美术类的学生为什么最后大多选择做设计？

　　你好，对于为什么美术类的考生，最好大多选择做设计专业这个问题，我来回答你，首先我们要知道，美术类的专业有哪些？我大概的列举一些专业：
　　1、绘画类的专业有：国画、书法、雕塑、油画、美教等。
　　2、设计类的专业有：平面广告设计、视觉传媒设计、装饰艺术设计、装潢艺术设计、服装设计、工业设计、景观设计、建筑设计、动画设计、影视设计等。
　　（甚至，现在的美术大专院校中，为了扩展，又增加了很多实际并没有多大意义的专业，比如：墙绘专业、漆画专业、美术学专业等等。这些专业都是从以前的绘画专业或是设计专业中，细分出来的，也就是说，就算没有这些细分的专业，以前我们也要学。）
　　我们在这些大的分类中，就能看出，在整个美术专业中，设计专业的占比很大，绘画专业的占比小。而除了他们的占比外，我们再来看看学成之后的就业。
　　绘画专业看起来还是有几个不同的专业，但是他们的就业职业有：美术老师、职业画家、职业书法家、职业雕塑家或美术馆设计院的工作。对，你没有听错，除了美术老师和美术馆设计院的工作，是属于招聘职业，其他的职业家都是自己开店，推广自己，搞纯艺术的工作，而在这些职业家里面，真正能成名的只有一两个，剩余的人，都只能根据市场的需要，画一些客户需要的油画、国画或是写一些书法等，而市场需要太小，根本不能满足大量学绘画专业的人的生活需求，所以这些人，要么转行做设计，要么转行做其他的职业，加上扩展人口多，这个需求量的对比就更大了。
　　而设计专业的就业，在上述我们学的设计专业产生的职业中，还要很多可以细分的职业，比如：橱柜设计、道路设计、家具设计、美陈设计、形象设计等。所以，设计专业的学生，只要专业技术过硬，都能就业。
　　我也是学设计的，现在从事雕塑职业，我们班30多个同学，现在从事美术职业的大概一半，其他的都转行了，而做设计的大概有十几个，当大学老师的有一个，画画搞纯艺术的，好像没有。
　　希望我的回答对你有帮助。[微笑]
　　为什么大多最后选择设计？我就是美术生，大学学的设计，工作半年做设计后，改了老本行又做了美术老师。其实也不算改行啦！以下我分享几点。
　　一.因为学美术的学生，大都是因为之前的文化差，然后想用美术考上大学，其实好多人根本不喜欢画画，因此就选择了设计。
　　二.设计本来就需要美术基础，它是美术生的选择之一，因为设计就业广，非常容易就业。而且大多数行业都是和美术相关！
　　三.我身边有许多大学同学不理解我怎么又做了美术老师，他们认为大学学了四年设计，现在又返璞归真了，又去做以前大学之前的那行，他们想不通！
　　四.许多美术生都有一个动漫大师，设计师。摄影师，服装大师，建筑大师，广告大师等的梦想。他们希望自己能成为设计师！
　　五.美术生其实并没有那么好上大学，可能复读太久了！！！因此烦透了画画。不想再碰考前的东西。因此转行设计，我身边以前就有几个非央美清华不上的同学，最后他们复读八年才考上了央美！真的令人敬佩！！！
　　因此，许多美术生最终选择学设计，这也本就是专业内的东西，美术与设计是相辅相成的！！！
　　我个人是艺术院校本科毕业的，很荣幸回答这个问题。我学习的是油画专业，本科四年制。
　　艺术院校也算是文科的，四年的大学生活中接触的最多的还是绘画，对于学习美术的人来说，绘画陪伴了我们大部分的光阴。
　　基本上从大三开始，大家就开始为自己的前途迷茫担忧了，你会发现一半的人选择直接考本校的艺术类研究生，平时和老师教授们多搞好关系，这类人基本上成绩比较优异，很早就开始决定留校，或者是以后考取教师资格证当老师。
　　剩下的人，基本上就是准备进社会了，一部分人会选择自己开画室，一部分没有资源的人会选择从事和艺术相关的领域，那么首先设计就成了大家心目中比较高端的职业了。因为设计领域对于艺术生来说还是比较容易学习，当然软件的运用要从头开始学起，但是对于手绘党来说，掌握精髓还是较普通人方便很多。
　　最后我想说的是，工作无贵贱，收入并不能代表一个人的成就。关键还是是否投身到自己喜欢的职业中，设计师很辛苦，要承受很多来自甲方的压力，我自己也做过很长一段时间的设计，各种心酸自己能明白，但是如果是你热爱的，就坚持走下去，一定会有出乎意料的回报的。
