万花渐欲迷人眼，原创音乐人路在何方

　　写一首自由的歌，
　　你听得到吗？
　　作者|藕六
　　7月24日，国家市场监督管理总局对原有音乐版权授权模式进行调整，规定与独立音乐人的独家合作期限不得超过三年，与新歌首发的独家合作期限不得超过三十日。
　　与此同时，网易云音乐推进了与杰威尔、相信音乐、摩登天空、华研音乐等知名版权方的合作。当TME与网易云的决战来到3.0时代，音乐综艺走入垂直分类时代，原创音乐人却依然面临着出头越来越难的现状。
　　平台决战之夜
　　当TME版权反垄断的另一只靴子落下，网易云音乐与TME的版权之争时代彻底宣告落幕，对于音乐用户来说，多年来手机里装着无数个听歌软件，听不同人的歌需要切不同软件的时代好像终于要结束了。但对于平台来说，决战才刚刚开始。
　　对于家大业大的TME来说，失去了版权优势，如何保证用户不流失似乎成为了亟需解决的长期问题，在大部分音乐用户看来，如果没有版权优势，QQ音乐似乎并不能成为一款手机中必须要下载的软件。
　　QuestMobile数据显示，截止2020年12月，QQ音乐的用户规模在2.46亿，网易云音乐的用户规模则在1.52亿。 与QQ音乐依赖独家版权的优势不同，网易云音乐则主打社区氛围与用户黏性，伴随年轻一代的消费力的增强，拥有更多年轻用户的网易云音乐似乎有着更大的发展潜力。
　　但无论是付费内容或社区文化作为战略核心，真正决定平台竞争力的仍然是平台的内容。从独家版权竞争时代开始，各大平台都在积极地布局原创音乐人计划，期待能从平台培养出能产生＂独家版权＂的新血。
　　如TME＂亿元激励计划＂＂伯乐计划＂，网易云音乐的＂石头计划＂和＂云梯计划＂，以及已经成为往事的虾米音乐＂寻光计划＂等， 不可否认平台对于独家音乐版权的重视让原创音乐人获得了更好的创作空间，也不乏有音乐人真的从中受益。
　　但实际上，尽管拥有这么多＂计划＂，从平台中走出，走向大众的原创音乐人的故事，却好像一出并不被大众熟知的小众文艺片——除了最初的陈粒、万青民谣艺人，更多的音乐人还是出于小众圈子的自嗨。
　　实际上单凭音乐平台去捧红某一个音乐人早就不太现实了，更多的歌曲与唱作人是通过综艺走到大众视野中。
　　音综困局
　　无论是大众向的《歌手》系列与《好声音》系列，或者更加垂直的《乐队的夏天》或者《中国有嘻哈/新说唱》，走出了邓紫棋、张碧晨、新裤子、GAI等更加让人熟知的歌手的各大综艺，似乎才是音乐人走向大众市场的鲜花之路。
　　但实际上，无论是《歌手》或是《好声音》都不得不承认，一档综艺，只有最初的那几届，才能真正具有让人翻红的作用。而当一档音乐综艺成为综N代，他为音乐人带来的关注效益也在逐渐衰弱。 随着《歌手》系列的结束，更多的音乐综艺开始转弯，往垂类的方向进化。
　　已经被大众潮流同化过一轮的嘻哈与摇滚就成为看似最好的垂类项目。
　　《乐队的夏天》让人眼前一亮，带给那个夏天的不仅是清爽适时的摇滚乐，也有许多在大众视野中所不熟悉，但坚持表达自我的摇滚乐队们。但在《乐夏2》折戟去年夏天之后，摇滚综艺由《乐夏》变为《草莓星球来的人》，目光也更多地聚焦到新血乐队上来。现实是，上线到今天为止，像《乐夏1》一样的摇滚夏天并没有重现，音乐节似乎也不能唤起这届年轻人对于摇滚的热情。
　　或许年轻人更喜欢的是嘻哈？
　　各大平台好像也这样认为，今年夏天，但嘻哈类音乐综艺，就有三档，芒果TV 的《说唱听我的2》，腾讯视频的《黑怕女孩》以及爱奇艺的《少年说唱企划》。 然而无论是把目光放在爱玩说唱的不愿被定义的年轻女孩，或是有着更多表达也更年轻的男女混合嘻哈节目，都没能在这个夏天从全民奥运的热潮中分得自己的一点点关注度。
　　但这并不是某一款垂类综艺的错，实际上，从音乐综艺中走出某一个音乐人的语境，在这个短视频入侵到每一个角落的今天已经不太适用了。无论是从《中国有嘻哈》中走到大众视野的GAI，或是《乐队的夏天》得到青睐的彭磊，还是《明日之子4》中得到更多关注的气运联盟，更多时候，综艺只是提供了一场能与更多目光接触的舞台，而最后能否成为留在目光中的人，仍然要看作品的质量和密度。
　　流量时代的作品困境
　　音乐平台或许早就不再是唯一的音乐出口平台了。各大平台也逐渐意识到，诞生一个成熟的原创音乐人可能需要更全面的成长，单纯的扶持计划或者参加某一款综艺早就不能让音乐人被更多人看到。
　　始终，一个音乐人能否在时代中留下自己的声音，最终还是要看作品的厚度。
　　无论是GAI或是邓紫棋，这些通过综艺开始走入大众视野的歌手，都在不停的发表着更新的更有传唱度的歌曲。但和已经有了知名度的音乐人不同，更多的原创音乐人破圈，需要一些其他的机会，在《黑怕女孩》和《说唱听我的2》中的参赛选手中，许多选手都在通过抖音等短视频平台积累人气。
　　不仅是音乐人自身注意到这一流量池，短视频平台本身也注意到了音乐人对于平台流量累计也有着很好的作用，从而对于音乐人的也十分重视。＂抖音音乐看见计划＂与＂快手音乐人计划＂的逐步推行让音乐人也有了更多的选择。
　　诚然越来越多的新歌通过抖音或快手找到了更多的听众，但短视频的传播规则与音乐作品的完整性始终存在着结构性矛盾，通过短视频出圈的热门歌曲的受众人群与以往的传统音乐爱好者也有着距离，音乐人与音乐人之间正在形成新的强者更强的马太效应。
　　有名气的音乐人在上综艺后能被节目组和观众重视，而没有名气没有新的流行作品但坚持表达态度的音乐人有可能会面临＂一剪梅＂。参加过综艺的音乐人能有更多的机会登上大型的音乐节，而没有名气的音乐人可能只能在LIVEHOUSE暖场。
　　被看到的成本越来越高之后，音乐人的生存也越来越难了。
　　依靠某一两句音乐精华就能在短视频平台反复出圈的当代抖音热门音乐人，如何在越来越熟悉平台的传播规律后坚持音乐的完整性，而坚持音乐态度的音乐人如何确保自己在新的流量时代存活下去，对于音乐人都是当下的生存问题。
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