两大词人的巅峰对决，一个洒脱，一个惆怅

　　一年之计在于春，春天是一个让人产生想象的季节，看那紫燕衔泥，春风袅袅，绿柳婆娑，春天给人一种无尽的希望，然而春天也是愁肠百结的季节，写春愁已经是唐诗宋词里的惯例，哪个少年不怀春，哪个少女不多情。
　　诗经：一日不见，如三月兮。李重元：雨打梨花深闭门。更有表达流畅一点的，说起来就像唱歌了。李煜：林花谢了春红，太匆匆。
　　写春愁的传统一直流传下去，到宋代，写春愁已经是一个优秀词人必备的本事，愁的内涵更加深化，愁的部位更加具体，愁的意境更加幽邃。借春愁写怨叹，写忧伤，写离情，写失意。这是几大类别。词人们用极具个性化的表达让一个春愁，像漫天飞雪，撒上了宋词的天空。
　　那是不是所有的词都是这样的思路呢？有些人写起词来却不管不顾。两大词人的巅峰对决，一个洒脱，一个惆怅，代表了宋词的最高水准。他们是豪放派的领军人物。
　　春天里，北宋苏东坡因贬黄州，玩耍遇雨，写了一首《定风波》；南宋辛弃疾，因罢官居带湖，惆怅不平，写了一首《定风波》。两首词，两种意境，两种风格，让人叫绝，难分伯仲。
　　其一：辛弃疾的《定风波·暮春漫兴》
　　少日春怀似酒浓，插花走马醉千钟。老去逢春如病酒，唯有，茶瓯香篆小帘栊。
　　卷尽残花风未定，休恨，花开元自要春风。试问春归谁得见？飞燕，来时相遇夕阳中。
　　——辛弃疾《定风波·暮春漫兴》
　　少年时代，一旦春天来临，就会纵情狂欢，插花、骑马疾驰，还要喝上些酒。年老的时候，春天来了，觉得毫无兴味，就像因喝酒过量而感到难受一样。现在只能在自己的小房子里烧一盘香，喝上几杯茶来消磨时光。
　　春风把剩下的花瓣也给卷走了，但它还是没有停息。可是我不恨它，因为花儿开放是由于春风的吹拂。想问一下，谁又看见春天离去了？离此而去的春天，被飞来的燕子在金色的夕阳中碰上了。
　　此词分上阕与下阕。
　　上阕以＂少日＂与＂老去＂作强烈对比。＂老去＂是现实，＂少日＂是追忆。少年时代，风华正茂，一旦春天来临，更加纵情狂欢，其乐无穷。对此，只用两句十四字来描写，却写得何等生动，令人陶醉！形容＂少日春怀＂，用了＂似酒浓＂，已给人以酒兴即将发作的暗示。继之以＂插花＂、＂走马＂，狂态如见。还要＂醉千钟＂，那么，连喝千杯之后将如何颠狂，就不难想象了。而这一切，都是＂少日＂逢春的情景，只有在追忆中才能出现。眼前的现实则是：人已＂老去＂，一旦逢春，其情怀不是＂似酒浓＂，而是＂如病酒＂。同样用了一个＂酒＂字，而＂酒浓＂与＂病酒＂却境况全别。
　　＂病酒＂，指因喝酒过量而生病，感到很难受。＂老去逢春如病酒＂，极言心情不佳，毫无兴味，不要说＂插花＂、＂走马＂，连酒也不想喝了。冯延巳《鹊踏枝》词说：＂谁道闲情抛弃久？每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，敢辞镜里朱颜瘦。＂只有呆在小房子里，烧一盘香，喝几杯茶，消磨时光。说作者居于小房子是因为这里用了＂小帘栊＂。＂栊＂指窗上棂木，而＂帘栊＂作为一个词，实指窗帘。挂小窗帘的房子，自然大不到那里去。
　　过片＂卷尽残花风未定＂，有如奇峰突起，似与上阕毫无联系。然而仔细寻味，却恰恰是由上片向下片过渡的桥梁。上阕用少日逢春的狂欢反衬老去逢春的孤寂。于＂茶瓯香篆小帘栊＂之前冠以＂唯有＂，仿佛除此之外什么都不关心。其实不然。
　　下阙写道他始终注视那＂小帘栊＂，观察外边的变化。春风不断地吹，把花瓣儿吹落、卷走，而今已经＂卷尽残花＂，风还不肯停，春天就会随之破败，如此看来，诗人自然是恨春风的。可是接下去，又立刻改口说：＂休恨！＂为什么？因为：＂花开元自要春风。＂当初如果没有春风的吹拂，花儿又怎么能够开放呢？在这出人意外的转折中，蕴含着深奥的哲理，也饱和着难以明言的无限感慨。春风催放百花，给这里带来了春天。春风＂卷尽残花＂，春天就要离开这里，回到别的什么地方去了。
　　＂试问春归谁得见？＂这一句问得突然，也令人感到难于回答，因而急切地期待下文。看下文，那回答真是＂匪夷所思＂，妙不可言；离此而去的春天，被向这里飞来的燕子碰上了，她是在金色的夕阳中遇见的。古典诗词中的＂春归＂有两种含义，一种指春来，如陈亮《水龙吟》：＂春归翠陌，平莎茸嫩，垂杨金浅。＂一种指春去，其例甚多，大抵抒发伤春之感。
　　辛弃疾的名作《摸鱼儿》＂更能消几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数＂，亦不例外。而这首《定风波》却为读者打开广阔的想象领域和思维空间，诱发人们追踪春天的脚步，进行哲理的思考，可谓另辟蹊径，富有独创精神。记得王维写少年行，亦是如此率性。是＂相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。＂也是＂出身仕汉羽林郎，初随骠骑战渔阳。＂
