别样的时尚，石头做成的雕塑式样，却成为西方古典服装的永恒之美

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　　西方新古典主义的雕塑式样的主要渊源，其实是利用雕塑式样所表达出的古典西方花纹样式。
　　以及其雕刻方法，通过衣服，从而用另一种方法将古典文化与现代技术相对应相结合。早在西方服饰文化的育成期。
　　在西方文明的发源地，克里特和迈锡尼两地，因其地区的女装高度的成熟化、立体化，这就使服装造型出现更加明显的西方雕塑特质。
　　随着历史的推移，西方的古典主义在不同时期的发展也是不同的，所以其西方服饰也因此受到很大的影响。 导致每个时期的西方服装之间有很多的不同之处，这也给后人对西方服装史发展的历史进程有了更多的研究。
　　时至今日，为了给观众或者是读者提供最佳的艺术享受。关于古典主义时期的服饰装扮的电影艺术数不胜数，这更能使观众了解到过西方社会艺术历史。 一、西方新古典雕塑服装的起源
　　西方的雕塑主要分布还是以欧洲为主，起源于古希腊和古罗马文化。其中所涵盖的雕刻类型以及所涉及的宗教神话故事，数不胜数，是欧洲人类文明发展史上的重要瑰宝。
　　包含的雕塑内容有古希腊雕刻、古罗马雕刻、中世纪雕刻、文艺复兴时期的雕刻等等。西方的雕塑是用人类古老历史神话中的艺术形式，所衍生出的。其中所运用到的艺术风格，包含艺术设计中的静态美。
　　新古典主义的服装不仅仅是古典主义的发展与传承，还是在社会变革，西方不同时期发生的不同历史与文明中，在不同的社会思想文化经过碰撞后，所产生的一种特殊艺术文化。
　　虽然其形式，相对于洛可可式样服装所呈现出的繁琐，其理念更加崇尚古典主义中对于美的质朴简练。
　　在服饰上，新古典主义用古典的中的简单大气，自然健康的主义风格代替了类似洛可可一样，过于繁琐以及饰品过多的服装类型。
　　其雕塑形式也可以从另一方面体现出创作艺术家所想表达的思想理念以及其审美理想。而西方古典风格的设计，总体给人呈现出的，其实是所包含的复古理念。
　　西方的雕塑服饰更是由简至繁、整体花纹的雕刻至局部的精细雕刻、镶花刻金的样式都给人留下惊艳的深刻印象。
　　自18世纪中叶起，由于西方欧洲大片遗址不断的被考古历史学家挖掘，勘察，引起人们对西方过去历史中的古典雕塑，比以往产生了更多的兴趣。
　　这便使得，在文艺复兴的浪潮上，西方人为了追求感官的刺激，于是更加崇尚人体美，对于西方人而言，华丽的服饰装扮其实主要是为了吸引异性对自己的注意。
　　新古典主义与以往的古典主义虽然都是一种人们兴起的文化艺术的浪潮。两者在本质原则上都强调的是传承古典文化。
　　而对于他们两者的不同之处，在表达形式中，新古典主义要更加模仿自然，更加服从理性的指导，而且更加注重古典式中所特有的神秘的静谧感，以及处于专业方面中所表达的严谨精确性。
　　在西方的新古典雕塑服装中，其一方面不仅是运用了古典主义的严谨性，自然性。在另一方面它还表现了雕塑中所包含的精细花纹，以及雕塑花纹的静态美。
　　可以说在某种程度上，这些理念与启蒙运动和理性时代相适应，与自然主义相呼应，体现了西方人通过服装上的改变，利用古典形式重新建立理性和秩序的意图，在服装史上称为新古典主义时期
　　二 、西方新古典主义中雕塑服装的分类
　　1．浅浮雕外形：在古希腊、古罗马时期男女都流行穿着悬垂式服装，将面料进行悬垂披挂、使其面料呈现出自然的缠绕在身体之上，通过衣服形成的天然褶皱，使服装肌理具有浅浮雕特性。
　　古希腊的服饰大多数都采用没有经过剪裁处理的矩形面料，把布料放在人体上经过披挂，布料之间的缠绕，或者使用别饰针、束带等基本对衣服细节的处理方式。
