缉魂导演程伟豪张震三个月暴瘦24斤，张钧甯很会哭

　　作者 | 君 伟
　　编辑 | 周直三
　　三个月里，演员张震暴瘦了24斤。他把头发剃成光头，眼圈深陷。坊间戏称，他这个样子可以直接去演＂伏地魔＂。
　　站在他旁边的女演员张钧甯，把一头长发剃成了利落的短发。但在影片中，她却是哭的最多的一个人。
　　在1月15日上映的《缉魂》里，两位演员完成了一次＂脱胎换骨＂。
　　导演程伟豪一直深耕类型片创作，从《目击者之追凶》到《缉魂》，从前作的悬疑犯罪类型，到此次融合不同类型片元素的大胆尝试，程伟豪正逐步在类型创作上进行探索。
　　导演程伟豪与演员张钧甯
　　但他不是一个简单的商业类型片导演，而是一直在坚持自己的作者性表达，在类型片中深入探究人性的复杂面相，延续自己擅长反转的叙事手段。
　　《缉魂》之于程伟豪的意义，与所有前作都不一样。在这部电影中，埋藏了很多他自己的私人情感。
　　张震的角色阿超，以程伟豪癌末的父亲为原型。当这部电影拍完，程伟豪觉得好像跟父亲真正做了一次告别。
　　他用电影的形式，留下一份纪念。
　　娱刺儿（ID:yuci-er）与《缉魂》导演程伟豪聊了聊这部电影的类型化新尝试。他不但像我们讲述了张震与张钧甯的付出，还透露出了主题表达的真正核心和表达之下的隐秘心事。
　　以下，为导演程伟豪自述。
　　拍《缉魂》，我想要尝试＂混类型＂
　　《缉魂》改编自江波科幻小说《移魂有术》。小说吸引我的地方是它以科学为基础，讲述了一个灵魂转移的故事，这是一开始我想改编的原因。
　　没有正式下笔前，我比较想尝试＂混类型＂，涉及东西方文化。其实RNA（人脑复制）是比较西方的设定，那是不是可以杂糅进东方的一些观点？东方对于灵魂的观点是什么？人死后产生的灵魂，是否有些特定的方式使其存在？就像用RNA把灵魂似乎留下来一样。就这样，我开始进入改编。
　　在叙事结构上，我喜欢设置反转点。这次把反转点设置在故事中后段，几个反转点设置好之后，往前回推或再建立更深层的角色关系跟纠葛的时候，会比较知道怎么施力。
　　一开始让观众以为在看纯粹的犯罪电影，前面似乎已经快要水落石出，可是总觉得不可能就这样而已，事后再开始产生一个新的体验。跟之前《目击者》不同的是，这次我希望多花一点篇幅在前面的角色关系的铺垫，比如阿超与阿爆、王世聪与万博士。后面进行反转的时候，观众对于角色的认同或理解度可以更高。
　　剧本在创作时，也遇到很多问题。最初几稿出来的时候，主创或监制看完会跟我提一个比较担心的事情，故事会不会太一分为二？这也是我一开始比较担心的事情，但碰到演员之后，故事会被很多其它方面统和起来，比如情感的落点，比如实际想要讲述的内核，后来我就不担心这件事情。
　　我不喜欢做太多重复的创作，每次都希望找出一些新鲜点和新意。除了高概念的情节之外，叙事方式也是一个重要手段，反转是这次创作必然要用到的，它会达到叙事上的新颖，既可以提供娱乐性，同时又可以继续在混类型中，一下东方，一下西方，一下悬疑，一下科幻之间来回穿梭。
　　在这种状态之下，观众会觉得既在情理之中，又有意料之外。
　　张震三个月暴瘦24斤，张钧甯很会哭
　　演员这部分，我找张震、张钧甯很顺利，他们很喜欢这个故事，所以一口答应来演。
　　前期比较复杂的是在演员外形上的改变，两个人都会动到头发，而且张震是癌末，要很瘦。
　　我告诉张震，你最少瘦20斤。他同意了，他也想接受这个挑战。后来我们一起去找了营养师，当时时间只剩下三个月。
　　比如彭于晏拍《激战》，是要增肌减脂的，但因为张震饰演的是病人，他要减肌减脂，要大量运动消耗热量，可是又不能长肌肉，营养师调配了菜单，还让他做一些运动去瘦。
　　第一个月，张震的体重怎么都没有变，我和他自己都很紧张。第二个月，张震的体重掉了大概五六公斤，之后停滞住了，大家又都很紧张。后来，他照着原本老师说的方案彻底执行之后，在开拍前暴瘦了超过24斤，那时候觉得他真的好辛苦。
　　试妆定妆的时候，张震先用了头套，确定光头这个造型可不可以。确定造型之后，张震在开拍前一周就把头发剃掉了。
　　张震这个角色，从最开始被查出癌症晚期，到后期他的病态一步一步加深，我是顺拍（按剧本的情节发展去拍摄），一路累积前面的状态。我会给他讲戏，比如说失能，没办法大小便，什么地方可以活动，什么地方可以用力，这些在拍摄中转化得都很好。
