对话觉醒年代总导演认真再认真，真诚再真诚

　　作者 | 怡晴
　　编辑 | 周矗
　　2021年高考第一天，一部完结了两个月的剧集《觉醒年代》，再次登上了热搜。
　　很多网友认为，今年的高考作文题就像在写《觉醒年代》的读后感，只要看过《觉醒年代》，很多题目都能信手拈来。
　　在第27届上海电视节＂新时代精品电视剧创作新趋势＂论坛上，导演张永新也聊起了这件事。＂所谓的平视，不是仰视，也不是俯视，是我们堂堂正正的中国人的一种气质，所以这种感受是我们这部剧要表达的，可能也是今年高考我们的命题老师所要传达的，我们中国人的精神。＂
　　其实，这已经不是《觉醒年代》第一次登上热搜了。播出后两个月来，这部豆瓣9.3分的神剧正在年轻观众中悄悄走红，#觉醒年代选角##觉醒年代隐喻绝了##觉醒年代YYDS#等词条经常出现在网络上。
　　同时，在第28届上海电视节白玉兰奖的评选中，这部＂神剧＂获得了＂最佳中国电视剧＂＂最佳导演＂＂最佳编剧＂＂最佳男主角＂＂最佳男配角＂＂最佳女配角＂＂最佳摄影＂＂最佳美术＂八项提名。
　　最终，编剧龙平平凭借《觉醒年代》获得最佳编剧（原创）奖，张永新获得最佳导演奖，于和伟获得最佳男主角奖。
　　导演张永新也感受到了大众对这部剧的喜爱。
　　前往上海参加上海电视节的时候，张永新一上高铁，就听到附近隐隐传来《觉醒年代》的主旋律声，他对爱人说：＂一定有哪位朋友在看这个剧，等车开了你帮我去找找。＂
　　结果刚落座，张永新一扭头，就看到了正在看《觉醒年代》的乘客，对方正在看第40集，＂南陈北李，相约建党＂。
　　张永新不好意思直接拍，便装作拿手机看东西，找到合适的机会后，偷偷拍照留念，第一时间发给了制片人刘国华和陈独秀扮演者于和伟。
　　两人对张永新开玩笑：＂你应该摘下口罩，跟他说那个剧是你拍的。＂
　　下车后，负责接待的工作人员自豪地对张永新说，他不仅看了这部剧，给朋友安利，还买了很多周边。
　　剧集的影响力不断扩大，张永新了解到，《觉醒年代》播出后，到陈延年和陈乔年烈士墓碑前献花的人，比往年多了很多。
　　从点点滴滴中，他感受到了观众对《觉醒年代》的喜爱。
　　张永新对网络上的词汇了解较少，《觉醒年代》播出后，他看到弹幕，也终于理解了＂YYDS＂的含义，＂原本我以为是骂人的话。＂
　　《觉醒年代》为什么封神？娱刺儿（yuci-er）在白玉兰现场张永新导演的访谈中找到了答案。 选角，要＂神似大于形似＂
　　接到《觉醒时代》拍摄任务时，张永新心里压力很大。对于这段人人皆知的历史知识，要如何拍出真实感和故事感，才能达到与观众的＂同频共振＂？
　　近6年的剧本创作，近两年的摄制过程，《觉醒年代》花了七年的时间完成了从1915年到1921年，中国人思潮变化的呈现。
　　张永新直言，＂这也是我作为导演，从艺20多年以来，接触的创作类型上最艰难的一次创作，但是从今天来看的话，可能也是最踏实的一次工作。＂
　　令观众惊喜的是，这部剧没有像教科书一般的说教，而是用讲故事的方式还原历史人物，无论是陈独秀与儿子陈延年的斗嘴日常，还是陈独秀在开会时把嗑掉的瓜子皮放在蔡元培面前的细节，都充满了＂烟火气＂。
　　＂做历史剧一定要把历史氛围反映出来，我们要把那个时代中国人的精气神反映出来，它唯一的抓手就是真实。＂
　　《觉醒年代》中处处都是细节。鲁迅的扮演者曹磊在接到张永新的邀约后，心里有点懵，但他迅速着手查阅关于鲁迅的大量资料，还第一时间去练习鲁迅字体，进组时，字已经练了大半年，曹磊也与角色融为一体。
　　张永新告诉娱刺儿（yuci-er），在拍摄鲁迅创作《狂人日记》这段戏时，从曹磊的手部特写摇到脸部，他几乎是＂一气呵成，中间没有做切（间断）＂。出于对角色的敬畏，即便是短短几秒的字体呈现，演员在背后也付出了大量的时间。
　　最终这段戏成了名场面。鲁迅先生坐在书桌前一言不发，眼前是身陷囹圄的老百姓，拿笔的手铿锵有力地一抬，屏幕前的观众已经感受到了文字的掷地有声。
　　比起形似，张永新更注重神似，也就是演员的＂精气神＂，需要演员精准地传达时代的气质。在接受人民网采访时，张永新就曾回应过，陈独秀以不拘小节的形象出场，并非剧组的哗众取宠，而是查阅大量资料后的一种独特设计。
