相声该不该发展创新?我认为应该,到底是现代与曾经不同,如果总抱着曾经的老的传统段子或者特定时期的歌颂型相声,老百姓会觉得跟不上时代的步伐,喜欢听相声的人也会越来越少。 在人们工作迷盲或紧张的时候,用听相声缓解疲劳压力是一件开心的事情。我看见过主持人采访陈佩斯,陈佩斯的回答就是我喜欢的话:我喜欢郭德纲的相声,还有那个胖胖的岳云鹏说的多好呀。 也有更多的听众把郭德纲和于谦的相声当成安睡的挚友,不听一段相声睡眠都难。这说明我们的生活状态中离不开相声的娱乐方式,也说明郭先生的相声古为今用,把传统的艺术与当下的形势语言融合,使百姓爱不释手。 之所以相声这门艺术必须具备创新,但打有相声开始的传统文化又不能全丢掉,为了现代人都能听的懂和喜爱,就需要郭先生这样的挚爱相声的人发挥作用,郭德纲是传承的功臣,他努力把德云社办的这麽符合民众需求,实属难得。 用郭先生的一句话作为结论:相声即要雅又要俗,俗的不是那麽雅、雅的不是那麽俗,刚刚好。我本人十分喜欢德云社,喜欢他们穿着长衫大褂的样子,喜欢郭先生培养的弟子们,当然本人更喜欢张云雷,因为小辫为戏曲艺术的传播起了重要作用。 看相声不如跟东北人在一起喝酒[我想静静] 这其实不是应不应该的问题,这是发展规律,是必须的。 几年前,李立群上郭德纲的节目《纲到你身边》时,问过郭德纲一个问题:你有没有想过,你到了六七十岁的时候,你的相声还会不会好笑?老郭表示,相声这一行,讲究的就是"与时俱进"。如果你天天说的都是一模一样的内容,观众就不会爱听,也不会给钱。 虽然我们总说,现在的德云社老讲传统段子,没有创新,但其实这些传统段子跟它起初的模样肯定已经不太一样了。当然啦,严格意义上讲,对传统段子和包袱的翻新肯定算不上创新。这跟现在的年轻相声演员创作能力不足有关。 实际上,因为现在讲传统段子就能有饭吃,所以,大部分情况下,演员都是比较保守的。当年老郭之所以火爆靠的可不全是传统段子,他至今让相声爱好者津津乐道的,一定还是他自己创作的那些相声。 只不过现在饭容易吃了,也就没那么愿意动脑子下功夫了,而且,现在的演员离生活也远了,很难写出贴近观众的段子了。 但一门艺术要存活,要发展,最终还得靠与时俱进的创作。否则,无论现在多火爆,都是虚假繁荣。这其实也是德云社渐渐转型的原因吧。 与时俱进才有生命力,才贴近生活,才更容易引发共鸣。 尽说些陈芝麻烂谷子的熟透了的烂桃或练基本功用的报菜名,地理图,绕口令,憋死牛再或胡聊八扯瞎掰砸挂到底有什么意思! 前些天听了一段,孙中秋,迟永志表演的新相声,关于网络的。紧跟时代脉络,风趣幽默,赏心悦目,包袱宝鹏。不论从艺术性,表演系,娱乐性,欣赏性看都是近20年难得的优秀的与时俱进雅俗共赏的相声好作品! 必须要创新,然后才能发展。原因就是社会在变,观众在变。纵观许多戏曲类艺术表演形式,可能古老传统传承做到了一部分或大部分,但观众在大量地流失,例如京剧,典型的曲高和寡,成为小众艺术。最主要的原因我认为就是缺乏创新。文革时期其他不论,但戏曲样板戏我认为是创新的经典,完美地把传统与现代作了一个很好的对接。一个国家一个民族缺乏创新就会失去前进的动力,一个艺术表演形式缺乏了创新就将走向没落,这是一个铁的规律。 一个相声还怎么要求他?相声本来就有大众口味的艺术,你不能拔高他,你再怎么拔他也上不去,你也没必要贬低他,你再怎么贬低他他还是要存在的。 最近有些人在纠结相声,只能说是别有用心! 国家的事情 真不愿回答。这个问答是废话,这样废话在此头条经常出现,确实使头条爱好者不可思意。这句问答真的应该存在吗? 应该!但首先你得会说相声,而不是像某些博士一样弄的不知所谓的东西。 谢邀,我认为任何一门艺术都应该不断发展创新,相声也应如此。没有创新发展,就会被国人淘汰,只有持续地创新才能保证相声的生命力。相声发展到今天也是创新的结果。但是相声创新又有他的局限性,因为只能围绕说学逗唱四个方面,如果离开了说学逗唱你就不是相声艺术,而是另一种门类。在发展创新方面我国相声新老工作者做了大量工作,才使得相声艺术深得人心,得到了越来越多的人喜爱。但可惜的是现在有人人为地把相声划分为传统和现代两派,造成喜欢相声者自觉不自觉站队相互攻击,真是令人痛惜。本人热切希望相声界,团结一致,齐心协力把相声艺术继续发扬光大,创作更多更好的百姓喜欢的作品。