苏东坡这篇短文，写尽了人生的失意和诗意，以及活着的意义

　　一朵女子，风轻云淡
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　　生活于每个人，都有自己的版本。
　　每个人于生活，也都有自己的诠释。
　　人这一生所为何求？大概是没有人说得清楚的。
　　隐士高人觉得红尘中人忙忙碌碌，为了名利潦草了一生，很不值得。
　　红尘中人觉得隐士消沉，体会不到世界的精彩，就像嗜酒的人认为只是埋头吃菜是一件很无聊的事一样，不可说服。
　　但有一点可以肯定，没有人会抗拒美好的事物，包括苦行僧在内，也都在追求内心的极致美。
　　可是，美从哪里来？
　　春有百花秋有月，山河顿阔，风月人间，浪漫的诗情画意，这些自然都是美的。
　　然而这种美愉悦了所有人的眼睛，它不是你创造的，也不是你描绘出来的，它就在那儿，亘古不变，不会因为你的离去而黯淡。
　　所以对个人而言，美是一种感悟，需要你对事物有更细腻的理解。
　　如同我们都经历过的一些苦难，有些人会一蹶不振，有些人则视为命运对自己善意的提醒。
　　这种领悟就是美的，因为它积极、阳光，对岁月充满了友善，对未来积蓄着渴望。
　　关于这一点，我们可以读苏东坡的诗文，他的一生颠沛流离，不是被贬官，就是走在被贬官的路上。
　　但是苏东坡对生活的理解，远超过常人，即便在黄州过着那样凄苦的日子，他亦能游赤壁，写下了：
　　乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
　　江山如画，一时多少豪杰。
　　更有对人生的感悟：
　　寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。
　　挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。
　　他在《定风波》中写：
　　竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生；
　　回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
　　态度决定了一个人对生活的愉悦程度，苦中作乐更是一种强大的技能，什么是人生的诗意？
　　无非就是身处黑暗，心中依然有灿阳，即便被生活所羁绊、禁锢，也从不放弃＂远方＂。
　　苏东坡有一篇文章，是＂乌台诗案＂后，被贬黄州第四年所写，此时是他人生最失意的阶段，可他从没忘记去拥抱美好。
　　一起来欣赏一下：
　　元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭。庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也。何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。
　　出自苏轼的《记承天寺夜游》
　　元丰六年，苏东坡的好友张怀民也被贬到黄州，寄居承天寺内。一个深秋的夜晚，月光如洗，苏东坡想把心中的感受分享给好友，遂信步至承天寺，作此文。
　　文章大意可解为：
　　元丰六年，即公元1083年，10月12日夜晚，已经准备宽衣入睡，却看到皎洁的月光从窗口洒入，于是兴起出门。考虑到没有人和自己共享这份美景，就到承天寺去寻找张怀民。恰好，他也没有入睡，便一同在庭院内散步。
　　月光映照在院内的地面上，像池塘的清水一样澄澈透明，仿若水草和水藻纵横交错，仔细一看，原来是院中的竹子和柏树所投下的影子。哪一个夜晚没有月亮？什么地方又没有竹子和柏树呢？想来，也只是缺少两个如我们一般清闲的人罢了。
　　作者是一个词人，还是很厉害的词人，但是此时他既没作诗，也没填词，而是写了一篇短文，说明作者把诗意藏在了心中。
　　心中有诗情，哪里不是画意？
　　这就是苏东坡在这篇文章中所要表达的，所以他在文章的最后问：何夜无月？何处无竹柏？
　　前面我们谈了生活之美，能在夜半起床，被月光惊艳，再有感于松竹和翠柏，把这些景致融入到日常琐碎里，生活何愁缺少美？
　　而这种美不是谁赠予的，是作者由内心感悟到了，所以苏东坡写：庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也。
　　一定的想象力是＂发现美＂不可或缺的基本元素。
　　苏东坡说自己和张怀民是＂闲人＂：但少闲人如吾两人者耳。
　　这句话有多重含义，虽然被贬，却依然身在官场，所以＂清闲＂是在暗喻仕途的失意。
　　但这句话却不消极，甚至在庆幸，如果不是遭遇贬谪，怎么会有闲情逸致在夜半欣赏清风朗月呢！
　　从生活层面讲，＂清闲＂是一种态度，能够珍惜时光，从细微处得到快乐，哪怕是很平常的一个月夜，亦能感动到自己。
　　从哲理角度讲，＂闲情＂是应对枯燥的最好工具，生命的长度是有限的，可这份雅兴却是无穷，且不需要成本，只要你愿意，每天都可以过这样的生活。
　　所以苏东坡这篇文章，＂何夜无月？何处无竹柏？＂这两个问句写得很巧妙，他不是对谁发问，而是在表述自己的内心，这也说明苏东坡是一个达观、阔豁之人。
　　后人也曾言：每个人的心中，都有一首东坡词；东坡的诗词，能让每个人找到属于自己的影子。
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　　#我在头条搞创作第二期#