何以评价孤篇已盖全唐的春江花月夜？

　　詩中的詩，頂峰上的頂峰＂千年绝幻之作以傾倒億萬好詩之徒，孤篇横绝，竞為大家。
　　氣宏伟而景壮觀，春江潮波之银輝，江潮連海浩瀚之無垠，花發經水弯流繞遍野之卉，月涤蕩耀萬物之百色，夜潮共生而互生命。
　　度百代而水長流， 忧游子思親之急切，述萬象以含蕴，情袅袅而仙韵，想人生之代無窮，摇心醉以迷神靈。
　　唐．张若虚【春江花月夜】
　　春江潮水连海平，海上明月共潮生。
　　滟滟随波千万里，何以春江无月明。
　　江流宛转绕芳甸，月照花林皆是霰
　　空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
　　江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
　　江畔何人初见月？江月何年初照人？
　　人生代代无穷已，江月年年望相似。
　　不知江月待何人，但见长江送流水。
　　白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
　　谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
　　可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
　　玉户帘中卷不去，捣衣砧上佛还来。
　　此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
　　鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
　　昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
　　江水流春去欲尽，江潭落叶复西斜。
　　斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
　　不知乘月几人归，落月摇情满江树。
　　唐．张若虚（约647年一730年）杨州人，初唐诗人。以【春江花月夜】知名与贺知章，张旭，包融并称为＂吴中四士＂。
　　【春江花月夜】是一篇脍炙人口的名作，它
　　沿用陈隋乐府旧题，运用富有生活气息的清丽之笔。以月为主体，以江为场景，描绘了一幅幽美邈远、迷人的【春江花月夜】诗句。
　　抒写了思妇真挚动人的离情别绪以及富有哲理意味的人生感慨，表现了一种美伦的宇宙意识，创造了一个深沉、宁静的境界。
　　【春江花月夜】全诗共有36句。每四句一换韵，通篇融合诗情画意、哲理为一体，意境空明，想象奇特，语言自然隽永，韵律婉转
　　悠扬。冼去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明，清丽自然的感觉。素有＂孤篇全唐＂之誉。
　　不论从主题的提炼还是题材的加工上，此诗对唐朝繁荣的诗歌局面起着不可估量的作用，对后人诗歌创作有着重要的启蒙作用。
　　电影《追捕》结尾杜丘和矢村抓捕长冈了介，不晓得有朋友注意到没有，长冈了介身后墙上贴着一幅唐诗，全篇没有一个片假名，全部由纯正的汉字书写，这首唐诗就是《春江花月夜》。
　　《追捕》上映于1976年2月11日，相对于四十六年前的日本人，我们国人似乎有些后知后觉，《春江花月夜》近年才在国内走俏，每每成为各大电视台朗诵节目的首选素材。
　　那么，这首诗到底好在哪里？为何就连吃过见过的日本大财阀长冈了介都要贴在办公室墙上日夜膜拜？反复诵读？
　　一、日本民众喜爱的唐朝宫体诗
　　现在回过头来看，《追捕》这个剧组也是蛮省钱的，能跟国会议员平起平座、为霸一方的大财阀长冈了介，办公室完全是简装，连个水晶吊灯都没有。
　　显示高级感的任务就落在墙上这首288字的唐诗身上——
　　春江潮水连海平，海上明月共潮生。
　　滟滟随波千万里，何处春江无月明！
　　江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；
