消失三年，曾被中国观众婉拒，全球最大的IP，还能翻身吗？

　　漫威电影宇宙（MCU）终于回归内地大银幕。
　　激动不再？
　　的确，漫威缺席内地市场三年，让国内影迷错过了MCU的第四阶段。越发庞大的世界观加上错过的剧情，不少非死忠粉的观众慢慢跟不上漫威的剧情，甚至表示了对新故事的＂婉拒＂。
　　而信息的闭塞，也让市场上出现不少围绕漫威的杂音。
　　漫威变得无关电影。
　　被纷争和谣言包裹在迷雾中心。
　　如今在＂漫威回归＂的大前提下，我们不必再雾里看花。
　　所以。
　　Sir认为有必要用纯作品的角度，去为各位毒饭们复习一下。
　　这个横跨15年，全球最大的商业电影IP。
　　漫威曾经做到过什么？
　　漫威正在做什么？
　　以及，漫威未来还想做什么？
　　01新英雄
　　回顾漫威电影，势必要回到原点《钢铁侠》。
　　如果要从整个系列中挑出一个印象最深刻的镜头，Sir总会想起他：
　　多年后荷兰弟也亲自承认，这个小男孩就是年少的蜘蛛侠。
　　现在想想挺扯的。
　　但Sir想起这个镜头，并不想说漫威彩蛋埋得多深，世界观设计得多细。
　　它恰恰承载了漫威电影初期某种粗糙的＂冲动＂ 。
　　这一幕，是一个小男孩戴上面具，以为自己是钢铁侠，而他多年后经历曲折和挫败的确成为了＂钢铁侠＂。
　　这是漫威最初想传递给观众的愿望。
　　但塑造的方式却相反：
　　漫威在不断地撕下英雄的＂面具＂。
　　就像《钢铁侠》中那句可能改变超级英雄电影史的台词：
　　I＂m Iron Man
　　说出这句话前，斯塔克做了什么？
　　让助手买了几个芝士汉堡，招待记者朋友们坐下，回顾着自己劫后余生的经历。
　　以上都源自小唐尼即兴发挥，编剧根本没想让他第一幕就自爆身份。
　　从世界第一军火商，到维持世界和平的英雄。
　　他首先展示了作为人的弱点（欲望）。
　　其次又展现了作为英雄的弱点（身份）。
　　这是当时绝大部分超英电影没有想过的。
　　前漫威时代里，超级英雄更多是一种新奇的符号，镶嵌在不同的议题当中——宏大的，如李安和诺兰，借超英反思冷战时期的核危机、现代社会的秩序与道德；精致的，如最初蜘蛛侠，套用了经典的家庭伦理与爱情范本。
　　简单说。
　　其他人讲的更多是＂时势造英雄＂。
　　漫威讲的则是一场普通人的英雄梦。
　　钢铁侠是谁？
　　他的身世，源于世界首富的八卦秘事；
　　他的经历，又与主演小唐尼的经历不谋而合——因深陷丑闻而事业遭遇重创，众叛亲离后重新振作；
　　他的颠覆，则是当时漫威这家濒临破产的小公司，面临绝境后迫不得已的冒险，就像漫威之父斯坦·李曾说：＂我要把钢铁侠塑造成一个混蛋，然后让全世界都爱上他。＂
　　说是容易，怎么做到？
　　挖出面具背后那个＂人＂。
　　曾经，他躲在花花公子的套子里。
　　人们说他很花心，但他想勾搭小妹妹时，还要靠哈皮的眼神和汇报，才和对方搭话。
　　然而一觉醒来，原来他生活中不只性爱是一次性的，连清晨的阳光都是模拟的。
　　极度缺爱，到滥爱，再逃避所有爱。
　　花花公子不过他另一件＂盔甲＂。
　　后来，他躲在＂世界和平＂的幻象里。
　　他是个科技狂人，甚至以为凭借自己的聪明才智可以推动世界和平，沉浸在宏大的正义感里。
　　但当他被恐怖分子劫持，揭开商标，才发现正是自己的斯塔克工业将无辜之人扔进火海。
　　最后一件＂面具＂。
　　是山洞中遇到的伊森博士。
　　在这场鲁滨逊漂流记式的自我救赎中，斯塔克慢慢意识到自己的局限，麻木，和微渺。
　　并在一直保护自己的伊森博士牺牲时，真正感受到生命的重量，以及为何他必须成为＂英雄＂。
　　谢谢你救了我的命
　　那就珍惜它 别浪费生命
　　所以你能看见：
　　钢铁侠第一套＂钢铁战衣＂，是如此粗糙，如此松散，最后破碎在沙漠里。
　　徒留一块＂面具＂。