　　此词为辛弃疾被罢官之后闲居带湖时所作。这时的诗人正值悲伤之际，闲居带湖的生活以及被罢官后的落寞心情让他更加觉得悲凉，以至于看到春风吹掉了花瓣，燕子飞于春风之中这样的春景，在诗人眼里也满是萧条，而这也从侧面反映了诗人对于自己被罢官的愤懑之情，然而尾句写到燕子于夕阳中遇到春天的景象，也反映了诗人对前途抱有信心。
　　风吹过，花飘落，几时长恨几时醒？不要怨恨，花落是春风的杰作，花开不也是如此吗？春风吹开了花蕊，带来了希望。借春风，酒意妖娆。人事亦如此，思之甚是。谁看见春天离去了呢？一定是飞在斜阳里的燕子。总是带了几许惆怅在里面，春去哪里，空留置，一片思绪。
　　其二：苏轼的《定风波·莫听穿林打叶声》
　　莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
　　料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
　　——苏轼《定风波》
　　三月七日，在沙湖道上赶上了下雨，拿着雨具的仆人先前离开了，同行的人都觉得很狼狈，只有我不这么觉得。过了一会儿天晴了，就做了这首词。
　　不用注意那穿林打叶的雨声，何妨放开喉咙吟唱从容而行。拄竹杖、穿芒鞋，走得比骑马还轻便，任由这突如其来的一阵雨吹打吧，不怕！
　　春风微凉吹醒我的酒意，微微有些冷，山头初晴的斜阳却应时相迎。回头望一眼走过来的风雨萧瑟的地方，我信步归去，不管它是风雨还是放晴。
　　此词为醉归遇雨抒怀之作。词人借雨中潇洒徐行之举动，表现了虽处逆境屡遭挫折而不畏惧不颓丧的倔强性格和旷达胸怀。全词即景生情，语言诙谐。
　　首句＂莫听穿林打叶声＂，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以＂莫听＂二字点明外物不足萦怀之意。＂何妨吟啸且徐行＂，是前一句的延伸。在雨中照常舒徐行步，呼应小序＂同行皆狼狈，余独不觉＂，又引出下文＂谁怕＂即不怕来。徐行而又吟啸，是加倍写；＂何妨＂二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。
　　＂竹杖芒鞋轻胜马＂，写词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以＂轻胜马＂的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。＂一蓑烟雨任平生＂，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。
　　以上数句，表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟，读来使人耳目为之一新，心胸为之舒阔。
　　过片到＂山头斜照却相迎＂三句，是写雨过天晴的景象。这几句既与上片所写风雨对应，又为下文所发人生感慨作铺垫。
　　结拍＂回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。＂这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人在大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿？句中＂萧瑟＂二字，意谓风雨之声，与上片＂穿林打叶声＂相应和。＂风雨＂二字，一语双关，既指野外途中所遇风雨，又暗指几乎致他于死地的政治＂风雨＂和人生险途。
　　此词作于苏轼黄州之贬后的第三个春天。读罢全词，人生的沉浮、情感的忧乐，我们的理念中自会有一番全新的体悟。它通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇警，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡脱俗的人生理想。
　　有人说，人生遇挫读东坡，只见此词，说法很确切。这是一首让人心里一亮的词。词中道：不要听那雨声风声，风声雨声都是挫折，人生得学会面对，何妨吟啸，慢慢前行。人生路上无处不风景，学会欣赏，自会丰富多彩。
　　别人骑马前进，是获得速度与安逸之乐，我步行穿蓑衣，感觉更开心。酒意渐渐消散，有些微冷，现实总是这样，口号给人暂时的精神动力，一生还是要有一定的物质保障。正叹，正怨，柳暗花明，夕阳晚照，人心陡暖。
　　再回首，恍然如梦，那经历过的挫折坎坷，都不算什么，一切都如梦幻泡影，如露亦如电，流星一样，悄然逝去。不在乎，也是一种资本。只有放下，才有更快乐的心情。这种人生的洒脱，不由让人暗暗叫好。
　　辛弃疾的惆怅，是收放自如，春去春来，自有心意。是以中国古典审美的方式在看春天，里面把春的元素，都轻轻地放进去，需要慢慢地读他的心情。苏东坡的洒脱是大气潇洒地，一语惊人，只写情怀，只论精神。无疑是暗夜里的明灯，定能照亮前进的道路。
　　两词都美的不亦乐乎代，表达了宋词的最高水准，你是否信服呢！