关于侯孝贤诗性风格艺术形式浅述论文

　　每当我们在大自然当中，面对万物的欣赏、感悟等使我们有冲动的欲望，促使我们用笔写成文字、或画成对美的欣赏的某种图饰，如同民间美术中的图案一样。先民们在劳动中有感而发，用抽象的图案，艳丽的色彩表达出一种装饰美，画在墙上、木板上或拓印成广为传发的绘画形式，现在看起来就是民间美术的雏形。汉水源木板画年就是以汉中为中心的民间美术风格。汉中木版年画始于清代中期，直到上世纪60年代，在汉中民间仍流行着画勇士以卫门户的古风，因此除门神(秦琼、敬德)和六金神(灶、财、仓、槽、井、土地)外，年画内容多取古代名将和神话人物。民间艺人很善于采用程式化的手法夸张武士勇猛威武的性格，以期邪恶生畏，人丁安宁。主要以人物为主，以门神见长。汉水源木板年画以门神和神像类为主，造型粗犷，动态夸张，脸部的刻画上具有浓郁的社火脸谱韵味。汉中年画现已仅存画版，年画制作已无人接续。年画题材中的门神有历史名人、神话人物，如秦琼、敬德、包文正、赵公明及天官赐福、福禄寿三星等。神话故事和世俗生活、吉祥花鸟也是年画的主要题材。无论人物还是花卉，造型都优美大方，生动逼真，各有情态。使用不透明的矿物颜料是汉中年画的特色。艺人们在当地产的镇巴纸上，涂刷白土，胶水面粉的混合剂，制成洁白柔韧的＂粉类纸＂，在这种纸上印刷的色彩既浓烈、又沉着。印制过程：先副版(色版)，后主版(墨版)，依槐黄、章丹、桃红、苦绿、雪青、松烟等先浅后深的顺序印刷，使画面干净利落。这种严格的印刷顺序和矿物颜料覆盖力强有关。汉中地处长江水系，人文地理多江南风貌，而当地年画都沉雄粗犷具有北方气质，除了造型，特殊颜料和印刷技术也是一个重要原因。汉中木版年画在＂文革＂中遭严重破坏，好在部分老艺人还健在，抢救回复汉中木版年画是当务之急。从汉水源木板画年发展历程中，使我们反观当代油画艺术的困惑，不难发现我们已经找到了突破口，从汉水源木板年画人物线、面、色彩等抽象性图案中探索油画艺术表现的语言。后期印象派画家梵高(1853----1890)，在探索中他以绘画精神表现空间依托日本版画及东方绘画艺术，形成后期印象派特点，追求平面性色彩与线条结合，不重视明暗变化，强调人与自然的精神表现，作品画面给人们鲜活的生命力，对后来表现主义野兽派开启了精神空间大门。从汉水源木板年画研究探索当代中国油画的发展正是摆在我们的历史任务。
　　诚然，陕西关中-秦巴大地是周秦汉唐以来帝王之遗迹繁多地方，地下、地上等地气文化之浑厚是世界上独一无二的，如＂表里山河气势＂的汉太史司马迁墓，因山而筑，借水生风以及渭水北塬帝王陵墓，唐十八陵石刻，汉中石门栈道、崖刻书法、民间艺术等，天人合一思想，在这里尤为突显。是西北地区油画家最大的精神财富。＂周秦汉唐古风＂＂长安画派＂＂黄土画派＂等借地缘之气寻找油画艺术精神空间的表现语言，提供了一个古代与现代文化精神宝库。游走于古陵墓之地，感到如梦境般的古人与今人相遇，如观看霍去病墓地石刻，身处此地特有的地气文化，借气而抒发艺术真谛之感概，东方艺术之魂、之源就在于此。这种特有的＂古代气息＂感悟到它本身的有借地气，而生发灵气之美，这是＂道法自然＂的艺术魅力。借古人之＂精＂＂气＂＂神＂重建画面中的理性空间，即把梦游、幻觉古人之气息回归到大自然。在绘画作品中一根线、一个点、一块面只要你注入你的情感发现它们的情绪变化，正如＂用一根线条去散步＂，这是德国伟大的艺术家保克莱一次用来表达线条的一句话。＂画如其人＂是中国评画常用之语，就说明一幅画倾注了作画者的全部情感，作品中流露出画者当时的作画动机、作画心态，处于激情奔放或心静高远之态等的心灵空间结构空间与精神空间，人的心灵也随着生存环境的变迁而起变化，这就给人本身提出了生存的意义，我们活着干什么？