事。
希望在不久的将来,也能看到突破性的国产大女主作品:
提供一种别样的看待世界的女性视角。
无论是对女性细微生活体验的书写。
还是透过女性之眼,来重审我们的所闻所见。
作为男性,我很好奇。
作为影迷,我很期待。
本日打工人:巴斯特冷面、海边的曼彻斯特联