为什么说唢呐是乐器之王，是音乐界的流氓？

　　假王者，真流氓！高音领导唢呐，独奏能盖住一整支五十人乐队。
　　流氓实锤：
　　音高相同的小提琴，音量不如唢呐。音量相同的管铜乐器，音高不如唢呐。音高、音量相同的小号，音色不如唢呐。
　　简单说：唢呐的高音超强紧迫感，会让人大脑不由自主的集中，期许着唢呐后续的表现。没有一个乐器的现场表现力，比唢呐更强。
　　唢呐的音色极为突出，音域偏高，穿透力极强，而且是管乐之中最以炫技为核心的乐器，现场表现张力是无与伦比的。乐器之王并非，流氓倒是真的。
　　以乐坛演奏为例，当民族管弦乐团里，只要有一个吹唢呐的。当唢呐响起时，那大家的耳朵里就只有唢呐独奏。＂哇，走音了，哇，跑了跑了。哇，吹得真好，哇，66666！＂。
　　以下通过演奏表现力、音域、结构构成三个方面简单介绍一下，为什么唢呐具有如此的音乐表现力。
　　现场表现力：所谓流氓，能人之所不能也。
　　唢呐的最大特色，在于其能以嘴巴控制活芯哨子作出音量、音高、音色的变化，以及各种技巧修饰音的运用。譬如：连奏、单吐、双吐、三吐、弹音、花舌、萧音、滑音、颤音、叠音和垫音。
　　这一种由单一控制器，表达所有音乐表现的集中结构，是唢呐成为流氓的关键所在。
　　首先是音量，唢呐的音量可以随着乐手的出气量大小而上下波动。不同于一些单簧管和西式长笛，他们的音量是具有固定上限的，无法通过出气量来获得巨大增幅。但是唢呐可以。唢呐一响，五十米范围内，决对的目光聚焦点。音量大，这是唢呐的第一点优势。
　　第二点，音高。还是通过哨子，通过哨子的出气口大小的处理，配合指法，以此来达到不同的音高。其中指法是一个基本功，但是哨子才是灵魂。这控制音高的方式，和乐手出气量是两个维度。简单说，唢呐可以做到任意音的音量大小控制，也能做到任意音量的音高控制。但实际上很难。传统意义上，音越高，出气量越大。但是存在两个维度，这种存在方式，就让唢呐在C5-G5的最强听觉音域之中，成为了拥有绝对的表现力。因为每一个高音，都可以通过音量的强弱对比来展现爆发力。
　　第三点，音色。这一点，不得不说唢呐的音色真的很恐怖。他是具有不同音色表现能力，最简单的就是五度以上唢呐的音色都会有一点点改变。在声音振幅上，高音区的唢呐音色最是震撼，但是最高音缺过于尖锐。经过改革后，唢呐的音色变得更加柔和了。而高音区也不再那么刺耳，如此唢呐彻底解放高音区，在音色上不在具有噪音性，而是乐声感加强，穿透力极强，越高越强。而通过活芯，音色在半音阶之间还有细微改变。这个放在结构再讲。
　　以上这三个维度，在现场表现力上，表明了唢呐的演奏丰富度。尤其是拥有装饰音的演奏技巧，让唢呐瞬间唾脱颖而出，这是这是很多乐器所没有的。
　　管乐器，大多数管乐器都是定调乐器，简单说，在音域和演奏方式上，普通管乐都是以具体的按键对应着具体的音高。所以要演奏滑音是理论上不可能，实际上很困难的一件事情，因为一定存在气息共鸣间隔。
　　但是唢呐可以很轻松的做到这一点，而且还能翻出花儿来。譬如最有名的《百鸟朝凤》就是唢呐炫技的超级代表曲目。唢呐可以完美的模仿出各种拟声，已到达鸟的听觉感官。
　　在具体完成形式上，唢呐的技巧主要是两方面：大致可分为口内技巧和手指技巧，在演奏中常常两者结合运用。以此达到绝对丰富的表现力。甚至于，可以做到完美的模拟动物声。
　　丰富度这一点，成为了唢呐的底子。但是并不能成为唢呐称霸一方的核心所在。以下来说一说音域。音域：高音区乐器；
　　在五十年前，唢呐普遍使用的D调高音唢呐。那，看到了。默认的唢呐就是高音唢呐。高音区的表现力在音乐通感领域，就具有着明亮、高亢的情感色彩。