　　空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
　　……
　　喜欢看日本片、韩国片的同学们大概都有一个心得，他们的权贵阶层都喜欢在墙上挂点中国唐诗宋词先秦诸子百家金句格言什么的，以示阶级与智力上的优越感。
　　再比如我们在国产剧《潜伏》中，看到日伪政保总署墙上有幅字，是荀子的《劝学》。
　　这个是对的，这是剧组的用心之处。日本人确实崇尚荀子，到现在还有许多日本企业家将荀子的理念奉为圭臬。
　　当然，在这些中华文化舶来品中，日本民众还是最喜欢唐诗。
　　这大概要归功于盛唐时期频繁派驻的遣唐使，如燕衔泥一般的搬运。
　　正所谓＂大唐国者，法式备定，珍国也，常须达。＂
　　当时鸡林国一位宰相放出话来，只要遣唐使带回一篇白居易的诗就当场赏银百两，一手交钱，一手交货。
　　唐代的遣唐使多到什么程度？就连＂安史之乱＂唐玄宗带着杨贵妃逃往四川的路上，还随身带了二十余名遣唐使。走到马嵬驿时，一位遣唐使跑去问杨国忠，我们吃哪住哪啊？就被士兵嚷了一嗓子＂丞相通蕃卖国＂一刀剁掉了杨国忠的脑袋。当然，我们现在也知道，是太子李亨和陈玄礼的士兵找碴儿闹事，但也侧面反应当时遣唐使人数之众，随便往天上扔个砖头就能砸到一个，真是没处躲没处藏的。
　　在遣唐使带回的诗稿中，日本人最喜欢白居易，他们现在家长训小孩还在拿白居易举例子：＂你看看人家的孩子，白居易为了考科举，眼睛累出了飞蚊症。再看看你！高考会比考科举难么？＂
　　我们在＂日本红楼梦＂《源氏物语》中能看到大致一百余首白居易的作品被引用。在白居易所有的诗作中，日本人最喜欢《长恨歌》，但不喜欢《卖炭翁》，因为日本人更偏爱那些词藻华丽、空灵玄幻、形式唯美的唐诗作品，浅显易懂，降维思考，不含什么晦涩的典故无须拓展阅读什么的。而《春江花月夜》亦属此类。
　　《春江花月夜》的作者张若虚生平史料极少，现存仅六字＂若虚兖（yǎn）州军曹＂，也就是说，这人是初唐时期山东济宁军队中一位基层干部。就连生卒年月都均无记载，但是，在＂日本版诗经＂《万叶集》中，倒是有据可查——大致为公元660-720年间（李治在位的显庆年间~开元年间）。
　　虽然极有可能是推算，但也足见日本学者对张若虚这位诗人的重视及喜爱。
　　《万叶集》是日本最早的诗歌总集，在日本其实相当于《诗经》在中国的地位。所收诗歌自4世纪至8世纪中叶长短和歌，成书年代和编者，历来众说纷纭，但多数为奈良时期（公元710 794）的作品。二、唐诗《春江花月夜》为何淹没于历史长河？
　　在黑白电视刚刚普及的八十年代初，不知道有朋友还有记忆没有，在相当长的一段时间里，电视台下午缺乏节目来源，便反复播放乐团演出，比如维也纳交响乐团的《拉德茨基进行曲》，再有就是国内的《彩云追月》、《步步高》、《春江花月夜》等等。
　　虽然略显枯燥，但总好过更加枯燥的海底世界。从那时起，大多数国人知道世上有首曲子名为《春江花月夜》，但不晓得还有这么一首唐诗。很简单，写完这首诗之后四百年间没有诗本选摘，就连启蒙读物《唐诗三百首》都不肯收录这首诗。
　　这里有个不为人知的理由，唐后主李煜也曾写过《春江花月夜》，而隋炀帝写过两首《春江花月夜》，这两位都是亡国之君，《春江花月夜》被后世看成意头不好，就连张若虚这首也一勺烩了统统摒弃。
　　直至漫长的四百年过后，宋朝有位叫郭茂倩的先生编了一本《乐府诗集》，想凑齐七首宫体诗，于是看中了这首洁本宫体诗《春江花月夜》。虽有些牵强，但也是一种介质，在传承有续上做出了贡献。
　　到了明代，有位学者高棅（bǐng）编撰了两本唐诗集《唐诗正声》、《唐诗品汇》，经过一番激烈的思想斗争， 高棅还是将《春江花月夜》收录在记录旁流的《唐诗品汇》中。这就好似将一位绝代佳人打入了辛者库，但好歹还留在宫中，有被皇帝临幸的概率。
　　直至民国时代，著名的新月派诗人闻一多慧眼识玉，在瀚若银河的四万两千八百余首唐诗中，沙里淘金一样，一眼相中了《春江花月夜》，并不吝赞美之词四处推介。
　　闻一多如此评价道：＂在这首诗面前，一切的赞叹都是饶舌，几乎是亵渎。这首诗神秘而又亲切，像梦境一样，从强烈的宇宙意识升华到纯洁的爱情，由此辐射出同情心。这是诗中的诗，顶峰中的顶峰！＂