　　那是斯塔克救赎后的警醒：
　　正是意识到肉体的脆弱，他才发疯一样将自己锁在实验室里，不断升级盔甲，发明程序，为自己，以及自己深爱的人（小辣椒、蜘蛛侠）提前打造好保护的铁甲。
　　不是他觉得铁甲可以成就英雄。
　　而恰恰是人的＂弱点＂——情感、怜悯、同理心等等，在激发着保护彼此的冲动。
　　正如那个手无寸铁的小孩，看见外星人入侵，看见高楼崩塌和生命垂死，才敢举起那细细的手。
　　Sir仍记得《复联4》那个藏得最深的彩蛋。
　　在电影进度条的最后，一个只能听到的＂彩蛋＂。
　　哐，哐，哐……
　　那是11年前，所有故事开始的声音。
　　托尼·斯塔克被劫持，他在山洞里，用锤子敲出第一件钢铁战甲。
　　正是徒手拿起锤子这一刻起。
　　那个傲慢的斯塔克。
　　具有了让所有＂小男孩＂，敢于举起那只手的魔力。
　　02新宇宙
　　聊漫威还绕不过另一句话：
　　马丁·斯科塞斯的＂主题乐园＂论。
　　老马的批评确实点出了电影市场发展的不平衡，而不少漫威创作者当时也有过回应。
　　但许多人引用这段话时忽略了一个前提：
　　他批评的是漫威。
　　更是＂只有漫威＂的趋势，是＂漫威式电影娱乐＂侵占＂cinema＂的严重不平衡。
　　是的。
　　漫威出现以前，漫改片不过是一个人见人嫌的巨坑。
　　烂片密密麻麻，偶有《黑暗骑士》这样的佳作，更多靠神人神力。
　　漫威在那个时代，就像是愤懑的＂老马丁＂。
　　钢铁侠成为《钢铁侠》之前，他只是nobody。
　　1990年，环球就买下钢铁侠的电影改编权，想走B级片路线。
　　计划一直搁浅。
　　直到2005年版权回到漫威手里，期间改编权辗转于福克斯、新线影业（代表作《指环王》三部曲），昆汀想过当导演，尼古拉斯·凯奇和汤姆·克鲁斯都曾接近出演钢铁侠。
　　但谁都搞不定。
　　同样情况也出现在《钢铁侠1》爆火后。
　　按照迪士尼前CEO罗伯特·艾格自传《一生的旅程》透露：早在上一任CEO迈克尔·艾斯纳时期，就有收购漫威的想法。
　　＂这是一座拥有数千个IP的沉睡的金山＂。
　　当时市场普遍看淡，连独立董事乔布斯都不看好，而且漫威（动漫）内容不乏黑暗色彩，与迪士尼的合家欢气质有冲突。
　　△ 漫威漫画中：蜘蛛侠吃掉自己的家人
　　但刚刚收购了皮克斯的罗伯特·艾格坚信IP的力量。
　　——他带了一本漫威角色全介绍的书，向乔布斯解释这个全新的世界观。乔老爷只看了十秒就把书推了，＂这对你很重要吗？你真的想要它吗？它会是第二个皮克斯吗？＂
　　成功凭经验，划时代的成功靠直觉。
　　后来的故事我们都知道了。
　　收购漫威成为迪士尼有史以来最划算的买卖。
　　这看似意外的成功有一个重要原因：
　　这一波又一波觊觎漫威的电影人，对它知之甚少，更谈不上爱。
　　而迪士尼也并未辜负一众漫威死忠。
　　深刻地改变了好莱坞漫改片的思路，让之后的漫威作品成为标准的、有统一风格的产品。
　　他们就是要做主题乐园。
　　而且是一座高质量，高标准，让所有年龄层都能流连忘返的主题乐园，而不是哄人买票的＂乡镇乐园＂。
　　即，开创漫威宇宙。
　　漫威之前，一个电影IP的开发，一般是拍摄续集——要么拍前传，要么拍后续。
　　漫威不一样，他让不同的英雄在各种的电影之间＂串门＂，给了观众发现彩蛋的乐趣和惊喜，忠实地践行着娱乐至上。
　　只是彩蛋文化吗？
　　很多人忘了，与《钢铁侠》同期上映的，还有一部叫《无敌浩克》的超英片。
　　如今看《钢铁侠》在商业上是大胜，但当时后者作为成熟IP，期待值几乎碾压。
　　原因说来话长。
　　Sir就说一个细节。
　　片尾高潮戏，班纳博士从高空坠落，变身过程，《无敌浩克》是以悲壮的正剧处理。
　　跳之前，浩克与女友深情吻别。
　　无独有偶，《雷神3》也有类似桥段。
　　阿斯加德，班纳博士又跳飞机。
　　这次可没人吻。