　　很关键的一点在于，张震真的在自己的体能状态上很辛苦，甚至出现上吐下泻，体力虚到好几次感冒。毕竟在三个月之内暴瘦下来，抵抗力都很差。
　　有了外形的基础之后，接下来花的比较多的时间是在读本。张震、张钧甯虽然都是一线明星，但他们还愿意花时间在剧本围读上，一起建立更多角色的互动方式和层次，有很多细节是当时一起讨论出来的。
　　我后来回想，他们在拍摄过程中为什么会那么顺利，一个很关键的点在于，因为预算相对比较高，可以用比较顺拍的方式，拍到后面情感越重、情绪越重的戏的时候，他们的能量已经都累积好了，所以在当下表现出来的状态就非常到位。
　　另外，张钧甯很会哭。跟她讨论的时候，我最怕的就是情感哭戏，不是说非得哭，可是哭也要有一些状态，我觉得张钧甯帮她的角色阿爆设定了一些状态。
　　一开始在剧本阶段，甚至读本都还没有完全发展出来，可是慢慢随着顺拍的过程，张钧甯开始挖掘属于这个角色的情绪状态，情绪可以来的很快，也可以很慢，有时候可以请她在同一场戏里面再收敛一点，或者另一场戏再释放多一点，她都可以做到。
　　尤其他们两个在病床前吵架那场戏，其实一条就完成了，只是后来我想尝试不同的情绪，请他们多做几次不同的表演，才有了观众最后看到的状态。两个演员在那场戏各自的状态都非常好，各种调整他们几乎都可以100%做到。
　　＂人脑复制＂不重要，重要的是人性的纠结、情感的纠葛
　　一开始在写生死与灵魂时，故事设定共有三组人，一组是王天佑跟他妈妈的母子线，第二组是阿超和阿爆更明显的镜像关系和呼应关系，第三组暂时保密。这三组人，对我来说都是伴侣关系。
　　究竟为爱的人，你可以做到什么程度？你可以付出多少？比如学着付出的阿超，他在整个过程中慢慢发现自己另外一半真正的需求是什么。
　　整部戏都是在讲付出，大的付出，小的付出。小的比如阿超发现阿爆孕吐，身为一个新手爸爸，他偷偷跑下楼赶快买来酸的东西给她吃，再比如阿爆为了阿超做了伪证，希望阿超可以活下来。到最后阿超理解了她的心态之后，会想着是不是可以为她做一些什么。这是一种互相建设、互相呼应的一个状态。
　　我一直很喜欢轻科幻，比如《黑镜》。《黑镜》是科技之于人性的探讨，如果科技过度使用，人类的情感、关系、角色会不会产生质变？这是其中很关键的内核。
　　作为一部悬疑电影、犯罪电影，更重要的是我想做人性的纠结、情感的纠葛。
　　拍完《缉魂》，好像真的跟父亲告别了
　　我拍这部电影的最关键原因，其实是我近几年家庭的变故，和对生老病死的一些感悟。
　　在《缉魂》的编剧阶段，我的爸爸刚好走到了生命尽头，这给了我很大的冲击。在此之后，我会思考人在直面死亡时，生理反应或者心理状态会是怎么样？病患本身跟病患家属也会有不同的身心状态，这些要素组成了《缉魂》这部电影的主角，具体到人就是阿超和阿爆。
　　坦白说，他们的心路历程算是我家人的某些翻版。生与死以及伴随而来的牵挂，让我开始思考肉体和灵魂之间的关系，我决定要把它改编进《缉魂》这个电影里，这是我想要创造这部电影最主要的原因。
　　所以，在原著的基础上，我加入了很多关于家庭、亲情、生死有关的东西。更关键的是，我创作的每部电影希望都有一个情感落点，这次我想要讲爱，包括一种伴侣之间的爱。本来原著小说里没有张震跟张钧甯的角色，两个角色是完全加出来的，阿超在原著小说里是一个精神病院的心理医生，我把他从医生改成了检察官。
　　张震跟张钧甯的角色，附着了我对父母的一些情感，影片结尾字幕说这个电影献给爸妈。那时看到爸爸生病的状态，妈妈不离不弃地照顾，这个给我的感觉非常强烈。
　　这部电影是我真实的祈愿，我想要把它献给我爸妈，因为是他们启发我想要做这样一部有关生死与爱的电影。电影监制也非常理解我的状态。
　　拍完这部电影，好像跟父亲做了一个真正的告别，我知道有些东西只会留在戏剧世界里面。
　　有时候我会开玩笑说，我们每次都在讲电影里面的人性，讲人性的执念，可是这部电影其实是导演执念最强的。我也知道戏剧结束，曲终人散之后，终究还是会回到现实的人生，但我好像还有一点点执念，希望父亲可以以任何形式留在人世间。
　　《缉魂》对我来说，是一种纪念。