　　所以说，这个怀才跟怀孕一样，一千四百余年才看出来啊。三、《春江花月夜》＂孤篇盖全唐＂是否过誉？
　　说《春江花月夜》这首诗写得唯美、写得有意境，这个毫无争议。但是，若说＂孤篇盖全唐＂，许多人倒是有些怯口——这是否是有些过誉了？
　　OK，让我们先来看看《春江花月夜》到底写了什么东东？
　　《春江花月夜》全篇233字，分为三个段落，前十句写了江畔的美景——
　　春江潮水连海平，海上明月共潮生。
　　滟滟随波千万里，何处春江无月明！
　　江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；
　　空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
　　江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
　　江畔何人初见月？江月何年初照人？
　　人生代代无穷已，江月年年望相似。
　　不知江月待何人，但见长江送流水。
　　白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
　　谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
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　　从诗中唯一的地名＂青枫浦＂来看，写的是湖南省浏阳市的江景，也极有可能是＂浏阳八景＂中的＂枫浦渔樵＂。
　　中间六句是对生命和大自然的哲学思考——
　　可怜楼上月裴回，应照离人妆镜台。
　　玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
　　此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
　　鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
　　昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
　　江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
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　　余下的部分讲的是思念之情和对生活的热爱。人的生命虽然短暂，但人类对梦想和美好生活的渴望，世代相传。
　　——
　　斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
　　不知乘月几人归，落月摇情满江树。
　　若让小编评价，抛砖引玉地说一句，从立意高远的角度讲，《春江花月夜》确实更胜一筹。
　　怎么说呢，纵观唐诗宋词，要么借景抒情，要么托物言志，立意三类居多，或是作者＂跑官＂阶段的踌躇满志，或是高中之际的春风得意，要么是＂落马＂之时的失意潦倒，如张若虚这般不求名利，不求显达，心思单纯如蒙童还属少数。
　　话说到这里小编要情不自禁地发个比较贴，比如跟张若虚同一时代的大诗人、同为军曹职称的陈子昴的《登幽州台歌》——
　　前不见古人，后不见来者。
　　念天地之悠悠，独怆然而涕下！
　　一千三百余年过去了，许多朋友都没搞明白陈子昂到底哭啥呢？话说这个幽州台，也叫黄金台，位于现在的北京大兴。战国时期的燕昭王修了这么一座幽州台，在上面垒了千两黄金招贤纳士，所以幽州台又叫＂黄金台＂、＂招贤台＂。
　　陈子昂跑到幽州台去哭——从前那个爱才的燕昭王哪里去了啊？前不见古人啊！如今武则天这个死变态只喜欢外戚酷吏马屁精外加面首，看不上如此有才的我啊，正所谓后不见来者。念天地之悠悠，人生倥偬，草木一秋，爷还有几个十年？我这辈子怕是遇不到明主了，看清真相的我眼泪掉下来，所以＂独怆然而泣下＂。
　　SO，看到这里你就明白了，陈子昂到底哭什么呢？他在哭事业编呢。
