音综还得看芒果，声生不息为何触动了文艺共振点

　　香港回归祖国25周年之际，芒果TV、湖南卫视和香港TVB携手打造的全新音综《声生不息》燃爆荧屏。屏幕内的音乐之旅虽暂告段落，屏幕外的启迪已生根发芽。作为一档献礼港乐节目，我们从中感受到了生生不息的音乐传承。于行业，《声生不息》的创新值得探讨。《声生不息》以对音乐文化的创新突破和时代共进的阐释，对共同激荡的家国记忆的致敬，带来触及自我审视、生活态度的深层思考，于大众，其带来的社会意义与价值远超音综本身。
　　芒果台的音综总能给观众带来众多惊喜，这些成功的背后源于芒果人对于音乐节目的不断创新与挖掘，从而找到并填补音乐节目的＂空白地＂。
　　收官之际，我们想借由复盘这档节目颇具前瞻性的创新体系，来探视湖南广电对音综的大胆突破与引领，也希望在未来，能涌现更多有格局、有内涵、有诚意的综艺力作。
　　1 共唱＂港乐＂
　　主题创新：群像先行，信念构筑
　　音综是一个发展成熟的品类。要创新，全新的切入点和易共情的元素皆不可缺。前者负责瞬间引入，后者负责长久沉浸。
　　整季看来，《声生不息》由概念到落地，便遵循了这样的创作思路，也因此赋以这档双平台音综勃勃的生命力。
　　＂声＂指代港乐、粤语歌，在时代感召下诞生的香港本土流行音乐。
　　＂港乐＂是能够让全体中国人，不分地域，不分年龄都热血沸腾，引发共鸣的词曲旋律。＂港乐＂的黄金年代，不仅仅是属于香港人的光荣与梦想，更是华语流行文化的骄傲。加之2022年是香港回归25周年的特殊节点，湖南广电双平台发力，以＂港乐＂这个相对广谱切口，让同根同脉搏的两地人民特别是新时代的年轻人，通过音乐对话，加深相互间的了解。
　　而港乐概念的具象化，则是通过节目中老中青三代歌手的不同诠释来建立的。林子祥和叶蒨文夫妻唱出了港乐的灵魂；杨千嬅、李克勤、林晓峰是港乐的接力棒；李健、周笔畅、刘惜君等内地歌手唱出了对港乐的尊重；曾比特、魔动闪霸等新生代歌手则为港乐增添了新韵味，让人感受到港乐所焕发的全新生命力。
　　所谓＂生＂，于整档节目而言，又是一种向阳前行的时代信念指引。
　　这就为港乐与个体连结提供了契机，使得节目拥有了人生横切面和社会辐射度的横纵向、多维度表达。这种连结，也为其双平台音综的属性打开新天地：通过老歌新唱，唤醒大众文化意义上的再思考。
　　经典港乐里蕴含了中华民族精神，书写了香港城市发展，表现了香港人民的热情与奋斗。这些奋发昂扬、拼搏向上的生活态度，在一首首歌曲中适逢其会地汇涓成流，投射了一代人的共同意识，让现实中的观众拥有了敢于追梦的共同起始路。
　　于是，节目外，作为观众，我们也从歌手们跨屏的多维度演绎中，寻找到与自己可共情、可参考的人生经验和意义。
　　2 共探＂不息＂
　　逻辑创新：经典底蕴，流行表达
　　有了＂声＂的引爆，接下来，如何＂不息＂，是双平台制播过程中要考虑的底层行进逻辑和整体叙事依托。对此，《声生不息》给出的解答是传承和突破。
　　节目的核心命题是＂致敬港乐＂，致敬的是所有的香港歌曲，是一个辉煌的时代。更为重要的是，它尝试了＂港乐＂新表达，在此被植入了回溯经典和奔赴未来的双重发展意象。
　　传承，意味着从经典中汲取力量，用主流价值凝聚人心。这让《声生不息》拥有了一股别于其他音综的力量感和使命性。
　　双平台重温港乐，这不仅仅是一种怀旧，更是一种回归，对于初心的回归。为人民提供感知社会脉搏、探寻文化源流的机会，
　　《东方之珠》让听众回想起当年香港回归祖国时那喜极而泣的心怀；《黄种人》让内地人民与香港同胞共享的民族自豪瞬间＂爆棚＂；《我的骄傲》让粤港澳大湾区青年共同拼搏的胼胝情谊如香江水一样远流不息。歌曲携着记忆中的力量，连接过去与现在，承载一代又一代人的个体沉浮和家国情怀，这些都在反复传唱中欣欣向荣、生生不息，与当下时代同频共振。
　　突破，则意味着主创探索，把传统经典变为流行先锋。这让节目拥有了一种豁然开朗的外在焕新感和内在感染力。
　　一方面，在视听效果上，它融合了两个时代审美的混搭，覆盖了双平台观众的需求。
　　以现代舞美为主视觉，展现了这个时代的流行表征。《声生不息》的舞美创意采用＂宇宙空间折叠＂科学概念，电影级的构图、景深、光线以及色彩等各项视觉元素运用，极致表达现代感乃至未来感。