怎样活着？这便产生了心灵空间的遐想与自然实现过程。就象我从事绘画艺术一样是为了实现自我对美的真、善、美的心灵世界的追求，面对画布能使从心灵得到最大愉悦与满足，同时也为他人带来审美过程的喜悦享受，从而人的心灵世界有了符号记忆，如同原始人在岩壁上绘画使我们能从中管窥到古人的心灵世界一样。艺术是伟大的心灵世界，绘画是我了解人类心灵空间最佳的一把钥匙，有了它就能打开心灵空间的大门。不同语言人种通过绘画就能了解人的心灵世界，这也许是绘画发展早于语言文字的原由吧！我们只要打开美术史，就会了解到人类历史发展进程。我在人类的心灵空间探索方面，面对自然，面对画布游历于心灵体验的精神空间，在梦幻中寻找阳光的天性，最终走向天然自醒表现于画布上。
　　汉水源木板年画根据当地文化风情形成的特有形式，反观中国当代油画的发展，我们只有立足本民族风情文化以及中国国情变化而发展。中国当代油画随着开革开放的发展也进一步全方位的变革，众多的油画艺术家试图探索中国式油画艺术新形式，突破众多矛盾，探索中国油画发展的道路。如顾黎明油画作品直接用线、面、简单的色彩平涂形成特有的绘画风格；阎平油画作品用线、强烈的色彩表现出特有的生命力形式；李华油画作品色彩如同凡高一样对生活的热爱，表现出强烈的色彩空间，用线、面结合的结构空间，以及精神空间等，高度表现民间美术与当代油画语言的结合，探索出具有强烈的中国民间美术特有的风格（美术观察2009—02总第162期p80）。一般非绘画类（民间艺人）也有，只是没有系统运用而已，如陕西老太太能把许多碎布拼接成色彩图案，当然也来自于自然变化中的色彩，习惯后形成人的精神空间中的线条、色彩、图案等。研究精神空间色彩与视觉线、型调衡力，对油画语境色彩的表现力有着直接联系。现在我知道民间美术色彩空间与人的思维空间关系指的是思维转移后的空间中的色彩，即精神空间中的色彩变化，这就是们的思维转型想象力，由此研究汉水源民间美术移植于油画艺术实践过程中，形成特有的绘画风格。再反观无论民间老太太色块布搭配的想象，还是面对画布自我精神空间中的色彩想象，都是借物移情精神空间中的色彩。我们研究具体的造型艺术，其实就是一种向后退的认识方法，如同医学上的手术解剖，通过具体的图像形式的分解、比较和联想，寻找这些图像元素背后所隐藏的社会学和人类学的内容，更加全面和深入的认识物质形态作品所包含的物质和非物质文化内容，发现和提炼造型元素当中所包涵的创作原因、方法、规律和智慧，理解传统的＂人——物——环境＂之间的深层次的关系，从而为现代的＂人——物——环境＂的关系处理提供启示和借鉴的方法。这些方法就是当代油画艺术的探索途径，油画的民族化问题就是民间艺术发展的问题。民间的就是世界的，汉水源木板年画有其深厚的地域风情特色，从中借鉴其人、物、环境关系的处理有助于表现油画特有的语言形式，形成汉水源木板年画风格与当代油画艺术风格的接轨，试图探寻当代油画表现的转型，在油画艺术表现中加强表现民间艺术与当代绘画接轨的形式。汉水源木板与当代油画艺术结合形成特有的绘绘画语言。
　　从汉水源民间美术探寻中体会到当代油画艺术表现的形式没有消失，油画艺术的道路发展更加活跃，民族的就是世界的，我们坚信通过汉水源木板年画的研究，其特有的美术形式与当代油画的接轨并形成油画艺术的另类形式是大有有希望，油画艺术的道路越走越宽广。坚持民间美术与当代绘画的结合，点亮当代油画艺术语言探寻的道路，探索中国油画的发展贡献我们的力量。