　　《登幽州台歌》这首诗虽然形式唯美，极有代入感，令世间每位不得志的男人都想跑到台上去陪他一起哭，但在立意上，也无非是个人际遇、拘囿于小我，万难说是＂孤篇盖全唐＂的。
　　现代符号学美学流派创始人罗兰·巴特有个理论，在所有传情达意符号中，与图像、音乐相比，语言文字是最低等的符号，比如你就无法将贝多芬的《英雄交响曲》用文字描述出来，再说也没必要。
　　我们现代人看到一处风景、感觉心旷神怡美不胜收抬手拍个照发个圈就好了，立即优越感满满，没人会傻傻地写上几百字用文字去还原。但古人凭着自己的傻坚持，竟然把这事儿给干成了！
　　一千四百多年前的张若虚并没有看到后人罗兰·巴特的理论，他只是出于一颗质朴之心，完全没有理论包袱、完全没有偶像包袱、没有任何功利之心，用最朴素的情怀，用人类的初心，全心全意地去描述大自然的秘境美景。没有夹带，没有偏私，胸怀宇宙，独与天地对话！
　　单纯，这是最为弥足珍贵的。
　　正如著名作家王蒙先生的评价——＂张若虚的春江花月夜，他那个风格、那个抒情方式，他那种感受世界的方式，完全是不一样的。有一种，那就是面对世界毫无保留的感动。＂
　　（全文完）
　　张若虚仅存两首在全唐诗中，一首《代答闺梦还》再就是这首千古绝唱《春江花月夜》，《春江花月夜》写得比较早还没有到唐朝诗歌的鼎盛时期并没能在唐宋流传开，＂孤篇横绝，竟为大家＂很多人都理解错了，他的意思是说张若虚可以凭借这一首诗成为一个大诗人了，孤篇盖全唐有点过了
　　【原创首发】
　　巜春江花月夜》这首诗，我已关注多少年了，很乐意就题主之问将自己的见闻、心得体会托出，以期抛砖引玉。
　　一、该诗与宫体诗的关系
　　我们要廓清该诗与宫体诗的关系，那么，我们先来看看什么是宫体诗。宫体诗在形式上固然也多少吸收了齐梁以来讲究骈俪工整、追求谐律和声的某些成果，但内容上是以宫庭为中心的艳情诗，它的内容是淫荡下流的，甚至有些是变态心理的表述。稍好些的也只有那么一点形式的堆垛，勉强撑持着空虚无聊的内容。
　　而长期以来，学界与一些诗词爱好者常常把该诗当作宫体诗来研究，并称之为宫体诗的顶峰之作，此中的代表人物，当首推闻一多先生，而闻一多先生又是影响甚大的诗人兼学者。闻一多先生曾经写过一篇《宫体诗的自赎》。其中一大段是谈张若虚这首《春江花月夜》的。有几句话值得在这里引用一下：
　　＂在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是渎亵。＂
　　＂这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。从这里回头一望，连刘希夷都是过程了，不用说卢照邻和他的配角骆宾王，更是过程的过程。至于那一百年间梁陈隋唐四代宫庭所遗下的那分最黑暗的罪孽，有了《春江花月夜》这样一首宫体诗，不也就洗净了吗？向前替宫体诗赎清了百年的罪，因此，向后也就和另一个顶峰陈子昂分工合作，清除了盛唐的路一一张若虚的功绩是无可估计的。＂
　　诗人必竟是诗人。这些赞美的话未免过分带上夸张的色彩。夸张本也无妨；但是，闻先生把这首诗径称之为＂宫体诗＂，并且是＂宫体诗的自赎＂，似乎就颇有商榷的余地。
　　《春江花月夜》这个题目，据说是创始于陈后主一一也就是被称为＂全无心肝＂的那个陈叔宝。但他到底在这题目下写了些什么？因为诗已失传，我们无从知道。如今最早看见的是隋炀帝的两首，每首仅有五言四句，宛如五绝。再说曾与巜春江花月夜》并提的陈后主的那首《玉树后庭花》还没有失传，倒是七言诗，但只有六句。诗写得非常肉麻；隋炀帝的那两首也好不了多少。它们当然都是＂宫体诗＂，且不说内容，就连形式都不是张若虚那种长篇巨制。
　　张若虚这首巜春江花月夜》，虽然用的是同一个题目，是不是可以称为＂宫体诗＂？这要打一个大大的问号。
　　二、该诗之所以受到人们特别重视的原因
　　该诗的成就是巨大的。自从《春江花月夜》诞生以后，人们才算获得了一个范本，一一一个齐梁以来开始酝酿到唐初接近完成的、以新的格律创作诗歌的范本。这个范本证明新的格律，南方民歌色彩的风调，七言中以小组转韵结合长篇的技巧，这三者可以糅合得极其完美。应该同意闻一多先生的估价：他＂和另一个顶峰陈子昂分工合作，清除了盛唐的路＂。这应是这首名作之所以受到人们特别重视的原因。
