阿米尔汗效应失灵，国内观众对印度电影进入退烧期？

　　对中国影迷而言，当代印度影人里最大的IP无疑是阿米尔·汗。
　　一部豆瓣电影排名第13位的神作《三傻大闹宝莱坞》，一部席卷国内社交媒体、印度电影在中国最高票房纪录的《摔跤吧！爸爸》，有＂印度良心＂美誉的印度国宝级演员阿米尔·汗，凭借着个人超级品牌影响力，在毗邻大国——中国国内掀起了一阵迅猛的印度飓风。
　　在阿米尔·汗的带领下，国内资方纷纷把目光投向邻居＂阿三哥＂，中印电影交流迎来了继上世纪50年代后的再一次＂蜜月期＂，18年国内引进10部印度电影，几乎占了国内每年引进外国电影配额数的三分之一。
　　几乎是按月引进的高频率，印度全明星阵容涌入中国电影市场，不光集齐了＂印度三大汗＂（阿米尔·汗、萨尔曼·汗和沙鲁克·汗），宝莱坞当红动作片影星阿克谢·库玛尔也是被引入大户。
　　但一派热闹景象的＂印度电影交流团＂，并没有如预期点燃院线之火。除了18年年初拿下7.47亿票房佳绩的《神秘巨星》外，其余虽然口碑依旧扛打，票房却均未过亿，总体反响也趋于平平，＂阿米尔·汗＂的金标签甚至在慢慢褪色。印度电影＂又唱又跳黑历史＂
　　＂罗马尼亚电影又搂又抱，朝鲜电影又哭又笑，阿尔巴尼亚电影莫名其妙，越南电影真枪真炮，中国电影新闻简报，印度电影又唱又跳。＂
　　上世纪50—70年代，引进自友好国家的电影占据着国内大银幕的半壁江山，人们特意编了顺口溜形容对外国电影的直观感受，印度电影给中国观众留下的，是一言不合就尬舞、＂阿三＂气质浓郁的戏谑印象。
　　上世纪50年代印度电影＂又唱又跳＂进入中国观众视野，1955年是中印友好的鼎盛期，国内特地举办了印度电影周，在国内24个城市放映三部印度故事片：《两亩地》、《暴风雨》和《流浪者》，其中，场景华丽、歌舞精彩的《流浪者》影响最大，插曲《拉兹之歌》风靡全国，1978年重映时取得了更大的轰动效应。
　　载歌载舞的印度电影，看起来是相当地新奇解压。
　　进入彩色电影时代后，一部色彩艳丽、歌舞编排出彩的《大篷车》取代了《流浪者》在中国观众心中的地位，但进入80年代以后，印度电影引入步伐放缓，基本上一年一部。
　　虽然印度和我们比邻，又同位列＂四大文明古国＂，且影片输出一直持续未断。但在好莱坞的绝对文化霸主地位下，宝莱坞不入中国观众法眼，国内观众对印度片始终停留在一言不合就尬舞的＂阿三＂印象。而印度电影产业也陷入艰难期，年产量虽然依旧维持着世界电影产量之冠，但影片口碑一落千丈，＂歌舞+喜剧＂的套路不灵了，大量歌舞阻碍了正常的叙事结构，也让观众陷入审美疲劳，革新迫在眉睫。阿米尔·汗的超级IP带领印度电影打入中国市场
　　中国观众还停留在＂又唱又跳＂的原始印象里，殊不知印度电影正在大刀阔斧改头换面，且以高产优质的输出悄悄坐上了北美电影市场外语片的头把交椅。
　　80年代，印度电影开始改革，延用殖民时期相对自由的电影审核体系，确立了较为完善的电影分级制度，并向好莱坞商业电影的制片体系和架构看齐，对国产电影进行革新，缩短电影时长，削减歌舞片段比重，还对电影市场采取了较为宽松的自由市场经济政策，还在世界各地举办电影节，积极吸引国外投资，形成了一套很成熟的电影产业系统。
　　08年印英合拍的《贫民窟的百万富翁》一举拿下奥斯卡8项、金球奖4项大奖，印度创造的世界影响力神话，让中国电影圈为之侧目。但真正打破＂印度又唱又跳＂的刻板印象的，＂印度三大汗＂中的沙鲁克·汗和阿米尔·汗功不可没，尤其阿米尔·汗，简直居功至伟。
　　2010年，国内引进第二部沙鲁克·汗的作品《我的名字叫可汗》，这部阿斯伯格综合症患者真实故事改编的电影，虽然没有很高的热度，但超高的口碑把中国观众的视线重新带回印度电影，被誉为＂印度的《阿甘正传》＂。
　　而中国影迷的好朋友阿米尔·汗，从1991年首次引入他的作品《冷暖人间》开始，国内累计引入其作品9部，仅次于中国观众最＂脸熟＂的好莱坞巨星、奥斯卡影帝尼古拉斯·凯奇13部的成绩。