　　一般的高音唢呐：音域在a1～b3，或者写为C3-B5；这个音域，是我们人类人耳认定的最为适合听觉欣赏的音域，包含着男低音、男中音、男高音、女低音、女中音、女高音。在声域性上，唢呐就是一个完美的人耳听觉乐器。
　　在音域构造上，唢呐具有最好的高音区声域表现力。这才是让我们觉得唢呐压制力很强的核心原因。
　　但是实际上，唢呐并不同于我们的普遍认知，认为低音区不是唢呐的优势，实则不然。
　　普遍使用的D调高音唢呐，在C3-B3的低音区，发音厚实，略带沙沙声；C4-B4中音区的音色刚健、明朗。容易发挥各种技巧，富有表现力；以上说的表现力，实则主要集中在中音区表现，因为中音区的指法不会那么苛刻。
　　C5-B5的高音区，唢呐的音色不断叠加在叠加，在这个阶段发音响亮、紧张，独奏时让人头皮发麻。那种紧张感会让你不自觉地沉浸在他的音色表现之中。因为他的震动波不属于比较稳定的平度、八度、五度、四度关系。相比于弦乐的紧张感更强。在D调唢呐之中，最高音B5十分尖锐、刺耳，很少使用。
　　但社会在进步，今非昔比。
　　如今经过改革的加键唢呐，已成为民族乐队中一组完善的乐器。
　　加键唢呐的意思，就是通过对唢呐杆的不同雕刻位置，以此来扩宽音域，也达到柔化高音尖锐的问题。扩宽音域，就意味着将音域细化。在这个阶段之中，唢呐也出现了低中高之分。形成了一个具体的乐器。
　　譬如，最具有表现力的高音加键唢呐，音域从g1～b3（G3-B5），音色柔和。牺牲掉C3-G3的半组八度音，却被最高音不再刺耳。
　　中音加键唢呐，音域从a～d3（A2-D5）。事实上，这个乐器才是乐队中较理想的中音乐器，出现次数较多，常担任主奏、独奏、领奏，并能同拉弦或弹弦乐器组合作。不会出现高音唢呐的全面压制效果。
　　次中音加键唢呐，音域比中音加键唢呐低四度，从e～a2（E2-A4），发音坚实有力。
　　低音加键唢呐，音域从G～a1（G1-A3），音色低沉浑厚。
　　如此的加键唢呐，音域可以达到达四个八度，音色具有较高的协调一致。和以前的唢呐而言，丰富了民族乐队的色彩与和声效果。
　　吹奏唢呐，要用手指把音孔按满，音孔按不严，就会使发音不准或容易出噪音。演奏唢呐较为费气，音越高耗气量越大，一般不宜无间歇地长时间吹奏，但经过训练的演奏者，尤其是民间艺人，讲究有持久的耐力，时常运用＂循环换气法＂，使乐音不间断地长时间延续，甚至全曲一气呵成。
　　在我们意料之中的高音唢呐，为什么能达到以上所说的所有优点呢？究其原因，是因为唢呐的独特构造。唢呐的构造，才是让唢呐成为中国民乐王者的核心所在。
　　唢呐的构造：
　　哨、气牌、侵子、杆和碗五部分构成了一把唢呐。
　　在通常由梨花木的木制锥形管上开出八孔（前七后一），管得上端装有一个细铜管，铜管上端再套有双簧的苇哨，作为发音震动源头。木管最前端有一铜质的碗状扩音器。构成了基本的唢呐。
　　简单来说，是由口通过吹气，让双簧片震动发音，通过手指对于孔的不同指法，让管锥内部共鸣演奏出不同的音高。最后由后方的铜碗进行扩音。在基本构造上，唢呐称得上十分简单。
　　与都是有共鸣腔体的笛子不同，唢呐多了一个扩音器。使得他的音高、音量、音色都都得到了很大提升。
　　但上面所谈的实际上，是1993年以前的唢呐。
　　要知道，中国的唢呐是传统五音，一五度关系演唱。无法演奏fa和xi的两个半音阶，在如今近代民乐也开始了十二平均律化。所以唢呐也进行了有一次技术革命。
　　1993年，由著名管乐演奏家郭雅志先生发明了唢呐＂活芯＂装置，令传统唢呐奏出半音阶、十二音体系，丰富了唢呐的表现力。
　　那这个唢呐活芯是个啥东西，凭什么能演奏出半音阶？
　　那唢呐的表现力，世界上有很大部分是来自于这个活芯。