　　红色主旋律题材要避免把人物＂干瘪化＂。张桐的李大钊形象是团队一点一点敲定的，但最重要的是，李大钊不仅是时代的领袖，也是一位普通的父亲和丈夫。
　　普通也成了剧集的开拓方向，陈独秀磕瓜子皮时，＂调皮＂地把瓜子皮磕到蔡元培面前，起初蔡元培还能忍受，后来干脆直接将瓜子皮悉数奉还给陈独秀。这种生动的细节，让兄弟情一下子跃然眼前。
　　表演上的真实与虚假该如何判断？
　　张永新导演自己的重要原则是＂看眼神＂，＂台词容易讲出来，背下来就可以，但是你说的时候你的眼睛里有没有力量呢？这是我作为导演，来衡量和指导我的演员时候的一个标准。＂
　　巴黎和会后，德国将在山东的管理权交给日本，作为战胜国的中国，却丧失了收回管理权的权利，李大钊站在火车头上，振聋发聩地问在场的各位工人：＂我们把德国打败了，青岛应该归还我们，这是天经地义的，对吗？＂
　　在场的工人高举紧握的拳头，齐齐附和：＂对！＂
　　张桐饰演的李大钊
　　拍这场戏时，张永新有些担心。张桐演讲的戏份虽重，但群演的一个动作，一个眼神也至关重要。横店的群演要想凑上百号人，那这些人有可能昨天在卖盒饭，前天就兼职快递小哥，如果这天得空就可能去做群演。
　　现场350多个群演，有老人还有小孩，张永新不确定他们是否能够完成所谓的＂真＂。
　　有意思的是，当张桐说出＂中国是中国人的中国，我们自己的国家，我们不爱谁爱＂的台词的那一刻，张永新注意到现场的350多双眼睛都是晶莹剔透的，＂甚至有的眼神是热泪盈眶。＂
　　张永新导演喊了停，现场没有人动，他转过头去看监视器后的工作人员，场记和助理的眼神也是如此。
　　＂那一刻我以为他们跟张桐老师台词里所表达的是同频共振的，那一刻戏内戏外，话内话外，我们所有在场的人只有三个字，中国人。那一刻我们把真情放进去，我们的眼睛是可以传达出我们的内心。这就是真。＂
　　《觉醒年代》中集结了老中青三代演员，无论是蔡元培的扮演者马少骅先生，还是中生代演员于和伟、张桐、曹磊，以及青年演员张晚意等，他们的努力都让张永新感到敬佩，＂我很尊敬他们每一个人，对于完成这个角色都是付出了他们的心血和智慧，我认为他们是真正的演员，是真正的艺术家。＂ 一百年前的中国，是什么样的？
　　一百年前的中国到底是什么样子的？
　　张永新在和陈延年扮演者张晚意沟通的时候，让他去看西方传教士拍的中国最现实的照片，＂民国绝不是风花雪月，绝不是卿卿我我，是惨绝人寰、支离破碎的，是山河在哭泣，要不然我们那一代伟大的先烈者，他们为什么舍弃小我，甚至抛掉生命去捍卫，他们奔赴的是什么？＂
　　演员张晚意饰演的陈延年
　　第一集的开场，《觉醒年代》就＂阐述＂了自己的立场与基调。＂第一次世界大战进入空前惨烈的第二年，日本加紧了在中国的扩张，第二次革命失败，资产阶级无力把反帝反封建进行到底，国内政局混乱，人民痛苦不堪。＂
　　先烈们在这样的背景下，展开了一场思想大觉醒。
　　为了能够最大程度还原时代的背景，拍摄前，张永新查了民国初年北京的影像资料。
　　他看到一个法国人拍的中国贝勒府门前的景象，＂它门前的脏和乱就是我们剧中呈现的样子，一辆马车走过去尘土飞扬，然后沟沟坎坎，一个颠簸的状态。贝勒府都是如此，可以想象当时普通的北京胡同是怎样的。＂
　　张永新在《觉醒年代》里还原了这样的路况，没有办法用台词展现，便通过＂隐喻＂的方式进行镜头语言的表达。
　　陈独秀家院子里的树以及门前泥泞的路，都是团队现做的。当陈独秀、蔡元培、胡适三人谈到新旧文化之争时，三人走在泥泞的路上，一边讨论，一边小心翼翼的用砖头给自己铺路。
　　张永新有意识地拍了污水进入路面，以及扔砖头铺路的镜头。
　　＂其实这样的表达也是强调新旧文化支撑的博弈过程。我们想用多元的方式呈现这样的一个时代，再有一个就是强调影视剧创作的真实，我们不仅仅是剧本写的要真实，所有创作人员对剧本的理解，也要以真实为基础。＂
　　这样的隐喻镜头还有很多。
　　李大钊看到一只蚂蚁在书本上爬走，他好奇地将蚂蚁引到自己的指头上，观望再观望。不需要密集的说教台词，给足了蚂蚁的镜头，却让网友感到＂蚍蜉撼大树＂的力量。
　　豆瓣网友写剧评时，总结剧中二十处隐喻的例子。比如第一集中，袁世凯的府邸前一片昏暗，府里的官员＂大白天点灯＂，寓意＂太黑暗了；镜头多次摇到车辙，也有网友将其解读为＂时代要变，道路要变，道术亦当变。＂
