感慨沧桑眼前事，从天子到常人，清代帝王像的世俗化传播

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　　引言：
　　在中国的历史长河中，不仅仅有五千年的历史，也有五千年的文化和艺术，美术是人们创造物质财富之后追求的精神财富，我国的美术历史十分悠久，从史前时代发展到今天，中国美术从未间断，保持了令人震惊的延续性。这其实跟中国人对传统的尊敬游有关，中国美术有一套自古以来的体系，后世绘画虽然多次改良，但是万变不离其宗，最终形成了富有特色的中国美术历史。
　　清代绘画也是中国美术史的重要组成部分，在所有朝代的艺术发展中，清代绘画结合了前朝的一切优点，还加入了自己的改良，展现出了前所未有的光芒和创新，今日我们主要从清代帝王画像方面来讲述清朝绘画的发展过程，清朝的帝王画像从威严肃穆道平和亲民，这样的变化和时代的发展以及艺术的演变离不开关系。
　　一、清代的绘画历史
　　清代绘画，可以说是美术史中不可或缺的一部分，他承上启下，不仅概括了以往的中国绘画，也开启了近现代中国的绘画风格，清代已经有了考古行业，所以他们吸收了历代中国绘画的风格，出现了四王。
　　清代大部分画家都崇尚元四家，绘画时讲究笔墨之间的关系和趣味，还注重下笔的力度和绘画功力，同时又融入技巧。
　　我们都知道宋朝时中国古代文化艺术的巅峰，宋朝所流传下来的《清明上河图》，《千里江山图》都是集大成之作，清朝的皇帝们都特别喜欢这种笔法，因此宋代的绘画风格被尊称为中国绘画的正统，这也奠定了近现代中国山水画的基调。
　　中国画，主要分为花鸟画，人物画，山水画和工笔画几个方面，清代最具有代表的就是山水画和人物画，清代的绘画作品中，经常出现宫殿和皇室楼台，清朝前期，山水画基本上都是气韵高雅，笔力超凡的，他们追求一种＂气＂，讲究神韵，现在的中国画基本上都是写意，这也是中国区别于西洋画的显著特征。
　　《历代名画记》：＂夫画物特忌形貌采章历历其足，甚谨甚细而外露巧密。＂
　　美术，根据时代的发展，都有不同的变化，清初，许多明朝遗老怀念故国，不满清政府的统治，心中仍有一股国破家亡的愤慨，话买那种时常表达的是一种寄情山水的豁达。
　　他们对于清朝定下的基本绘画格局十分不满，构图上十分新颖，从不拘泥于当时的社会需求，这也是一种借绘画达画家之意的行为。
　　清朝中期，由于统治逐渐稳固，经济也逐渐繁荣，对外贸易繁盛，世界各地的名人都汇集在清朝的大城市，对于清朝的绘画也有了新的突破，最出名的就是当时的＂扬州八怪＂。
　　但是扬州八怪并不是八个画家，而是扬州的八种画派，这些人引领了扬州画坛的新风尚，这一时期的画作，无论从立意上还是从构图上，都和之前有鲜明的对比。
　　清代中期的画家，基本都有着文化修养，主要就是以扬州八怪为主，最喜欢画四君子，甚至还爱画鬼，这一时期的清朝已经有了文字狱，由于统治的稳固，封建社会的压迫已经完全体现了出来。
　　尤其是人物画方面，把人物往神的形象去画，或者用鬼来表达人物，这其实是一种寄情鬼神，通过鬼怪来讽刺趋炎附势，欺压百姓的贪官污吏。在文字狱盛行的情况下，画家们敢于表达自己的不满，标新立异，让当时看不懂话的官员说了好几声＂怪哉＂，因而得名＂扬州八怪＂。
　　在清代所有的绘画中，人物画也有很多变化，从帝王画像到民间人物画，都有不一样的风格和意义，民间画家和宫廷画家作品中注重的内涵也不一样。
　　民间画家代表人物，有禹之鼎，改琦等人，前者擅长人物和山水，特别精通肖像画，形象十分逼真，人物神态传神；后者擅长画仕女图，用笔流畅，代表作有《红楼梦图咏》，他的画作，对当时人物画有了很大的启发，开创了清代仕女图的典型风貌。
