因为郭老师在直播中的一句话:"女孩子报考鼓曲的师娘都要"。不少人都去报考了德云社的鼓曲社。 但是几万个人报名,最后也不一定能学出来几个人。 曲艺这行很快乐,可是也真难。 毫不夸张地说,鼓曲确实濒临失传,郭老师对于曲艺行业的传承与发展,可谓是用心良苦, 其实,别说是鼓曲表演,现在就连评剧、河北梆子等等,真观众也不多了。 在最新一期的《老郭有新番》中,郭老师回忆了过去曲艺后台的模样。 相声的后台,大家都很亲。 曲艺大家一看见年轻后辈进后台,很少有端着架子的,都亲切地喊一声:哎呀我的儿,你来了! 师父把全身的能耐毫无保留地传给了徒弟,本来徒弟就很感激,再加上这行很看重师承,有一个好师父,就是有了一辈子的金饭碗。 所以,徒弟跟师父也很亲近。 虽然,现在有不少人都看不惯这种行为,但是师徒父子确实是表达深情的一种体现形式。 男人之间最深的感情也就是父子之情了,甚至有时候亲爹还真不一定做得有师父多。 京剧后台就没有相声后台那么热闹。 角儿们都手里拿着一个自己的专属茶壶,自己清着嗓子喝着茶,有的人大热天还带着围脖。 总之方法虽然千奇百怪,但目的只有一个:保护嗓子。 大家见面也都客气地称呼彼此一句:先生。 河北梆子的后台就比较"豪放",不少演员都很随意地蹲着休息,带着一个大饭盒,又能吃饭又能喝水,上台一开嗓照样亮堂。 而评剧后台,基本就是个"母系社会"。 演员以旦角居多。称呼就更有意思了:二姨、三姨,我的娘哎...... 不知道的还以为回到了姥姥家了。 京剧自古的受众群就不小,还曾经是很流行的娱乐形式。但是唱一出全本的京剧,往往要凑齐很多行当的演员,人物众多,布景、行头等等都是不少的挑费。 于是,评剧为了自己身的发展独辟蹊径,不与京剧争抢市场,将听众群体细分到中老年女性。 很多家长里短的戏就很受欢迎。 这就像当年央视播出的文人剧巅峰《围城》(陈道明主演),在收视率上还是没有拼过地方台的伦理剧《渴望》。 一部分观众群体天然就对什么"后娘打孩子"、"婆婆欺负儿媳妇""苦情逆袭"等内容感兴趣。 于是,评剧中的《花为媒》、《小姑贤》、《杨三姐告状》等等,颇受欢迎,而且这种剧只需要几位旦角就能唱,所以在评剧界也流传着一句话"有旦吃饱饭"。 评剧和鼓曲等演出,离不开三弦师伴奏。 三弦这门艺术,必须用一生来练习,几天不练就会荒废,特别吃功夫。不然为什么这么大的德云只有张云雷和周九良被著名曲艺弦师胡子义看重,收为徒弟。 当然,学习三弦除了肯吃苦有天分以外,还有宠辱不惊淡泊名利的心性。 曲艺伴奏师一般都是在行内红,很少有人能火到圈外,他不像钢琴可以单独表演,主要是要"伺候"角儿演唱。 但是,曲艺市场面临空前困境,鼓曲真的少有人听了。 郭德纲近几年带领德云社把相声市场炒得火热,效果是有目共睹的,不仅德云社可以赚钱,各地其他曲艺社团的日子也比以前好了不少。 毕竟,德云社的分社地点和门票数量是有限的,所以不少曲艺观众会随机在方便的时间和地点购买适合自己的门票。 京剧方面郭德纲老师虽然只算半个专业人士,却有不俗的功力,每次有郭老师的京剧演出,也是一票难求。 但唯独评书和鼓曲市场,在曲艺类别中依旧比较冷门。 我们知道学习一门传统乐器需要花费大量的精力,而三弦这种乐器必须"傍角儿"。 但是,没有观众听,就没有演员愿意唱,既然没人唱,哪还有人会花那么时间学三弦呢?学了也不挣钱啊。 于是,现在会三弦的也就剩下上一辈的老人了。 德云社这次鼓曲社招生,请来了不少老先生坐镇,他们纷纷表示,哪怕不给钱也愿意教,这也许就是中国鼓曲的最后一次机会了。 如果没有大批年轻人愿意和这些老先生沉心静气的传承中国传统艺术,那么精湛的中国弦乐技艺就会发生断层而渐渐消失。 虽然一些音乐专业也会开设民乐课程,但是他们往往要学习多门课程,只有很少的人会踏实的主攻一门。 而上一辈的老弦师们,一般都是一辈子琴不离手,在这个行业中受过深度浸润,耳濡目染了不少艺术大家的风采,而这份风华难能可贵,需要从小言传身教才能传承下去。 所以,张云雷邓叔《欢乐喜剧人》竞演的那场,三弦门儿的师弟周九良特意给他伴奏。 那应该是张云雷唱得很舒服的一场,如今三弦师已经不好找了,需要演唱者和演奏者十分默契,彼此了解。 而如今会弹的也不能只弹弦,真要是只有弹三弦这一门手艺,吃饭养家也是费尽。 所以,挽救鼓曲市场才是从根本上缓解濒临失传的困境。 当初相声小剧场,就是郭老师在赔情的情况下,把从其他地方赚的钱扔进去,而慢慢养起来的。既然如今郭老师有意愿在鼓曲方面继续尽一份自己的努力,作为观众也是唯有支持。 就像郭老师说的: 在网上看到鼓曲演出的时候,多停留一会认真看看,留言鼓励一下演员,这行的演员虽然"心大",但是也需要鼓励,说不准就鼓励出来一个"未来之星"呢!