如何探索出个人的作品设计风格？

　　#头条创作挑战赛#
　　如何探索出个人的作品设计风格？
　　参与：冷芸时尚8群群友
　　时间：2022年11月19日
　　庄主：AHONG啊鸿-齐齐哈尔-学生
　　参与者：汶欣-泉州-设计师、昭晰-广州-媒体、梦然-广州-摄影师、阿婷-广州-服装设计、聪聪-泉州-设计师、张薇-北京-设计师
　　▼  以下的冷芸时尚圈讨论是就行业问题的讨论及总结。这些分享属于集体智慧的结晶。（它们并不代表冷芸个人观点）。希望通过此种方式能让更多行业人士受益！
　　＂设计师如何提升个人设计风格辨识度？当我们终于找到适合自己的风格之后，又该如何去经营它？＂
　　｜一｜
　　怎么找到自己的设计风格？
　　1.大量鉴赏设计师作品
　　找到自己的设计风格需要通过多看不同设计师的作品，形成自己的审美偏好，再逐渐形成自己的设计风格。这个过程需要自我认知的慢慢迭代。电影、Pin网、抖音、小红书以及大牌秀场都可以作为作品风格的参考来源。在看大师作品的过程中，我觉得要多维度地学习，不仅仅是看服装设计作品，像陶瓷类，摄影，平面设计，建筑等领域都会给我带来很多灵感，我最近就在研究平面设计的造型逻辑和色彩构成。
　　我喜欢的大师有麦昆和山本耀司，高缇耶，陈安琪，海盗爷，拉夫西蒙。马可和王逢陈则是讨论时众多芸友喜欢的设计师。
　　（图片来源：王晨光的小红书）
　　国内设计师中我还比较喜欢王晨光的作品，他的作品给我一种忧郁的感觉。在设计上，他的作品不仅有自己独特的色彩，并且善于在产品设计中加入手织、手绣、手绘等不同工艺形式，使服裝在创意的基础上既结合所面对的市场，又呈现出別具一格的东方审美特质。
　　2.定位＂设计师风格＂
　　大家认为应该怎么定义＂设计师风格＂呢？我认为首先设计师要搞清楚自己设计的初衷，明确自己的想法。另外市场决定消费，而消费决定设计师的出发点，所以设计师根据市场进行设计非常重要。
　　问题是在消费者定位不变的情况下，设计师又该怎么去定义自己的风格，才可以避免产品同质化？现在设计师的需求量变少了，市场上到处是同类同质化的东西在挂牌销售。
　　3.挖掘设计特点
　　（1）多看书，打开眼界。
　　（2）多留意设计师的动态，学习他们在设计产品时的思考和过程。
　　（3）从学习、模仿别人的方法开始，逐渐找到自己的设计风格。
　　（4）看竞品，了解新的工艺和设计以及供应商信息。
　　（5）主动了解市场和流行趋势的方向。
　　如果设计最终要走向商业化，离不开行业内其它品牌的影响。市场上的互相模仿很难避免，谁先打开一个新赛道谁就能引发一个爆点。但如果你不是这个赛道的开启者，在观察模仿的同时可以尝试在此基础上做更新颖的视觉或者技术上的提升。时装发展到今天，很难开辟出新的设计点，但正如冷芸博士所言，设计师设计的衣服都是给顾客穿的，虽然新的设计点很难开辟，但消费者的需求和痛点是始终存在的，设计师应该潜心研究消费者穿着痛点问题进行有针对性的服装设计。
　　｜二｜
　　怎样提升设计层次
　　1.客户角度思考
　　芸友以做内衣设计为例，自己在设计产品时会考虑到文胸上身支撑性好不好、包容性好不好，内裤上身勒不勒、包臀效果好不好，同时还要保持内衣颜值，吸引消费者购买。消费者购买内衣、上身试穿之后，认为可以解决自身的需求才会有好感，去回购。芸友自己也经常会做消费者调研，收集消费者的各种需求，把结果反馈给设计师，然后在产品上改进。同时公司的销售、企划、商品、设计师、导购等各渠道人员共同参与制作产品企划，通过公司往年的数据及导购反馈确定产品的定位。