　　坠落姿势还是酱紫:
　　这个细节说的是什么？
　　情感。
　　前者是浓重地渲染情感，后者是滑稽地消解情感。
　　别误会，Sir不是说漫威的娱乐没有感情。
　　相反，它能以娱乐化的桥段消解，恰恰是一种强大自信。
　　这种自信来源于漫威所塑造的电影宇宙，足以让编剧用三部、五部、甚至十部电影的体量去积蓄情感。
　　而当它真正完全释放呢？
　　你懂的:
　　15年下来，粉丝们几乎每看一部漫威，都会得到过去时光的回响。
　　美队的＂我能跟你耗上一整天（I can do this all day）＂；
　　黑寡妇、雷神对绿巨人说的＂太阳快下山了（Sun＂s getting real low）＂；
　　先是《复联1》钢铁侠对洛基说，再到《复联3》洛基对灭霸说的＂我们有浩克（We have a Hulk）＂。
　　以及，钢铁侠的那句＂我是钢铁侠＂……
　　令多少人泪洒影院。
　　这一切汇聚成《复联4》的终局。
　　漫威本可以在那个人气最高的节点，像外界猜测那样，为下一阶段开始铺垫，让利润继续翻滚。
　　可Sir还记得当年专访时，漫威CEO凯文·费奇坚决地否定这一做法：
　　这部电影（《复联四》）在严格意义上，只会关于一场终结。只有当我们公布了未来的电影计划时，你或许会在电影中找到一些蛛丝马迹。
　　但如果你第一次看，你是不会察觉这些的。
　　结果如他所说:
　　几乎没有新英雄、新反派、新宇宙。
　　有的只是一场庄严、惨烈的集体告别。
　　将英雄们毫不留情地置入一场无关阵营，甚至无关正邪的＂自然灾害＂。
　　让他们再次卸下荣耀。
　　与普通人一样，无法喊出任何崇高的口号，徒留一片屈辱又难以辩驳的缄默。
　　这是漫威创作者们，自己作为狂热粉丝的又一次任性。
　　同时。
　　也将漫威前20部电影，推向漫威自己都难以逾越的高峰。
　　03新冒险
　　眼下是漫威最困难的时期。
　　漫威的前三阶段可谓高歌猛进。
　　第一阶段，六部电影，全球票房38.13亿美元；第二阶段，六部电影，全球票房52.69亿美元；第三阶段，十一部电影，全球票房135亿美元。
　　而刚刚结束的第四阶段则进入疲态：
　　七部电影，全球票房56.95亿美元。
　　△ 第四阶段收官之作《黑豹2》全球票房8.57亿美元。图源：猫眼电影专业版
　　当中有很多因素。
　　疫情的影响、文化的差异、审美的疲劳等等，都减缓了漫威电影进击的势头。
　　加上电影宇宙是一个前后紧密咬合的链条，不能乱，一个项目被拖延的结果，就是所有项目都被影响。
　　不少尝试都未达预期。
　　甚至像《永恒族》《尚气》这些区别于以往气质的开拓，在质量并不完美的前提下，也因为舆论环境剧变，彻底消弭于电影外的争端。
　　当然有例外。
　　尤其小荧幕——《旺达幻视》反喜剧的情景喜剧；《洛基》企图改变命运的荒诞穿越；《月光骑士》暗黑恐怖的冒险；还有《假如…？》彻底释放平行宇宙的疯狂猜想。
　　△ 《旺达幻视》《洛基》《月光骑士》《假如…？》
　　不过这些都过去了。
　　一个插曲。
　　迪士尼经历过去几年的动荡后，在2022年重新邀请罗伯特·艾格回到CEO的位置。
　　而艾格回归后，给员工内部信中有这样一句话：
　　我完全相信，故事仍是推动这家公司的燃料。
　　这可能是一种信号。
　　迪士尼与漫威，必须再次打破某些经验依赖，重新上路。
　　这也引出内地内地市场开放后，影迷真正关心的问题：
　　第五阶段，怎么搞？
　　具体的计划与蓝图，Sir今天一篇说不完，也太缥缈。
　　就说最近两部我们能看的片子。
　　《黑豹2》本应是重头戏。
　　《黑豹》是首位拥有个人电影的黑人超级英雄，而在前作上也的确投入巨大诚意，去还原黑人的部落文化、信仰、仪式。
　　续集本应在这个方向上深化，同时打磨故事。
　　直到噩耗传来。