　　宫廷画师有焦秉贞和郎世宁，焦秉贞是康熙年间的宫廷画师，从他开始就有了西洋画法的流入，他的人物画十分精细，重视明暗表现和远近虚实，开创了清朝人物画的新篇章。
　　郎世宁大家都听说过，乾隆时期的著名画家，本是意大利人，他结合了中国山水画和西洋水粉画的优点，为乾隆皇帝和他的后妃们创作出了很多留下来的画册，他还发明了一种新的颜料，结合了水粉颜料和彩墨的新画材——水彩。清朝的皇帝画像
　　人物画在清朝有了自己的独特发展，不仅仅是在民间，皇室的人物画像也见证了人物画的变化，这里，我们就用清朝的皇帝画像来做解释，来看一看从皇帝的画像中是否能找到人物画的奥妙。
　　绘画，要从多个角度去赏析，我们需要从时代背景，作者生平，以及绘画风格，社会风俗等多个方面切入分析，尤其是皇帝的画像，掌权者的形象留存于世，皇帝本人肯定是希望画师把自己画的偏向伟光正一点，虽然前期清朝的皇帝画像的确是这样的，但是晚清的皇帝画像，却越来越亲民。
　　我们观察清朝皇帝的画像，会发现有一个规律，从清太祖努尔哈赤到乾隆皇帝，似乎都长得差不多，每个人的座椅，动作，表情包括服装基本都没有变化，乍看之下根本分不清谁是谁，就好像是在套用一个模板。
　　《中国美术史》＂清代绘画展现出了耀眼的光芒，从清初＂四王＂到＂四僧＂代表了不废弃传统但更加个性大胆创造的趋向。＂
　　努尔哈赤出身草莽，因为少时和继母不合，离家出走，靠捡松子维持生计，后来又以十三副铠甲起家，率领八旗子弟四处征战，临大敌而不惧，十分受各个部落的爱戴，最终统一了女真部落，建立后金。
　　观察努尔哈赤的画像，也能感受到他眉宇之间透露的一股肃杀之气，皇帝的画像是宫廷画师根据要求画的，画师们不能有自己的想法，一定要按照模式，把皇帝的威仪稳重展现出来，不能有一点平和的笔法。
　　而努尔哈赤的画像中，他所穿的龙袍也是十分朴素，比起后来的皇帝全身龙纹刺绣要简朴的多，这也很符合努尔哈赤本人的行为作风，毕竟雄起于乱世，创业之初多辛苦，因此画师没有用多华丽的服装纹样去装饰画面。
　　清太宗皇太极继承了努尔哈赤的雄心，改了民族姓为满洲，建立大清，在位期间，统一了东北，兴利除弊，推行汉化，只可惜未能入主中原，但是他却把开疆拓土的精神和兴兵中原的只想传承了下去。
　　皇太极本人非常胖，据传有二百多斤，是清朝所有皇帝中最胖的一个，他的画像也多少体现了这一点，但是，整体来说，皇太极的表情和坐姿也和努尔哈赤一模一样，就算是仔细观看，根本看不出几代皇帝的画像居然是出自同一画师之手。
　　回忆汉唐时期的帝王画像，就风雅得多，画面除了帝王，还有会大臣，奴仆，妃嫔和侍女，他们的帝王像，是以人物为主的场景绘画，清代的帝王像，只有人，没有景。
　　《清史稿》：＂有善行者，虽系仇敌，亦不计较，而以有功升之。有罪者，虽亲不贯，必杀之＂
　　后来的顺治，康熙都是一个模子，除了脸不一样之外，基本上没有什么不同，之所以会这样，就需要考虑到当时的时代背景，清朝和别的朝代都不一样，他的统治手段前所未有的残忍，对百姓的统治也是泰山压顶氏的统一。
　　在画像上，皇帝们不许自己和寻常百姓一样，非要体现自己与常人不同的地方，因此，清代的帝王画像看起来就很威严，民间的人物画就挣脱了这些束缚。
　　也正是这种观念，才让画师沦为了皇权的附庸品，而美术也成为了彰显皇室威严的工具。
　　最能体现这一点的，还要属雍正和乾隆时期，这两位皇帝的审美可谓是两个极端，但都有一个共通点，那就是让画师给自己画不同的肖像画，这些画统称为＂雍正行乐图＂。
　　雍正皇帝喜欢各种服装玩＂角色扮演＂，出了正儿八经的＂证件照＂之外，他还喜欢穿汉服和各种民族服饰，甚至还扮演过西方的法官，或是扮成风雅的文人坐在松树下，然后让画师画下来。
