重看郭敬明的爵迹，依旧烂成渣

　　《爵迹》是一部野心极大的作品，导演和编剧一体的郭敬明想着借着这部作品在国产影视历史上留下自己光辉闪耀的姓名，所以对这部作品砸下了真金白银，也砸下了浮躁和贪欲！
　　虽然标榜＂国内第一部真人动作捕捉CG巨制＂，但是，看过的都知道，《爵迹》说得那些真金白银砸出来的特效，首先，不好看，对于注重画面和人物美型的郭敬明和追捧他的粉丝而言，这是一种根本上的自我否定。
　　其次，CG制作很粗陋，虽然夸口说花了多少钱，但是稍微懂一点的观众都知道，因为急于上映，抢占市场份额，本该追求质量加长制作周期满足CG效果的影片，最后在加班加点甚至缩短工期的情况下，完成了一部很粗粝，甚至可以说牺牲了部分品质的作品。
　　半年以后，被引进的《最终幻想：王者之剑》的技术效果打了脸！
　　《爵迹》是集合了郭敬明一贯假大空的创作理念的集合体，所以，弊病也集合了假大空三个主要方面，我们通过这三个方面，来分析一下它的弱项：
　　假：CG质感很假
　　我们跳过原著那洋洋洒洒的几百万字写的，那一个不知道融合了多少日漫元素的，把故事发生地从西方硬挪过来当东方传奇的，平淡冗长的英雄成长故事，我们就说里面最后从文字转化为影像时候的偷工减料造成的技术性失误。
　　《爵迹》虽然有着当时国内颜值最高的剧组称号，可是在将这一批次演员的颜值转化为CG形象的时候，明显感觉经费不足——别说什么技术不够，现在随着商业化的道路，我们有拿钱买到最好技术的能力。
　　整体而言，《爵迹》的人物造型因为要保持演员们的盛世美颜，一板一眼的复制他们的面部特征，可面部肌肉的动作捕捉是最费时耗力的，可是《爵迹》工期短任务紧，最后别人四年周期才能完成的，剧组一年半就完成，所以，需要精细的细节之处，也就只能随便看看！
　　《爵迹》人物的面部基本是规避了微表情的，要么用角色的邪魅狷狂来将表情做到最大，比如二度王爵幽冥的邪魅一笑，和四度王爵特蕾亚的讥笑，都是把演员的嘴角眉梢挑到最匪夷所思的角度，追求表情最大化。不惜破坏演员本身形象的夸大！
　　而且，整体角色表情僵硬，眼睛毫无神气，死人一样的缺少该有的神情变化。有着一流的颜值，但是面部泥塑木雕一样的表情，使得整体人物都很僵挺甚至诡异。
　　然后，因为追求短工期，所以在快速移动的镜头时，会发现细节捕捉跟不上人眼变化，为了凸显战况激烈和丰富观众视觉，里面大量炫技的镜头跟着动作跟拍的镜头，和大回环360度的旋转镜头，但是这种玄机类型的镜头，普遍会感觉运动轨迹出现滞后，说得明显点，遇见高清晰或者高保真的播放设备，这种快速镜头会在观众眼里出现断帧和跳帧的视觉差，观众会下意识的怀疑——本来该满足高速镜头的每秒多少帧才能达到的镜头数，为了节省工期，偷偷削减了，使得快速画面出现断裂和视觉停顿！
　　当然，观众不同于专职评论人，有时候想不到这么深，但是他们眼睛里看得到某些中远景或者是没有处理好的人物比例失调！
　　大：规模大，主题大，使得观众缺少共情
　　《爵迹》是一个宏大的叙事体系，可是，郭敬明在构建整个体系的时候过于平铺直叙，没有凸显出体系的庞大和精深当中的任何一点。
　　郭敬明的大，突出在视觉上，就是尽可能的用大场面和大规模的打斗来凸显剧情的激烈，但是这种激烈的矛盾冲突，全数是靠堆砌台词来完成的。抛开前情提要的环境介绍，后续剧情里强调七度王爵和使徒十多个人的冲突，都是生硬的强行对打，用打架来区分双方的阵营对立。里面人物与事态的剧情张力，完全感受不到。
　　另一种大，在构建魂兽上。郭敬明构建的重心在毛发细腻程度上是专业的，所以，苍雪之牙这些重点（请注意是重要角色的魂兽，而不是剧情里提及的一般魂兽与动物）魂兽，不仅仅体型巨大，就连毛发和羽毛的精细程度完全碾压很多时候的主演的面部微表情捕捉！
　　通篇感受下来，除开吴亦凡和陈学冬两个人的动画形象，剧组的钱都砸在苍雪之牙的毛发，雪鹰的羽毛，以及女神裙摆的褶皱上面了！
　　空：情绪空洞，台词空白，整体华而不实！
　　《爵迹》的母题因为郭敬明的叙事掌控能力不足，直到最后都莫衷一是——到底是在刻画使徒向王爵的不断自我提升，还是集中在揭露这个虚构王国的阴诡局势。几个王爵和使徒捆成一圈儿打了一个多小时，局势都没介绍明朗！
　　而且，郭敬明喜欢用咏叹调来抒情，却忽视整体剧情推进的毛病很明显。他甚至在如何用画面感来凸显角色之间情感流向和剧情冲突走向的能力都不具备，必须用大量平板而叙述性的台词来揭露剧情的推进。而该在推进的时候，他习惯性的用大量华丽的辞藻来铺陈感情。
　　于是，一系列的台词词不达意，造成整体局势的迷惑与冗长，该抒情的时候，他急着上打戏搞大场面，该突出矛盾的时候一群人反而不打了，围在局势里大段大段的对飙没啥营养和情绪的台词。
　　这样一路走下来，居然没有全面崩盘，估计也是观众爱惜主演的盛世美颜吧！