　　冷芸博士提到很多设计师的产品之所以会随波逐流，其中一个原因是自己根本不知道消费者到底要什么，也不愿意自己跑店铺观察消费者。大多数设计师从来都没想过关注用户的想法，其实像地铁、公交车等生活场景其实是观察人群穿着最好的场所，设计师应该多关注消费者的穿着方式和需求。设计师如果不懂用户，就无法成为一个优秀的设计师。设计师所做的产品卖得不好，主要还是因为自身确实不懂用户需求导致，而不是仅仅因为老板对设计产品的干涉，更不是因为消费者自身品味低。
　　2.流行趋势探讨与自身设计风格创新
　　有芸友认为＂好的设计＂就是＂能卖得出去的产品＂；也有芸友认为在进行流行趋势研究时应该先明确产品的定位，比如这款产品是要走量的，那设计师的设计肯定要让大众可以接受，不能太繁琐，而且要好穿，在流行趋势和风格创新上可以在多色的基础上增加一个形象色，设计风格也不必太有个性，在基础款的基础上提升工艺和细节。设计师还要经常想象不同消费喜好的人喜欢什么，然后通过不同的设计手法去表现产品的价值感。
　　冷芸博士提出设计发展到今天，有很多服装设计师还把服装设计仅仅当成＂视觉＂设计，设计的表面功夫十足，缺少对工艺和细节的打磨。设计是一个跨学科的专业，设计师需要学习的知识其实很多，其中也包括了解人们的穿着习惯、生活习惯、消费习惯。总体而言，国内不少设计师对于设计的理解还是比较粗浅的。
　　｜三｜
　　成功的设计师分析
　　芸友认为成功的设计师必须要实现商业和设计的平衡。成熟的设计师要有爆品，每年持续创新还可以保持有销量和销售。而从现在大众和服装从业者的角度来讲，能入围LVMH大奖或者能在四大时装周连续发布自己作品的设计师是成功的设计师。
　　冷芸博士认为成功的设计师首先需要是哲学家、心理学家，他们通晓人性，否则很难成为大家。而设计师也要懂得商业知识，所以设计中本质上就是跨学科的，很多人把它当作是艺术，这属于对设计的偏见。
　　庄主总结
　　一、怎么寻找自己的设计风格
　　1.设计师作品鉴赏
　　（1）多赏析优秀设计师作品。
　　（2）在看中学，学中看。
　　2.定位设计师风格
　　消费者定位不同，才会产生那么多风格，根据目标群体及其喜好，市场决定消费，消费决定设计师的出发点，打开自己的眼界，定位好自己的设计风格。
　　3.挖掘设计特点
　　山本耀司给年轻设计师的建议是：去模仿、去复制、去抄袭，而最后你会找到自己。找到自己的垂直领域深入挖掘自己的设计特点和他人设计作品特点，通过看竞品，了解有什么新的工艺、设计以及供应商的推荐，把握市场和流行趋势的方向。
　　二、怎样提升设计层次
　　1.客户角度思考问题
　　以消费者群体为基础去设计产品，深入消费者群体，通过问卷调查等形式进行调研。要了解客户，在消费者需求基础上做出设计。
　　2.流行趋势的探讨与自身设计风格创新
　　（1）对流行趋势的敏感，抓住消费者的痛点。比如近几年开始流行健身，大家喜欢穿一些紧身瑜伽产品。拿裤子来说，我可以做又好穿又无痕的内裤，让大家穿瑜伽裤也不尴尬，这样就会有一部分消费者买单。
　　（2）对已有的风格进行创新思考，明确产品定位，比如我的产品是走量的，就会设计大众接受，不能太繁琐，而且要好穿，在流行趋势上可以在多彩色基础上增加形象色，风格也不必太有个性，基础款的基础上提升工艺和细节。
　　三、时尚、产品结合案例
　　成功的设计师必须要实现商业和设计的平衡。成熟的设计师要有爆品，持续创新的同时还可以保有销量。设计本身是跨学科的，要丰富自己的思维方式和阅历。国内的设计师品牌中JNBY，马可的无用都属于成功的设计师品牌。
　　文字整理：张怀楷
　　文字编辑：陈畅
　　美术编辑：李宁