　　2011年年末，阿米尔·汗封神之作《三傻大闹宝莱坞》国内公映，文青们如获至宝，口碑不断发酵，到目前为止110多万网友打出的9.2分，昭示着神片永远光芒万丈。从《三傻》开始，阿米尔·汗成为中国引进印度电影首个票房过千万的影人，开启了在中国的个人电影时代，也让中国观众对＂阿三哥＂的形象刮目相看。
　　14年《幻影车神：魔盗激情》，阿米尔·汗刷新《三傻》创造的中国引进印度电影的最高票房记录。
　　15年国内引进阿米尔·汗个人第七部作品《我的个神啊》，票房从千万级一跃进入亿元级，和＂阿三哥＂形象不搭的外星人题材，又涉及到宗教元素，让国内观众见识到了印度电影的大胆。
　　17年《摔跤吧！爸爸》，阿米尔·汗的国内知名度和票房成绩达到了一个巅峰期，这部电影打出了国内观众积压已久的一记重拳——阿米尔·汗为角色爆肥又暴减的敬业精神，打在国内流量至上、烂片成堆的乱象上；揭露印度种姓制度父权社会下女性地位之低、生存之难的勇者之举，打中国内越来越高的女权主义呼声上——德艺双馨，拳拳到肉，直击灵魂，阿米尔·汗＂印度良心＂的声誉在国内观众中口口相传。
　　阿米尔·汗的个人影响力，在推特上甚至超过了印度总理，在他的带领下，印度电影顺利打入了已经成为世界第二大的电影市场的中国。中国观众对印度电影进入＂退烧期＂
　　印度这位＂邻居＂，在中国民众的普遍印象里是极其贫穷落后可怕的，挂火车、重男轻女、随地大小便、上厕所后用手擦屁股、层出不穷的女性侵害丑闻......让国内流传着＂珍爱生命，远离印度＂的共识。
　　中国和印度比邻而国、源远流长，国情相近，对比印度，民众虽然切实感受到了国家的富强进步发达，但在一些社会问题上，中国和印度同样面临困境。敢于批判揭露国家阴暗面、为弱势呐喊发声的印度电影，正对中国观众胃口。
　　《三傻大闹宝莱坞》以幽默讽刺风格批判应试教育制度，《摔跤吧！爸爸》披着成长励志外衣为女性平权呐喊，阿米尔·汗建立中国个人品牌的两部关键作品，都赢在批判精神和人文关怀的深度上。
　　受＂阿米尔·汗效应＂影响，18年引进的10部电影明显有迎合中国观众喜好的偏向。
　　《神秘巨星》延续阿米尔·汗掀起的女权热，阿米尔·汗虽然戏份不多，但《神秘巨星》在国内的宣传无一例外以阿米尔·汗的名字为重点。
　　萨尔曼·汗首部被引入作品《小萝莉的猴神大叔》，通过好心小伙护送走失聋哑小女孩回到亲人身边的感人故事，把宗教、人性、种族矛盾的大主题摆上台面；
　　阿克谢·库玛尔的＂爱妻革命两部曲＂——《厕所英雄》和《护垫侠》（又译《印度合伙人》），以为妻子建厕所和自制卫生巾，以印度公厕普及率和卫生巾使用率低为切入点，折射出整个印度社会用宗教、传统对女性荼毒的社会现实；
　　《起跑线》矛头直指印度教育资源不公平，把父母为了子女不输在起跑线的煞费苦心演绎得淋漓尽致，直戳面临着同样困境的中国父母内心。
　　矛盾揭露、孤胆英雄、困难重重、得遇贵人、民众声援、媒体报道、官方让步、改革实现——这两年引进中国市场的印度电影，几乎都可以总结出这个流程。
　　虽然喜剧效果、冲突张力、剧情结构、励志温情、现实共鸣的五料俱全，但熟悉的配方带来的熟悉味道，中国观众显然有点疲了。
　　《神秘巨星》有阿米尔·汗加持，赚得盆满钵满，但撇开女权旗帜，不乏观众对一些情节主角光环过重、廉价煽情套路满满、剧本俗套的批评之声；无论角色设置和情节都对标《摔跤吧！爸爸》的《苏丹》，遭遇了印度电影在华滑铁卢，口碑票房双跌；印度网友看好的史诗大片《巴霍巴利王2》，因为文化传统水土不服，在中国仅收获700多万票房和一般的口碑；阿米尔·汗第9部个人标签作品《印度暴徒》，直接把＂米叔＂在中国的神级口碑毁了。
　　19年上映的12部印度电影，口碑良莠不齐，反响整体平平，又回到了小众范围内荡气回肠的状态。
　　国内＂印度狂热＂的飓风，迅猛又短暂。电影是客观套路和主观创造结合的产物，但观众对电影的感受完完全全来自主观。
　　印度电影批判社会现实的勇气，引发了中国观众强烈共情的惊艳效果，批判一时爽，但不会一直批判一直爽。印度和中国国情文化的差异，横亘在观影过程中，中国观众只能获得某些点上的批判爽感，但日新月异的娱乐电影工业，又不允许老揪着某些点不放。
　　就像挠痒痒，挠多了就不痒了。印度电影能否抓回渐渐回归理性的中国观众眼球，还得看缘分。