PS如何给漫画场景制作唯美的动态光影

　　创作艺术作品通常使用色彩、构图和光线设计等技法使观众与艺术作品之间产生共鸣。下面分享PS给漫画场景制作唯美的动态光影方法，喜欢的朋友快快来学习吧!
　　作为概念艺术家，我们的工作目标就是触动观众，让他们与作品有深刻的情感层面上的联系。实现这一目标的重要手段之一就是＂光线设计＂。本次研讨中，将利用光影建立场，景营造视觉上的趣味和情感。
　　我的创作过程是通过简单的草图发掘想法，然后再将它们导入到Photoshop中上色并完成它。我会使用不同的光影色调把场景反复重做几次，以营造造出一系列不同的情感节奏。这能大大增强我们利用画面的叙事能力。就像一个音乐家一样，用情绪的高低来划分整部影片高潮迭起，而不是单一乐调。
　　我使用光影来为每个场景设计重点。我一定会首先定下场景的主题，然后据此给它设计的光影。概念艺术家必须和摄影师一样，在明处展现设计重点，并把打乱画面节奏的元素藏在暗处。这个过程能给一个场景中的任一部分带来重点和情感：比如天空、背景、中景或前景。
　　1.草图及初步设想
　　我喜欢先在速写本上制定出想法。在这里，我使用的是一本袖珍速写本(手书艺术家日志)和Prismacolor Verithin(霹雳马)橙色彩铅。为了视觉上的冲击，我故意用三点透视来表现这个场景。
　　2. 粗略的色调
　　已经完成粗略色调由PENTEL水溶性油墨刷和水彩笔刷绘制而成。记住，技术在这里并不重要：任何媒介，都会给你带来一个全方位的价值。简单画草图的好处在于该阶段你的作品开始变得逐渐明朗。需要注意，现在这个阶段仅在物体表面和立面上的轮廓去表现。
　　3. 置入背景
　　在这里，我设置了一个暴风雨的天空和云雾缭绕的灰色景象的情景。我喜欢先进行暖色洗涤，然后用中性颜色铺设背景。这种置于场景中的自然光线和视觉趣味造就出了一种富于印象派的风格。简单来说，这个阶段就是从浅亮的天空渐变到阴暗的地面的过程。
　　4. 大型剪影
　　我会在图像里为主要的元素创建选区，比如云、建筑图层、门、窗和树木。然后我会把每个选区保存成通道，需要用到他们的时候我只需要大概的点击他们的轮廓即可。
　　布在天空的光强调着中央的建筑，往四周边缘逐渐变暗。渐渐地其他建筑的对比度已经临近虚化，因为它们并不是那么重要。
　　5. 光的细节
　　现在大概的场景已经基本确定，我现在可以开始添加建筑的细节和照射在屋顶的光线了。
　　我用引人注目的照射在中间建筑的顶部，作为一个特写。到这里，就完成了基本的图像，但它还有不足。我将会在下一步进行完善它。
　　6. 一个概念艺术家一定会设计出这样的一道光，它如风，如天空，如大地般向观众哭喊着。所以，我改变了画中的一切，就是为了画出那令人无法忽视的闪电。
　　现在，背景消失在天空中了，天空中的暖色调补缀和那道闪电形成对比，其原有的光辉也受到了限制。
　　7. 这里我们主要强调的是将换面的重心从天空转移到角色上来。我试着用一些强烈的轮廓光来从视觉上增加角色或是主要物体的重要性。
　　8. 浪漫粉色
　　我见过太多的雄心勃勃的艺术家，他们仅仅用单色调就能将阴暗和郁郁寡欢的气氛处理得很好。而这也成为了使我们脱颖而出的阻碍，所以这次我将与僵尸画面色调截然相反的粉色运用到这幅画中。
　　9. 创造大量气氛
　　印象派的诀窍之一就是使用背光。这是一种美妙的灯光设置，因为它能增强场景中的简单轮廓，并使统一的暖光流淌在整个画面。
　　这样做的结果是，大量的光线使得整个画面的空间看起来活灵活现。为了增加视觉趣味，我在距离太阳较远的位置加入了些冰冷的天空光，以填补画面气氛。
　　10. 黑夜的魔力
　　好了，现在温暖阳光到此结束，我忍不住又回到黑暗风格。这是一个非常好的机会，让我们去琢磨细节的取舍。在这幅作品里，阴影吞噬了大部分细节和一些不重要的轮廓。
　　11.现在这个画面中我用的是想对平静的夜间光线，因为光线不在是营造环境的戏剧冲突，更多的是让人觉得里边有什么。
　　这是我把大家的关注点集中在建筑内部的巨大机会，所以我照亮了这些窗口。像这样的场景经常用于影片中，用于在把镜头切换到房子内部之前交代故事发生的场所。
　　12. 光线的极致
　　在这里我想强调的是，你不一定非得依靠闪电去表现一个强有力的场景。我通过结合顶光与空气来营造气氛，使场景中的光线变得更有穿透力。
　　13. 安慰心灵之光
　　这是因为在那个时候红色波长的光可以穿透大气，而蓝色波长却被反射到大气中，因此产生出了较暗光线和更强的冷暖对比。
　　14.拥有全光照的一天
　　强烈光线的秘密其实隐藏在阴影里面;明亮的光线趋于让温暖的色调骤然过渡到阴影当中。
　　只有在拥有全光照的一天中，飞机从天空中投下一抹蓝色的阴影，而你也会看到清晰的影子。
　　以上就是PS给漫画场景制作唯美的动态光影方法，操作很简单的，大家学会了吗?希望这篇文章能对大家有所帮助!