流浪地球2导演郭帆创作者总会老去，但会一直总结经验

　　四年磨一剑，今年春节档重返大银幕的《流浪地球2》依然能打。影片在档期内收票房超21亿。档期过后，关于＂数字生命＂、关于中国科幻等议题仍在被观众大幅讨论。1月30日，《流浪地球2》主创团队来到了广州，在路演的间隙，导演郭帆接受了南都专访。
　　《流浪地球2》主创团队来到广州路演，右二为导演郭帆。
　　《流浪地球2》的故事比第一部更丰沛和宏大，多条故事线深度交织，为《流浪地球》续集留下了不少彩蛋，在社交平台上形成了持久的讨论。不少观众提出，电影《流浪地球2》做了＂科幻＂普及的工作。面对这样的赞扬，导演郭帆则始终保持着清醒和谦虚，他提出，创作者总会老去，他们需要不断了解观众的需求。同时郭帆认为，工业化更应该是一种理念，他期待中国科幻电影能形成真正完善和完备的工业化系统。
　　观众喜欢什么？
　　继续通过调研了解观众需求
　　南都娱乐：制作《流浪地球》的时候，你们出版了一本幕后手记，还调研了中国观众对科幻片的期待。您觉得《流浪地球2》在怎样满足中国观众的期待？
　　郭帆：我们第一季，大概也是在映后半年以后，等观众的观影热情降下来了，大家可以讨论电影本身的好坏时，我们才去做的调研，主要就让大家是挑毛病，你觉得第一部有哪儿不好看，我们就把这些问题全记录下来，也是按权重去列表。
　　列完之后我们就发现，他们对主题是不是能引发一些哲学思考等方面会有要求。那这就变成了我们写剧本的一个目标，我们就奔着往这边多倾斜一点，往这边多倾斜一点，观众的需求就转化成了。
　　这次我们在做第二部的时候，每一次剪辑我们都去做试映，我们已经做了5轮试映了。当然这次等我们影片（放映）下来之后，我们还会隔半年再去请一批观众过来做调研，看看他们觉得第二部的毛病在哪儿，喜欢的地儿或不喜欢的地儿在哪里，还是一样的方式。
　　我们作为创作者，都会老去，会不知道你们年轻人喜欢的东西是什么，但我们得不断通过这种方式去了解观众的需求，这也是我们创作的一个方式。
　　工业化的＂工具箱＂
　　继续摸索工业化流程
　　南都娱乐：《流浪地球2》最近在海外上映了，在中国科幻电影走向世界的征途上，你觉得中国电影人还需要往一个怎样的方向去努力？
　　郭帆：我们自己都还没弄明白是怎么去努力，就一步步往前摸索吧。海外观众喜欢，我们当然很开心。如果海外观众提出批评的话，我们也接受，就继续改进。我们还没有形成一个真正完善和完备的工业化系统，所以我们慢慢再往前尝试。
　　我们做第二部的时候，自以为一开始应该可以是＂从1到2＂，但一上手会发现还是从0开始。当内容增加、体量变大之后，我们发现大量的问题又出现了，就完全不知道怎么干，你问（我们）这条路怎么走，其实我们自己还没走明白，就慢慢来吧。
　　南都娱乐：《流浪地球》系列寄托了很多人对中国科幻电影的希望，以及对中国电影工业发展的希望。从科幻和工业两个角度，您觉得《流浪地球2》各有哪些经验和教训可以提供给后来者？
　　郭帆：第一部的时候，剧组和北京电影学院联合成立了电影工业化实验室，请了电影学院20多位学生，分布在《流浪地球2》的各个部门做实习生，专门帮各个工种记录错误。等我们这一次路演完，我们也要一个一个地复盘，整理成工业化的流程。
　　其实我们一聊工业化，往往都会直观上觉得是大型机器和高新科技。但我觉得，工业化很重要的一点是理念，我们是不是要用工业化的态度对待从创作到制作的整个过程？
　　比如你会发现，现在要想完成这一类的影片，需要大量的人来协作，那么大量人的协作就是一个管理学问题了，我们怎么能够高效地传递这个信息呢？我们都清楚，传递一个信息给一个人，他再传递给a、传递给b、传递给c，那么到c端的时候，他可能跟你说的话完全不同，信息在传递的时候会不断失真。所以在最开始的两个多月的时间里，我们把整部电影用虚拟拍摄的方式拍了一遍，就是为了能极大地降低沟通的难度。
　　导演在片场。
　　这样的话，不管是摄影师美术，还是我们演员，所有人拿到这个东西一看，这场戏大概是这意思，大家心里就能有一个直观的（感受），能够把文字那种抽象的东西变成更具象化的东西。类似像这样的东西还有很多，它变成一个工具箱，你也可以把工业化理解为一个画家的笔跟纸。
　　我们之前都是羡慕说好莱坞影片怎么拍出来那些镜头！我们都不知道怎么拍出来的，我们得有笔跟纸才能把它完成。我从来不觉得我们想象力有啥问题，只是我们不知道怎么去做。只要我们把工业化的这套流程摸索出来，也许未来有一天可以成为电影学院的教材，再有孩子们进到学校去学电影的时候，他们有据可循，也能看看这帮人犯了多少错，对吧？
　　采写：南都记者林文琪李春花实习生廖美善曾醒
　　图片：南都记者朱俊毅张驰