　　三、该诗的艺术特色
　　一是它吸收了南朝民歌内容和风格上的长处。 南北朝时代出现了大量民歌，北方的民歌粗犷劲健，南方的则以宛转细腻、活泼姿媚见长，各有各的风格。江南的山川气候和风土人情，影响着南方民歌的内容。南方民歌还有＂续续相生，连跗接萼，摇曳无穷，情味愈出＂的形式美。从《乐府诗集  •  清商曲辞》所载的来看，大部分是情歌；它们都带有南方水国的特有气息。不妨参考《乐府诗集》里的《子夜歌》：……冶容多姿鬓，芳香已盈路。
　　芳是香所为，冶容不敢当……
　　还有《子夜四时歌》：
　　春风动春心，流目瞩山林。
　　山林多奇采，阳鸟吐清音。
　　这种技巧，往往可以显示断而复续的音节美，以及飞丝相接的意境的跳跃。我们从巜春江花月夜》全诗中，仿佛能看到南朝民歌内容和风格上的影子。
　　二是艺术形式上与众不同的特点。 整首诗的结构，是以整齐作为基调，以错综显示变化。它是这样来处理整首诗的章法结构的：以每四句作为一小组，四句之中押三个韵；一组完成，一定转用另一个韵。就像用九首七言绝句（当然不是最标准的绝句）串联起来。这就给人以一种整齐稳定的感觉。但是又有错综变化的一面。在九个小组之中，韵脚有用平声，有用仄声。开头四组韵脚是平、仄、平、仄，随后又转为平、平、平、平，最后一组却用仄韵结束。这样，诗中所着力的声调显得既整齐，又有变化，错落穿插，毫不呆板。句子运用中有大量的排比句和对偶句。像＂江畔何人初见月？江月何年初照人？＂＂江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。＂像＂谁家今夜扁舟子？何处相思明楼？＂＂玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。＂……反复穿在全诗中。排比句在重叠中显变化，对偶句在变化中见整齐。
　　在诗里，春、江、花、月、夜、人这几个密切与主题相关的特定的词，通过单词或词组的伸缩变化，错落层叠，交替出现，构成了令人目迷五色的奇幻形象。这些形象的开展、糅合、分离、出没，一步一步地加强＂春江花月夜＂的复杂而又统一的印象，让人从一种印象、一组印象逐步进入到浑然融化的境界。
　　请看，开头四句就是两现＂春江＂，两现＂明月＂，两现＂潮＂又两现＂海＂，它们的交错复叠迅即把人引进一个特点的意境中。然而，诗人进一步紧紧扣住＂江＂和＂月＂作为主题中的主题，予以充分地渲染。我们终于惊讶地看到：春江、江流、江天、江畔、江月……这些纷繁的形像，把春江不断烘染，不断挪展；而明月、孤月、江月、初月、落月、月楼……这些不同光色、不同形状、不同类容、不同情感的月通过反复的交错的和春的结合，和江的结合，和花的结合，和人的结合，和夜的结合，奇妙地构成了一幅色调优美、情感丰富，而又迷离变幻、光彩斑澜的夜月春江的图画。
　　是为回答。
　　《春江花月夜》描绘了江月意象的美、意境的美和哲思的美。具体内容欢迎查阅我的昨天头条青云精选文章，篇幅超过7500字的《江月为什么引人入胜》。
　　兄且慢看，且听小生细细道来。诗题包括了春、江、花、月、夜五种事物。春是温馨的季节，使一切事物都染上了春的色彩，遂有春江、春花、春月、春夜等词语和意象；夜是诗的背景，静谧而又朦胧，使一切事物带上了神秘感，使人觉得在江水之中、花木后面有捉摸不透的东西存在；月却提供了一种色调、氛围，把春夜的一切事物都包容在月的光色之中，似白非白，似明非明，清晰而又朦胧。如此良夜，如此美景，诗人独立江畔，面对从海上缓缓升起的一轮明月，展开遐想：＂春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无明月。＂脚下的春江溢满了潮水，把江面拓宽，与大海连平；那从东方海面上升起的明月同潮水一道，大概也是从海里生出来的。月光照在海潮江波上，随着水波流经千万里途程，何处的春江没有明月映照呢？这是有眼前的景物引起的想象，只有在诗人天马行空式的想象里，这无边的大海，漫长的江水，天空的明月才能联系在一起，形成一种即实又虚，空廓无际的意象，在夜的时段里，在江水、明月的带动下流驶，去完成神游式的夜间旅行。