　　仅仅平铺直叙写思想变化的过程，对于观众的冲击力是不够的，剧集的戏剧性也相对较弱。
　　张永新希望在这次的创作中，能够在保证常规的叙事之外，把写实与写意相结合，＂隐喻、草灰蛇线、留白等中国传统文化的审美逻辑，美学上的一些表达，能够嵌入到这个剧中来，所以做这方面的一个设计。＂
　　张永新看到了网友的多角度解读，心里十分认可。
　　有人好奇，忍不住向他寻求答案：＂蚂蚁和螳螂到底意味着什么？＂
　　张永新只是说，＂把本体和喻体都呈现在故事里面，那么关于它的解读，我认为各式各样的答案都可以。＂
　　《觉醒年代》拍摄时正值疫情，由于地理条件的限制，很多场景都是在北京、上海或者横店完成的，一些张永新很喜欢，如涉及到国外埃菲尔铁塔、凯旋门等场景却无法触达，去进行实景拍摄。
　　编剧龙平平曾写过一场让张永新很感动的戏。
　　巴黎和会时，中国外交官走在凯旋门下，他们在凯旋门下谈论彼时的中国，＂如果能够实景拍摄的话，它所形成的震撼力肯定很大，但也是因为空间问题，包括资金成本、拍摄周期等问题，没有办法实现。从艺术实践上来说还是打折扣的，我觉得这也算是一个小小的遗憾。＂
　　张永新有些遗憾，但也知道，这是没有办法的事情。 ＂红船＂从哪里来？
　　筹备过程中，张永新问编剧龙平平：＂同类题材的剧，包括电影，已经有很多，我们的特点是什么？＂
　　龙平平回答张永新：＂我们都知道党的诞生是1921年从石库门到红船，其它影视剧大体都是这样的一种表达方式，而《觉醒年代》想要写红船从哪里来。＂
　　找到破题口后，张永新在查资料的过程中开始思考，1915年到1921年之间发生的事情，对于这个国家和民族到底意味着什么？
　　在看到1882年美国颁布的一部《排华法案》后，张永新对那个时代的感触更强烈了。
　　《排华法案》颁布的那一年，陈独秀先生三岁，颁布法案七年后，李大钊先生出生。
　　＂陈独秀先生和李大钊先生在我们的剧中是如此重要的人物，是改变中国的人物。他们一个是三岁，一个是七岁，中间恰恰横亘了一个《排华法案》。我第一次看到这个数字的时候有一个很强烈的感受，第一次感觉到在100年以前，我们国家积贫积弱受屈辱到什么样的地步。＂在白玉兰第三场电视论坛中，张永新不禁感慨。
　　张永新还看到过一个十分触动他的资料。
　　1903年的时候，中国有一位驻美国的外交官员谭锦镛。留着长辫子的他在旧金山大桥上碰到了美国警察，美国警察丝毫不尊重他，将他群殴了一番，打完后还将他的辫子栓在煤气灯灯管的栏杆上。
　　当地的一位华裔斥巨资将谭锦镛赎了出来。但张永新还看到一篇文字记载的是，赎出来之后，这位外交官站在旧金山的大桥上，径直跳了下去。赎出外交官的华裔就站在一旁，没有阻拦。
　　张永新忍不住想，到底是怎样的理由，让他没有去阻拦那位外交官？
　　＂ 那个时候作为一名外交官，他对祖国的黑暗无边是绝望的，看不到光明。＂这件事情让张永新对当时的社会感受得更深刻。
　　到了2012年，美国才以国家立法的形式向《排华法案》道歉。2012年，北京奥运会成功举办四周年，张永新正在拍《马向阳下乡记》，故事讲述了书记马向阳扎根农村，和老百姓一起奋斗的故事。张永新把自己放进时间的洪流中，突然感受到了国家的命运与个体之间的呼应。
　　百年前，中国处于水深火热当中，新青年在辩证中寻求救国之道。
　　百年后，中国已经可以平视世界。在古往今来的对比中，张永新找到了剧集表达归宿——＂一种堂堂正正的中国人的精神。＂
　　而这种精神在疫情时期，更为明显。《觉醒年代 》在诉说过去，却也在表达当下。
　　张永新将自己的情感表达嵌进《觉醒年代》中，观众们也实实在在的感受到了。
　　在上海电视节＂新时代精品电视剧创作新趋势＂的论坛上，《装台》制片人告诉大家，《觉醒年代》自己前前后后算下来看了五遍之多。
　　面对潮水般的夸赞，张永新很谦逊，＂我只是尽到了自己的本分。＂
　　任何一部作品或多或少都存在瑕疵，张永新对于批评的声音也虚心接受，＂我也做好准备了，在下一部作品中修正自己的工作上的一些方法。我会给自己一个更高的要求，认真再认真一些，真诚再真诚一些。＂