生书熟戏，听不腻的曲艺传统艺术中藏着多少生存之道？

　　中国的各种戏曲与民间曲艺，经过数千年的传承与发展，洗礼和磨炼，在岁月的长河中起起伏伏，曾有过鼎盛辉煌，也有过暗淡凄凉。
　　尤其在视听光影技术与休闲娱乐方式，有着飞速发展的今天，传统艺术的表现形式更显得势单力孤，其发展与传承受到了极大的冲击。
　　好在，时代永远不会抛弃真正优秀的艺术，大浪淘沙之下，能留下的才是有着旺盛生命力的＂活着的艺术＂。
　　那么，戏曲与民间曲艺到底如何生存与发展呢？
　　其实，从自古流传下来的传统艺术精粹中，从传承人讲述的只言片语中，我们仍旧能窥得中华传统艺术的魅力与智慧，窥得传统艺术中自古有之的＂生存之道＂。＂听书听扣儿＂，说书先要会留扣儿
　　经常听到资深曲艺听众说：＂听书听扣儿＂。
　　这句俗语，虽然是在教观众怎么欣赏评书，但是也可以反推出传统艺人的生存之道。
　　毕竟在旧时，曲艺表演者想赚钱吃饭全凭自己的一张嘴，观众就是自己的客户群体，如果连观众都懂得如何欣赏了，演员还没摸清楚门道，那必然会被淘汰。
　　所以，说评书的先生，必须会留＂扣子＂。
　　袁阔成先生
　　评书这门艺术一般来说起源于东周时期，周庄王被评书艺人称为自己的祖师爷。
　　唐代的＂说话＂曲艺形式，已经与现今的＂评书＂艺术非常相近了，而到了宋代，这种形式多用来评说佛教典籍。
　　而我们都熟知的《三国演义》、《水浒传》，也是由话本《全相平话三国志》《醉翁谈录》发展衍生而来。
　　可见，评书艺术的表演形式深得人民的喜爱，且不断充实发展，历久弥新。
　　评书一般只说不唱，一人一案一块惊堂木，即可表演。
　　评书演员可以惟妙惟肖地模仿书中人物的语气神态，绘声绘色地讲解事件场景，生动形象地刻画人物外形与性格，令听者仿佛身临其境，如醉如痴。
　　当然，评书演员如只精通＂墨刻儿＂还不够，讲书人还必须会＂道活儿＂。
　　＂墨刻儿＂就是完全照搬书中原文，这种人大概只能在信息不对等的古代糊口谋生。
　　＂道活儿＂是指艺人自创的部分，比如自己的思考评论，结合书中内容以古讽今，或者其他知识的引申等等，＂道活儿＂说得好的评书先生才能吸引住观众。
　　单田芳先生
　　现如今各种视频游戏等娱乐方式，都可以更快速精准的赢得观众，那么评书为什么仍旧有着不俗的生命力呢？
　　因为评书先生可以说一些你在网络上都搜不到的＂道活儿＂，他会把老故事翻新，或者创作传奇的小故事，用精彩的＂扣子＂留住观众。
　　郭德纲在评书节目（或者说单口相声）《坑王驾到》中曾说：
　　＂说书一定要留扣子，观众才会好奇，你说给王大爷挑水，那个没人爱听，非得是一回头看见王大爷变出仨脑袋，说到这不说了，大家才想着解开谜题。＂
　　这就是话糙理不糙地解释了＂扣子＂的作用，所以也有＂生书熟戏＂一说。＂听戏听轴儿＂，成＂角儿＂是每个戏曲演员的梦想
　　既然新鲜新奇的评书故事更能吸引观众，那么大家为什么在听戏曲的时候又爱听＂熟戏＂呢？
　　这是因为戏曲尤其是京剧，是属于雅致一些的艺术形式，往往是了解京剧＂懂行＂的人，才能欣赏到其中的奥妙。
　　有人说，京剧是从头到脚训练的艺术。对演员的自身素养要求极高。
　　唱、念、做、打、手、眼、身、法、步，无一不需要长年累月地下功夫，是一门非常讲究＂规矩＂的艺术。