　　活芯其内管连有气牌和气嘴，并有螺栓槽，套上一弹簧，插在外管中，进行不同调档。外管侧面有螺纹孔，再套上一个微调套管用螺栓螺母，从套管长孔穿过拧入螺纹孔，再进入内管的螺栓槽，用螺丝螺母调正内管之伸缩距离，嘴唇压缩气嘴以后，使内管缩短其音程。
　　这个缩短的音程，恰恰让共鸣震动变短，于是每个音孔可吹出半音，增加唢呐之音量范围，可吹奏各种变调乐曲。
　　这是活芯的技术原理，传统芯子是固定音程的。而活芯为活动套式，可以伸缩改变长度，以弹簧复位。演奏时，通过双手向上压进活芯，便能奏出临时变化半音或半音阶。指法不变。推进后所产生的音程关系上的微小偏差，可通过控制嘴劲儿调整，演奏者很容易适应和进行有效的修正。活芯共有3种规格，由于其伸缩长度可以调节，因此解决了大、中、小各种调子唢呐的应用问题。
　　正是由于这个活芯技术，才让唢呐演奏家慢慢的能与西方管弦乐抗衡。
　　唢呐是我们中华民乐之中，堪称返璞归真的代表。简单的构造，小巧便携的模样。却拥有着如同震天雷一般的力量。
　　最后推荐一些好听的唢呐演出现场：
　　1：刘英大师在TW新竹的演出；
　　2：郭雅志老师最新专辑《八千里路》中的《夜来梦江南》；
　　3： 大话西游中驾着七色祥云归来的大圣——《小刀会序曲》，《小刀会组曲》；
　　4：黄英华——四川将军令；
　　5：季曲 ~Seasons of Asia~；
　　6：蓄势 ~GEAR UP~；
　　7：傲气傲笑万重浪-黄霑；
　　听没听懂，点个赞呗！
　　其实这真是个好问题，让我们更深入地了解了中国的民乐。唢呐的历史悠久，公元3世纪，唢呐由波斯、阿拉伯一带传入中国。
　　在明代，古籍中始有唢呐的记载。明代武将戚继光曾把唢呐用于军乐之中。在他《纪效新书·武备志》中说：＂凡掌号笛，即是吹唢呐。＂
　　明代王磐的《朝天子·咏喇叭》则是描述唢呐最好的文章：＂喇叭，唢呐，曲儿小，腔儿大。官船来往乱如麻，全仗你抬身价。军听了军愁，民听了民怕，哪里去辨什么真共假？眼见得吹翻了这家，吹伤了那家，只吹得水尽鹅飞罢。＂
　　2006年5月20日，唢呐艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
　　普通人对唢呐的固有印象就是红白事专用，就像说起二胡那就是哀乐专用一样。可以说是大众印象中最下里巴人的乐器没有之一这样一件乐器能抢了所有乐器的风头，可不就是流氓麽？但反过来说，正因如此，唢呐的表现张力是大部分乐器无法比拟且独具一格的。极强的穿透力，各种装饰音的演奏技巧这是很多乐器所没有的。尤其吹管乐器，大多数吹管乐器都是定调乐器，要演奏滑音是理论上不可能，实际上很困难的一件事情，但是唢呐可以很轻松的做到这一点，而且还能翻出花儿来。所谓流氓，能人之所不能也。
　　对于唢呐，我印象最深就是，高三那会儿四处考学，然后去考我后来就读的学校的时候，那会儿我报了俩志愿，保险嘛，然后考完声乐准备考萨克斯，候场的时候，有个唢呐大神（后来也是校友了）跟我是一组的，说:我要去润润哨片，有没有僻静点的地方？我楞了一下，指了指走廊尽头的窗口:要不那儿？他说行说完提着短炮就去了。
　　早知道那时候走廊里全是候场的考生，吹拉弹唱样样有，校音的校音，暖管的暖管，开嗓的开嗓，凑着耳朵说句话的听不清，直到那一声长啸，整个世界都安静了——那是一首我没有听到过的天籁之音（并没有，就是试试音的solo）一走廊的人都把视线投向了大神的背影，导致他回头的时候差点没吓死，还以为出什么事儿了。就连其中一个考场的管理员也出来了:那什么，同学请你不要在候考区吹唢呐，影响里边儿考试，谢谢
　　这个问题很好。
　　个人认为，这与唢呐这个乐器本身的特性有关系，因为他的音色太野太冲啦，声音一出来，就有舍我其谁的霸气，其他的乐器根本就没得玩