　　形成了＂无形之中却有形＂的特殊服装风貌，古希腊的服饰最大限度的发挥衣料本身的特性，以优美的垂褶宽敞的披挂在身体上，呈现出简练、单纯、自由、舒展的特点，体现了＂无形中却有形＂的设计风格。
　　2．三角形等数字符号形：在欧洲中世纪时期服装设计师在剪裁中发现并确立了立体塑形意识。
　　在当时潮流的服饰是，在袖子及腰下等外侧使用左右穿孔，并把侧边用蕾丝带束紧，这就从某些角度上增加了裙装立体度。
　　在下裙的装饰上采用了三角布，这种形状的布料，能有效的增强裙装垂坠感和褶皱效果，整体给人从感官上体现出小三角形的裙装。
　　在西方的文艺复兴时期，女装曾有很长一段时间是流行，通过不同的布料来进行拼接。
　　比如说，匠人会首先把裙子的各部件独立制作出来，就比如雕塑中，把雕塑各个部分先制作出来，然后再拼接在一起。这样所体现出来的服装更有层次感。
　　3．服装雕塑的延伸外形：西方文艺复兴发展的这一时期，其男装则非常流行衣服整体给人呈现出的立体感，设计师则使这种男士的服装从整体上呈现出正方形。
　　首先会先把服装的内部用填充的雕塑设计方式来进行处理缝合，以此来展现男士要求的立体感。
　　在洛可可以及近代时期，女性为了对身体进行雕琢，在衣服上身采用紧身胸衣，下部裙摆则采用裙撑为支架，然后再采用华丽的布料在外支架上进行装饰。
　　其衣服的主要目的是为了产生体量感，而在这一时期最能体现出雕塑特征的是曼图亚女裙等等具有丰富造型的女士裙装。
　　曼图亚裙装的特色是袖长到手肘处，袖口宽大，而且罩裙通常遮盖在臀部露出内部衬裙。妇女在第十八世纪初期所穿的一种服装。
　　从刚开始流行的宽大类型长袍，后来演变为外套礼服或者是长袍状的外穿礼服，其下裙是有一个束胸片和协调的衬裙。
　　4．配饰外形：在古典主义雕塑时装在西方盛行时，与其相对应的雕塑服装配饰也是花样繁多,雕塑服装配饰的盛行也极大增强了当时服装的雕塑美感。
　　比如说中世纪时期男性的时装鞋子叫波兰那尖头鞋，顾名思义波兰那尖头的鞋子整体呈现波浪形。
　　其鞋尖的部分使用鲸须、苔藓等用作制作鞋子的材料，用这些材料以此来支撑鞋尖。有一些家庭环境优越的富贵人家，还会在鞋尖处装饰金属，以此来连接到鞋尖与鞋面，这种鞋子也可以看出阶级的不同。
　　而在哥特时期女子的时装帽、时装头饰也包含很多用西方雕塑工艺制成所呈现的具有西方独特审美的装饰雕塑外观。
　　比如说有教堂塔尖形状的汉宁帽子、著名的艾斯科菲恩头饰等等。还有一些头饰是用金属边框、银饰、珍珠、丝线等制成，以此来达到奢华与新奇的装饰效果。
　　14世纪末到15世纪中叶，在统治阶级和大商人中流行一种叫吾普朗多的装饰性外衣，这是哥特式后期中雕塑服装样式突出代表。每一种时期下的服装以及服饰，都是来源于生活的艺术结晶，服装服饰也是社会历史的镜子。
　　三/西方新古典主义中雕塑服装的意义
　　西方中的，文艺复兴指的是从14世纪末到1600年左右，在欧洲文化上人们重新衔接古希腊罗马文明艺术的浪潮。
　　这股浪潮席卷了世界人类文明。当然其中包含了服饰服装的不同与发展。最早的人类文艺复兴运动起源于意大利，所以在服饰服装上的改变也从意大利开始，其后随着时间发展逐渐影响了欧洲各国。
　　在《西方服装文化解读》中运用了当代文化研究符号学理论，对西方服装史看作是一个民族的文化体系进行了中式解读。
　　首先在西方世界，新古典主义与人类个体主义浪漫，两种特征进行相结合，因两种特征的相互作用，从而奠定了西方新古典服装文化发展的主要历史文化的方向。
　　在文艺复兴时期西方新古典雕塑主义的服装性感尺度逐渐加大，并且完善了立体式的服装裁剪技术，还产生了女士紧身胸衣和裙撑的裙装样式。
　　西方世界倡导其古典主义中的雕塑样式，并运用其古典服装样式，使古典主义在欧洲社会中崛起.