　　项目几乎推倒重建，电影本身则成为一场大型告别礼。
　　这对于漫威粉丝来说无可厚非——查德维克·博斯曼在拍摄《黑豹》时就确诊癌症，但为了确保身材达到黑豹的标准，他还是坚持每天训练4小时，最终在银幕上成就了真正的瓦坎达国王。
　　电影不惜6次重写剧本，就为了纪念这样一位电影人。
　　有一个死忠粉才知道的细节。
　　押解埃弗雷特·罗斯运输车的车牌——CB112976，是查德威克·博斯曼的生日， 1976 年 11 月 29 日，＂CB＂也正是查德威克·博斯曼（Chadwick Boseman）名字的缩写。
　　而作为中国观众，Sir更喜欢的还是《蚁人3》。
　　如果要在《复联4》中选出一位最能＂承上启下＂的关键角色，无疑是掌握核心科技的蚁人。
　　或者说，是专注于量子领域的皮姆教授。
　　而漫威却选择了二代蚁人作为系列主角——斯科特·朗。
　　这是个什么人？
　　原著中，简直屌丝版＂钢铁侠＂。
　　不是什么好好先生，坐过牢，离过婚；他也有战衣，但战衣从皮姆博士那偷来的。
　　漫威宇宙中最没有天赋的＂小人物＂。
　　但也因此，漫威在他身上衍生出新的变奏:
　　叙事上的平民化。
　　与初代复联后期才加入的家庭关系不同，蚁人，出场便是漫威宇宙第一个单亲爸爸，第一个女儿奴，第一个＂恋爱脑＂。
　　视觉上的微观化。
　　Sir可以毫不夸张地说。
　　《蚁人》，是漫威想象力的新跳台。
　　炸完了纽约炸地球，炸完了世界炸宇宙，然后该炸啥？
　　反其道而行，扭头进入微观世界。
　　正如《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》（《蚁人3》）中所传递的那样：世界上真正美丽的景色，隐藏在我们的世界之下。
　　《蚁人1》《蚁人2》中，漫威先将视角缩到了蚂蚁大小。
　　很多人都还记得《蚁人1》中玩具房的打斗。蚁人看玩具火车竟然如真的火车一般具有压迫感。
　　但等他们战斗结束，导演切回正常视角:
　　啊？
　　就这？
　　《蚁人3》更进一步，直接全方位展示了量子领域的视觉奇观。
　　别的不多剧透。
　　就说一点，Sir在首映时收获了漫威电影宇宙至今在大银幕都没有过的视觉震撼，而这震撼不全建立在技术之上——更多在于视觉模式的开拓。
　　当量子领域在银幕上具象化，是前所未有的体验，是混沌与秩序的有机结合。
　　同时，《蚁人3》作为漫威第五阶段的开端，还是＂多元宇宙传奇＂（The Multiverse Saga）的关键战役。
　　漫威未来阶段的终极反派＂征服者康＂也首度在电影中登场。
　　他是一个无视时间和空间、拥有无数人格的反派。
　　《蚁人3》中，他已经展现了他几乎无人能敌的战斗力——当一个康倒下，又有千千万万个康站起来时，你很难想象，编剧该如何结束这一场战斗。
　　征服者康将成为复仇者联盟在未来的最大威胁，也是我们对未来故事走向的最大期待。
　　所以，《蚁人3》并非单方面视觉炫耀。
　　Sir更想将它比作一次意识层面的＂战争＂。
　　效果如何，有待市场验证。
　　对于感兴趣的毒饭们，Sir强烈建议亲自去大银幕感受，更推荐大家找上当年一起聊过漫威的小伙伴共同体验。
　　毕竟主题乐园的意义除了爽、嗨、刺激……
　　在后疫情时代，它更意味着相聚。
　　这些年。
　　我们似乎更习惯各种对主流价值的消解，适应了撕裂与下坠，于是也更离不开茧房里的安全感。
　　但。
　　回想起来，Sir至今仍庆幸。
　　当初那个深夜，抛开稿子和热点，卸下了生活重压和第二天还要上班的疲惫。
　　像个小男孩一样。
　　踮着脚走进那个造梦的空间，感受大银幕上的光影流动，变幻万千。
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　　编辑助理：哆啦K梦