诗人面对的是眼前有限的景物，由此触起的想象确实无限的。＂江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。＂他想象这江流曲折地绕过长满花草的原野，月光照在鲜花树木上，好像落了一层霜霰一样发白。这如霜的月光从空中流下来，人们却感觉不到它的飘飞，落在江中洲渚的白沙上，只是使沙更白，而看不见它的踪影。诗人的独特感受把这无形的月光写活了。此时，江天一色，净得连一丝尘埃都没有，空旷的天宇只有一轮明月喷洒着清辉。这独自徘徊在天空的明月，引发诗人无限的深思和遐想：＂江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年照初人？＂从荒古以来，就有这孤月挂在江天之上，我今夜独立江畔观月，那江畔上最初看到这月亮的是什么人，那江月又是何年初照到人身上的？这只能作为疑问提出了，让人去作哲学的思考，引深诗的意蕴。从古以来，人们就在永恒的宇宙面前，感叹人生的短暂，或及时行乐，或奋发而起，却无法解决这时间对比上的矛盾。而诗人却认为＂人生代代无穷已，江月年年只相似＂，个体生命有生有死，非常短暂，但一代一代的生命连续起来，却是无穷无尽的发展链条，这是生命的延续，其中充满了变化，富于无限的诗意，不像这江月，年年月月，看上去永远是一副形容。诗人的这种思考是符合人类社会生命延续的自然规律的，它以群体生命的无限延续性回答了一个令人伤感的宇宙命题。行文至此，诗人用＂不知江月照何人，但见长江送流水＂结束了对自然景物的描写和思索，从江月和江水两方面联系到明月楼上的思妇和江上扁舟中的游子，进入了对人生的思考。诗的后半部分由＂白云一片去悠悠，清风浦上不胜愁＂承上启下，白云悠悠染飘去就江天说，离别青枫浦上就江畔说，白云飘去又象征游子舟远，这样就从夜景过渡到人事。＂谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼？＂在这样美好的夜晚，人见却不能万事如意，有的人离家乘舟漂泊去了，家里留下了相思的妻子；有的妇女在楼中苦苦相思，当然就有离家在外的丈夫。可见夫妇之间的离别相思之苦带有一定的普遍性，而且这种痛苦发自内心，缠绵悱恻，不招自来，挥之不去，最能代表人间美满中的缺陷，幸福中的惆怅，这是一种诗意的痛苦。诗人就沿着这条线联想下去：＂可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。＂月亮在相思楼上徘徊，当然照在主人多时不用的梳妆台上，本来就不能入睡的思妇更不能入睡了，心情烦躁地把帘子卷起来，月亮更无遮拦地泻了进来，想把捣衣砧上的月光拂去，可手拂过去了，月光依然还在，诗人把思妇的烦躁无聊心情表现得真实惟妙惟肖了。＂此时相望不相闻，愿逐月华流照君。＂她想到了此时远在他乡的丈夫也一定望着月光想念自己，忽发痴悲，她愿随着月光照见在异地他乡的丈夫。可是路途太遥远了，于是想到鱼雁传书，然＂鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文＂，善飞的大雁也把我托想的月光带到遥远的彼方，善游的鱼龙更是只能在深水中跃动，这种痴想是无法实现的。于是她只好期望在梦中与丈夫相会：＂昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。＂一觉醒来已是第二天的拂晓，回忆梦境，也只看到花瓣飘落在平静的潭水中，春天过了一半丈夫还没有回来。此时此刻，江水长流，春天将尽，明月西斜，夜景阑珊，一个难眠的夜晚就这样结束了。诗人看到＂斜月沉沉藏海雾＂想到＂碣石潇湘无限路＂，游子天南地北，路途遥遥，不知有多少人乘着月夜回到了家中，使人间美满的生活再无缺陷，而眼前江畔的树木挂着落月的馀光，仍然牵动人的情思。＂不知乘月几人归，落月摇情满江树。＂诗结束了，而诗人激荡的情思像美好的歌声，拖着袅袅的馀音，牵动着你我的思绪。