　　其历史文化观念框架，在西方新古典主义中呈现出浪漫的巴洛克以及洛可可风格，在西方服装逐渐现代化的过程中，其西方新古典主义，与雕塑形式的两者结合关系紧密。
　　其衍生出来的服装文化对我国服装业的发展也有着重要的启示。西方对服装华丽的追求，又或者其服装的装饰繁琐。主要是想要引起对异性的吸引力。这种形为我们在自然界中的动物上也可以看到。
　　比如说动物的性行为不仅是有选择的，正因为有选择，在自然界遗传规律中，动物也会为了引起异性动物的关注其动物的花纹也会呈现出各种不同，经过竞争动物之间的不断竞争会展现出，优秀者会优先吸引到异性的关注。
　　西方新古典主义的服装文学化，是人类服装历史文化发展中重要的一部分.
　　因此，我们应该去关注历史长河中的西方古典主义，才会意识到服装对人类文明历史的进步有着密切相关，不可替代的作用。
　　服装艺术在社会生活中有着重要的意义。早在西方服饰文化还未成熟的时期，其服饰裙装的制作就已经开始大量使用雕塑样式的刻画来表现服饰时装中的不同华丽的造型。
　　在经过雕塑服饰的不断发展后，西方古典主义的时装开始不断的去突破西方传统制作不同衣服时，通过运用不同的衣服肌理、材料、支撑、连接、牵引等制作衣服的手段.
　　还使用布料、铁条、钢板、木头、棉絮、鹅 毛、鲸须等这些制作衣服的塑性材料经行改变，不仅极大丰富了西方古典服装以及服饰的雕塑造型语汇，还增加了西方服装服饰的立体美感。而艺术源于生活，更高于生活。
　　结语
　　西方新古典主义的雕塑式样时装，因服装中经过丰富的雕塑样式的运用和精致雕塑纹理外形的细致塑造，从而新古典雕塑主义的服装，在人们对西方古典服装服饰的研究中有着非常重要的作用。
　　艺术是生活中美好的提炼，然后加工和再进行艺术创造。服装设计者从西方古典艺术中所提取到对服装艺术有价值的，有意义的内容，会通过服装服饰的不同去展现历史所带给人们的宝藏，并且给人们带来全新的历史服装。
　　总结而言，西方古典主义中雕塑对服饰服装的影响有着很重要的积极影响，首先西方的服饰服装会把这些理念的本质特征展现出来。
　　虽然这些服装给人类服装的文化带来了积极影响但是也不乏有消极的一面，有部分服装会忽略了服装的实用性，而且会执着盲目的追求西方服装上视觉盛宴，但是也为后来西方服装中的奢侈华丽的风格铺垫了道路。
　　参考资料：
　　《西方服装文化解读》
　　《西洋服装史》
　　《世界服装史》
　　《西方服装通史图鉴》