　　郎世宁就为他画过不少的画像，浏览雍正肖像画，就会发现皇帝的画像渐渐的在往一种十分幽默，亲和的方向转变。
　　乾隆皇帝也有很多肖像画，但是他的审美就跟个暴发户一样，大部分都是穿红着绿的，郎世宁给他画的肖像画中，一半以上都是西洋画中的丙烯颜料画。
　　西方绘画讲究的是写实和明暗虚实变化，所以乾隆皇帝的肖像画最能体现出他本人的长相，清代的皇帝画像在雍正乾隆这一时期改变巨大，但其本质并没有改变。
　　不管是雍正行乐图还是郎世宁给乾隆画的肖像画，都在传达一个理念：艺术是为皇权服务的，这和之前法国兴起的洛可可运动十分类似，洛可可艺术风格是应时代而生，画家是为了讽刺贵族男女糜烂的生活才大肆创新的，但最后这种艺术被皇室发现，洛可可逐渐沦为了皇室彰显自己糜烂生活的工具，画家们作画的时候，也被限制了，这种感觉和文人用八股文答题时一摸一样，限制了思想也限制了创新。
　　最后，洛可可也应为时代的消亡逐渐被新的艺术取代，只能说在那一时期的画作里，明显表达出了一个时代的兴起和落幕。
　　清代的帝王画像也是如此，他规范了画家作画的模式，让画家不能够自由发挥和创作，这对于艺术发展而言，也是一种极大的戕害。
　　三、晚清的皇帝画像
　　到了晚清时期，皇帝们的画像也发生了巨大改变，晚清的皇帝不再像清初那般威严，他们多是守成之君和懦弱无能之辈，大臣贪污，皇帝昏庸，皇帝自然就没有那么威严了。
　　从咸丰皇帝开始，帝王画像逐渐变得亲民起来，虽然＂证件照＂依然是一个模子，但明显能看出来皇帝们的表情自然轻松了不少，同治皇帝的画像甚至还歪了脑袋。
　　这一变化或许和当时的社会有关，晚清是个混乱的朝代，列强入侵，外国企业霸占中国市场，使得许多外来文化冲击传统文化，绘画自然也受到了影响。
　　画家们不再局限于＂八股文＂，而是把自己的想法都表达出来，在人物刻画上也有了自己的处理。
　　皇帝肖像画中的脸部表情增多，意味着清代帝王想逐渐变得平和亲民，这也是从＂天子＂到＂常人＂的一个重大转变。意味着绘画不需要再为皇室服务，就如果法国的洛可可艺术一样随着时代的进步，迎合贵族的绘画方式迟早是要淘汰的。
　　《江西大志》：＂其他花草，人物，亲手，山水，屏瓶盆盅之观不可胜数。＂
　　清代的画家姚文翰曾经给历代帝王都做过画像，他不仅画清朝皇帝，还画前朝皇帝，比如成吉思汗，李世民，朱元璋等等。
　　朱元璋最有名的一张肖像画也是在这时候诞生的，民间认为朱元璋乞丐出身，能得天下一定是奇人奇像，所以在给他绘制画像的时候，特意往奇形怪状的方面去画。
　　还有一张时姚文翰所画的伏羲像，画面中的伏羲斜着身子，耳垂巨大，眉眼有神，表情轻松，明显是画家加入了自己的见解，装扮也很寻常，若不是标题上写着伏羲氏，恐怕大家会以为是一个普通人
　　比较符合清代审美的，就是伏羲的头发居然是半剃头的，姚文翰还是没能跳出社会，他笔下的男子，发际线几乎都很高，这和清朝男人的发行有很大关系。
　　由此可见，时代发展会影响人们的审美和对事物的接受能力，越是到后面，皇帝的肖像画越是寻常，这也暗合了清朝的国运和末代皇帝溥仪的命运。
　　溥仪从皇帝到战犯，再从囚徒到平民百姓，很好的验证了从＂天子＂到＂常人＂的过程，暗合了帝王绘画的发展。
　　清朝从太祖白手起家，到中间兴盛，再到后面积弊甚多，朝政大全旁落，列强入侵，强大的帝国土崩瓦解，都给文化艺术带来了不一样的发展，不过清代美术对于中国美术的贡献还是很大的，清代的人物画也成了民国时期的蓝本。
　　对于现在的绘画，更是有着不可磨灭的影响，艺术随着时代发展，应运而生，应运而亡，就像是一个朝代一般，顺应历史发展，从兴起到落幕，几百年的时光最终也只不过是历史书上的一段文字。
　　参考文献
　　《中国美术史》
　　《江西大志》
　　《历代名画记》
　　《清史稿》