诗从月生写到月落，从黄昏写到清晨，诗人的身影独立在春夜月光下的江畔，思索着宇宙的无限和永恒，人生的无穷和缺陷。虽然诗人认为人类生命的无穷延续可以克服永恒的宇宙和有限的生命之间的矛盾，但作为个体的人不仅生命短暂，而且就在这短暂的生命中也还有缺陷存在，这就是实在的充满诗意的人生。基于这样的认识和感受，笼罩着一层淡淡的哀愁，正是这种哀愁给全诗蒙上了哲理的意味。除此之外，诗的韵律节奏也与全诗的内容情调非常协调。全诗四句一韵，共九韵，每一韵形成一个自然段落，标志着诗人想象的进程。并且诗反复回环着一种音乐美，与全诗感情的发展相扣，汇聚为一种美的意境，千百年来不知有多少读者为之感动、心醉，而又说不清，道不明。这大概就是前面所说的＂孤篇盖全唐＂。
　　张若虚何许人，史书上没有单独列传，其事迹也只是略见于《旧唐书·贺知章传》，只知其与贺知章等人并列于＂吴中四士＂。因为贺知章在当时的文坛地位极高，故推测张若虚在当时的文名可能不小。
　　《全唐诗》收录其两首作品，其中就有《春江花月夜》，而这一篇作品也让张若虚＂孤篇横绝，竟成大家＂ 。另一首作品为《代答闺梦还》，虽不甚出名，但与＂春江诗＂参看，就能发现张若虚很擅于描写动态的情状。
　　《春江花月夜》为何能得到如此评价？这与其形式和内容两方面都脱不开关系。第一、形式上，是＂乐府诗＂的一次重大突破
　　《春江花月夜》本来就是一个乐府古题，据说是由陈后主所创。那么乐府诗在此之前有什么特征呢？
　　在此之前，乐府诗名可以类比于＂词牌名＂，它和诗歌内容并没有太大的关系。要么就是民间歌谣的整理，形式差不多的都起一个相同的名字；要么就是按照固定形式写出来用以歌功颂德等行为的官方作品。
　　前者有＂美刺＂精神，现实意义比较重；后者纯粹就是娱乐形式，但文学性普遍比较高。
　　乐府诗歌在曹操等人手中经历了一次变革 ，用旧题来咏叹时事，比如曹操的《步出夏门行》、曹丕的《燕歌行》等等，诗人对于时事的观感开始进入乐府诗歌的内容。 而南朝文学以绮丽风格为主，受宫廷影响，内容上往往就地取材，风骨萎顿，绮艳盛行，宴饮、荒游、男女、深闺等等题材在南朝乐府中屡见不鲜。
　　《春江花月夜》这一题目就是在这一背景下创造出来的艳曲。从这个名字就能知道，花好月圆，春江无极，就是一个风光旖旎的夜晚。
　　后世普遍认为，乐府诗歌第二次重大变革是在杜甫诗歌上 ，即＂三吏三别＂等作品所表现出来的＂即事名篇，无复依傍＂，摆脱了乐府题目的限制，可以自己拟诗名。
　　但是，如果看张若虚的《春江花月夜》，他所写的内容与诗题有非常强的关联性，并且与前人所作的同名乐府诗有很大差异。
　　杜甫等人的作品是根据内容来另拟诗题，张若虚的作品是根据诗题另行生发 ，但从创作理念的角度来说，二者所达到的效果是相同的，都是跳出了传统乐府诗的窠臼，另起炉灶。
　　所以，张若虚的《春江花月夜》，也应该算作＂乐府变革＂的代表作之一。第二、化无形为有形的高超表达技巧，情景交融最为完美的样本
　　提到＂化无形为有形＂的手法，文学上有相当多精彩的案例。
　　比如：
　　李煜《虞美人》：问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
　　李清照《武陵春》：只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
　　但这些词句往往都是偶尔的灵光一闪，有句无篇，在篇幅短小的作品中更容易脱颖而出。
　　通篇将情感如此完美地寄托在事物之上，仅《春江花月夜》一例。
　　张若虚在这首诗歌里虽然写了很多事物，但主要意象其实只有一条春江、一弯明月而已，而诗人的情感也寄托着这两种事物之上。
　　以水、月等事物寄托思乡、怀人等情感的诗歌十分常见，＂仍怜故乡水，万里送行舟＂、＂海上生明月，天涯共此时＂等等案例，数不胜数。
　　但是，张若虚诗歌中，并不是借水和月的形态、象征来寄托情感的，而是借用了他们动态的特征，引起读者的遐想， 更是技高一筹。
　　整部作品分为两部分，前半部分写月，后半部分写水。
　　张若虚从＂春江月明＂写起，不写月的本体，而是将重点放在了无处不在的月光之上。他笔下的月光是流动的，＂月随水转＂、＂空里流霜＂、＂孤轮垂悬＂，三个层次的交替导致了时空的重叠感。