　　以经典旋律为主听觉，传递了上个时代的精彩回响。贯穿全季的每一首歌，1979年的《狮子山下》、1982年的《万水千山总是情》、1991年的《潇洒走一回》、2003年的《下一站天后》，熟悉的旋律不断把我们拉回某一段个人的过往、时代的记忆。
　　另一方面，它在歌曲演绎上，完成了两代音乐人的对话与共创，制造了双平台观众的狂欢。
　　来自香港与内地不同年龄的音乐人在同一舞台上碰撞、交融。以林子祥、叶蒨文、谭咏麟等为代表的前辈歌手，与以周笔畅、刘惜君、毛不易等为代表的后辈歌手，共同演绎一出全民经典与当下流行的混搭。
　　由此，双平台共创的《声生不息》，实现了音乐的突围——产生了一种复古与流行奇妙组合的独特审美，这是无论在音乐市场还是音乐节目中，都极具辨识度的。这也带来了传播的突围——既有新声的流量也有前辈的国民度，让这个节目具备强大的社会传播能量。
　　3 共赢＂价值＂
　　融媒创新：开创＂致敬＂式献礼表达
　　湖南广电在高品质音乐综艺领域的精耕细作，成就了一连串在业界持续产生示范引领效应的音综精品，从《歌手》系列到《声入人心》《时光音乐会》，头部IP至今仍被奉为旗帜般的存在。而流行风向转换之际，引领音综创新风潮的也往往是湖南广电。
　　此次湖南广电依旧避开了音乐品类常规赛道，双平台联动，在现实主义价值索引中，践行着对音乐类节目表达边界和社会影响力的拓展，再度开辟了一条无人尝试的全新路径。
　　综艺节目所有的边界拓展，都必定以内核为基。《声生不息》在观众中的辐射之所以深入、辽阔，正是源于其扎实、多元的内核。上到国家精神传承，下至个体不懈奋斗，内究文化基因，外表当下风潮，都在节目中凝结成一个中国人广泛共情的文化符号。这里既有主流的主旋律表达，又观照了国民情绪，同时还凸显了互联网传播和社交传播的亲和力，将电视表达和互联网传播做了很好的结合，这即是《声生不息》＂融媒体＂作品的内容逻辑。
　　＂内容产品化＂和＂观众用户化＂是《声生不息》作为＂融媒体＂作品的显著特点。以节目为主轴，湖南卫视和芒果TV就像两个光区，由点及面，相互穿透。横向，以内容立足，打通多内容形态；纵向，借品牌势能，实现跨媒体场景沟通。碎片化的＂花絮＂短片种草全域用户，价值观的内容引导青年文化传播，短期效果结合长期主义，形成完整的商业生态。
　　回归自身，《声生不息》也创造了湖南广电自己的历史。
　　它颠覆传统模式，做出了湖南广电的＂全域情境式＂音综，舞台不再是传统舞台，而是一个偌大的华语流行音乐＂聚变场＂；节目不再是传统节目，而是华语流行音乐演进史诗中一个又一个情境；嘉宾不再是传统演唱嘉宾，而是香港流行文化舞台上一个又一个标志性角色。
　　它颠覆线性传播，做出了湖南广电的＂全民覆盖式＂音综，这里有国际化的视觉大片，也有本土化的国风大秀，既有联动＂香港TVB经典剧＂的鎏金影像，也有致敬＂乐坛神话＂的歌声记忆。数十位表演嘉宾，上至40后，下至00后，5场主题公演，覆盖各种演唱风格和类型，它让一个音乐献礼节目，做到了全品类、全人群、全地域的全覆盖。
　　双平台联动，以不同层次的＂致敬＂为内在驱动和撬动支点，湖南广电借音乐去回望历史，去拥抱当下，开创了综艺节目＂致敬＂式献礼表达的先河。于是，在这里，我们听到了致敬中华文化的传承之声，致敬拼搏不息的生命之声，致敬流行音乐的创新之声，致敬每一个人的青春之声。
　　《声生不息》让我们看到，音乐节目同样可以具有现实意义，也可以在潜移默化的娱乐表达中，承担起文艺作品应有的社会担当、人文担当、价值担当。
　　作为开启＂青春中国＂全新口号后的代表力作，《声生不息》也是湖南广电在青春向上价值输出、构筑青春话语场过程中浓墨重彩的一笔。用经典给音乐上色，探索音乐综艺新表达，体现的正是芒果人坚持青年文化引领姿态、升格青年文化表达的＂青春中国＂创新方向和发展愿景。
　　这一季节目虽然结束了，但其带来的＂生生不息＂精神不会停歇，推动我们循着声去努力，将属于每个＂我＂的热爱和梦想变为现实，让我们有勇气变成更好的自己。
　　与经典同行，与祖国、时代同行，走向更美好的未来。
　　声生不息，期待，下一季再会。