　　但也恰恰是这种严格的艺术形式，才充分体现了中国传统艺术的深厚文化修养。
　　梅兰芳先生
　　正因为京剧不仅对演员有很高的要求，对观众的历史知识和艺术鉴别能力也有要求，所以观众更爱看＂熟戏＂。
　　一是，＂熟戏＂演员熟，表演细节的处理，尺寸的拿捏，甚至服化道舞台布置等等方面都更加成熟美轮美奂。
　　二是，＂熟戏＂观众熟，懂得演员表演时关注的重点应该在哪里，且故事梗概早已烂熟于心，于是可以更加专注地欣赏演员的唱腔、身段和情感演绎等细节的艺术之美。
　　李胜素于魁智《太真外传》
　　而说到＂听戏听轴儿＂，也是因为大轴儿演员的艺术表现非常成熟，功夫扎实，一招一式一腔一调都是美的享受，奔着名角儿去看戏，一定非常过瘾。
　　这里需要注意的是，轴儿指的是最后一位登台表演的＂大轴儿＂演员，而非＂压轴儿＂演员，压轴儿演员就是倒二的位置，为大轴儿压场。
　　其实，我们总是喜欢看＂老戏骨＂的表演，会反复观看经典影视剧和聆听经典歌曲，也是这个道理。
　　因为真正好的演绎本身就自带魅力，令人百看不厌，百听不厌。＂听不腻的曲艺＂，观众会唱的才是好曲艺
　　民间曲艺与戏曲表演还是有很大差别的。
　　通常曲艺的规模比较小，对一些细节要求也并不是很严格。
　　曲艺的道具都很简单，通常一块醒目、两片竹板就可以表演，如果再有几件弦乐，一面小鼓那就是＂高配＂了。
　　曲艺的表演形式，有说有唱，也可以称为＂说唱＂艺术：
　　相声、评书、快书、竹板书等都是说的。
　　大鼓、弹词、时调小曲、琴书、渔鼓道情等都是唱的。
　　据统计，现今仍旧存在的曲艺形式大概还有三百多种。
　　戏曲演员在舞台上表演一个事故，往往会扮上妆，穿上行头，在台上的一举一动都是这个故事人物的行为，所以需要与多个演员和伴奏琴师配合完成。
　　而曲艺演员通常不会有明显的装扮，最多也就是略施淡妆，表演通常以第三人称叙事评论为主，在需要的时候，也会一人同时分饰多个角色，不过演员基本以唱为主，很少需要大动作大身法。
　　由于民间曲艺的这些特点，所以在以前会有一个现象：
　　成名卖座儿的曲艺演员，一定是＂色艺双绝＂的。
　　所以，旧社会的女性曲艺演员一字一句的唱段背后，都有很多说不出口的血泪故事。
　　一些欣赏水平并不高的观众，开始是由于＂美色＂吸引，而后才慢慢听出＂门道＂。
　　不过其中大部分还是会被宛转悠扬的说唱内容所吸引，成为真正的＂铁杆粉丝＂，而曲艺比戏曲更容易传唱上口，观众们时不时就能哼唱一些简单段落，也是传播曲艺的一种助力。
　　比如今天的德云社，很多观众和粉丝都会背定场诗，会唱不少的小曲小调，甚至是体育馆千人合唱《乾坤袋》，郭德纲也戏称观众是＂评剧院包场＂的。
　　一方面，观众在合唱或者＂接下茬＂的时候完成了互动的需求，自己有成就感。
　　另一方面，德云社也在这种观众的自发传播中，获得更多的关注和流量。
　　其实，而今需要大力保护的传统艺术，在之前都是流行时尚，即便当时没有＂大数据＂、＂云运算＂等科技辅助，老前辈也已经把艺术特色、观众心理、市场需求等研究透彻。
　　所以，一些看似简单的俗语老话中，也都藏着前辈在历史中总结的经验和智慧，想要发展传统艺术，不妨从踏实传承开始。
　　不忘初心，才能继往开来。