　　第一重时空：何处春江无月明
　　春江之上的月华普照，江天之间纤尘必见，澄澈无暇，所写的是宏观上的阔大。
　　第二重时空：空里流霜不觉飞
　　目之所及，月华似有波澜流动，所写的是瞬时内月光的荡漾。
　　第三重时空：不知江月待何人
　　从现实生发出去，想到的是人生有涯而天地常在的哲学命题，所写的是生的悲欢。
　　这三重时空在短短几句之间跳跃，所彰显的其实是思维的流动感。张若虚用月华的古今变化演绎时空的重叠交替，使得其思维也状如月光一般流动。
　　而后，流动的月光被赋予思念的主题，牵引出的是思乡怀人的情绪。以月光普照天下的特性，视线自然下移，从江天之上转到春江之水，目之所及自然皆为涌动的江流。
　　思维是流动的，那么之后的引发的情感就是随江水的涌动，醇厚、生动。＂江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。＂
　　江水的涌动带有一种力量感，这象征着情感的波澜。
　　思绪不能经过月光来传递，因为月华太过轻盈，但月光照耀下的江水却有一种醇厚的涌动感，恰好就像人的情绪一样，表现出来的是波澜清荡，但内里却是细腻澎湃。
　　张若虚在这段文字中，主要写的就是月与水的流动性，但是读者所读出的却是情感的流动性，两者完美地结合在一起，不知是情感附着在了江月之上，还是江月寄托了作者的思念。
　　《春江花月夜》在景与情的处理上，宛如鬼斧神工，浑然天成，真正做到了交融的极致。纵观整个古典文学史中的诗歌作品，无出其右者。
　　所以，张若虚才能仅以一篇《春江花月夜》，就能奠定其＂大家＂地位。 未来在黑夜隐匿，于此静待晓光。我是待晓儿，专注于文化的科普与解读，欢迎关注与交流。
　　就诗名已经令人神往，春、江、花、月、夜用五种事物融为一体，描绘出最动人的美景。
　　开头几句篇诗人以月和江勾勒出一幅壮丽画面，再通过对月色极其精细观察，细腻的笔触，描述一个神话般的美妙境界，使春江月夜显得分外幽美恬静。
　　【春江花月夜】不单纯是山水景物的诗，还融入了哲理，人生的离愁别绪凭借春江月夜的描绘，赞叹自然景色、歌颂纯洁爱情、对人生的追求、从而汇成一种情景交融的幽美而邈远的意境。谢邀
　　《春江花月夜》的作者张若虚，留下的诗作很少，不过后人提到这首诗，称它是＂ 以孤篇压倒全唐之作 ＂，蒋勋对它的评价也是很高，认为它不仅仅是张若虚个人的才气表现，更是集中体现了初唐时期人的精神前所未有的辽阔，体现了宇宙意识。
　　在题目的理解上，一个字一个音，而不只是一个词汇，如果把＂春江＂理解为春天的江水可能是一个错误。春天、江水、花朵、月亮、夜晚，每个名词都可以看作一首交响曲的五个乐章，五个主题，整首诗都在讲自然现象，把人的是非带到大的宇宙空间中去。
　　所说的宇宙意识，既有＂何处春江无月明＂中的＂千江有水千江月＂，也有＂空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见＂中的＂空白＂状态，更是＂江畔何人初见月？江月何年初照人？＂的哲学追问。
　　蒋勋先生用了12节来讲这首长诗，就不是简简单单地念完36句好了，细致又优美的解读，引人入胜，使得文字不再是那么遥远，意境也不再是遥不可及。
　　犹如蒋勋先生所言：
　　我小时候背这首诗的时候，从来不知道它到底是什么意思，甚至用毛笔字抄写的时候，也似懂非懂。什么时候懂的呢？可能是在丝路旅行的时候，在新疆看到巨大的月亮从地平线上升起来，忽然想起其中一句。有一年春天我在巴黎，忽然抬头看到前面的一棵树，花瓣全部飘落，一下呆住了，＂昨夜闲潭梦落花＂这一句就出来了。
　　也许唐诗就是这样，以我们现在所处的时代，很难再有当时的意境。只不过随着人的成长和经历的丰富，在某一时刻某一场景忽然就冒出了一句＂欲说还休＂时，倒也是韵味十足。
　　蒋勋先生说《春江花月夜》，极美极真挚，也无处不透着一位美学大师对于此景此情的深刻追溯，正因为如此，跟着他所描绘的深刻意境去感受古人的那时圣境，甚是美妙，也能领略到这篇如此美妙的佳作，再次叩响远方的生命绝唱。