　　目前单靠画画是解决不了温饱和生活的问题，此如北京宋庄里住了几万个画家，生活很困难，有多少人需要没有名气的画家作品？那么，画家首先需要衣食住行解决生存问题，艺术品美术作品被社会承认需要有一个漫长的过程，如果学习绘画一学到底，家里需要有＂矿＂，而选择美术设计是生活所迫，也是选择就业的一个主要途径。一些艺术院校的美术学专业录取分数远远没有设计类专业的录取分数高，这就是艺考生以后选择设计专业的主要原因。
　　首先学设计肯定要学美术的，它们是相联的，你要学到素描，水粉，图案，书法这些课程，然后再是ps，3dmax，cad这些主要课程。而也有一些同学会学着学着发现对绘画感兴趣，就会慢慢的爱上了画画，有些同学喜欢设计就耐心的学习设计，但现在最吃香的是什么？在这两者之间还是设计吃香，因为设计能带来稳定的工作，而且工作也比较广泛。
　　我们那时候就太冲动了，报的是艺术设计，后来上过一些绘画课程，觉得画画比上设计课有趣，所以部分同学都转向了学习油画，正好我们的班主任也是市里油画协会的，就统计了多少同学喜欢画画，然后他给我们开了一个油画班，教我们学油画，设计的课程就相对减少了，从那开始我们喜欢了油画，设计课都很少上了，每天都待在画室里学油画，导致现在设计只会个皮毛，同时那些学设计的同学，后来给他们联系都有稳定的工作，做办公室里风刮不着，雨淋不到做设计，而且收入也很理想。
　　其实画画吧，也是可以有生计的，可以选择做墙绘，现在墙绘也很流行，在前两年的时候很多美丽乡村都需要墙绘，包括一些饭店，KTV壁画，幼儿园彩绘，街道文化墙彩绘等都是可以接到的，而且收入也很好。如果找不到客户也可以给别人当画师，画师一天的工资也是很高的。当然前提还是要会设计，接到墙绘客户，你不会设计也不行的，你把客户想要画到墙上的图案给设计出来，客户一看一目了然，那么你这一单基本上就成了。
　　所以说美术是跟设计相联的，两者都离不开。
　　1:设计门类众多，多元化，分枝多，发展方向广泛，就业机会大，在某一领域可以小有成就，不管是个人还是团队都可以完成设计项目。设计门槛低，入门简单，随便学学都能叫设计师，设计证书好考，社会考试评奖多，但基本都是机构办的，国家正规的少，想得奖登天还难....，包装自己的机会多，也算是一种个人提升。
　　2:美术类专业性高，比如国画、油画、雕塑、漆艺、版画、这些都要长期积累才能从入门到专业，如果想得到认可不光要专业好还要师出名门，没有好老师带很难发展。就像唱戏你是哪派的。因为都专业自称艺术家，都比较牛角尖，谁也不服谁，一般不好合作。一般人不好坚持大多转行。
　　3:现在社会赚钱看的重，美术类发展好需要时间和积累才能出人头地，几率小，设计类门槛低可以迅速找到工作挣钱，要成名也难，但大多数人都可以稳进发展，得到不错的收入。
　　因为整个社会的美术生规模的扩张，从一开始就是为了培养设计师而规划的；且当下社会根本没有这么多岗位养艺术家。
　　这个就是现实，赤裸裸的现实。
　　美术生这些年来逐步形成庞大的规模群体，平均每个省每年报考美术联考的美术生就有一万有余，这还是平均水平，随便翻翻数据，2021年的四川省报考美术联考的考生就有三万余人。
　　为什么近十年来美术生规模激增呢？
　　这离不开我国经济发展的宏观背景，本质是随着产业升级，社会对于设计类人才需求激增，个性化定制化的消费品和消费体验拥有大量的市场；另一方面，互联网的蓬勃建设需要大量的设计类人才，这促使社会对于艺术设计类人才有了大量的需求，这也是为什么各大高校扩招艺术设计类专业的原因。
　　高校的扩招，在招生选拔录取政策上实行的是美术+文化综合分录取，这个综合分录取在早期的确是个空子（现在人多越来越难了），只要能过联考，获取美术生身份，专科水平能上本科，二本水平能上一本，一本能冲211、985。
　　这使得追求升学率的高中，大量开设美术班，这是艺考规模激增的根本原因，整个社会美术生规模的扩张，从一开始就是为了培养设计师而规划的；这跟纯艺术专业一点也不沾边。
　　你随便去一家综合类大学的美术学院打听一下纯艺类和设计类的学生比例就明白，往往都是1比9甚至是0比10（因为很多综合性院校只开设计系），哪怕是八大美院，纯艺和设计的学生比例也只有4比6，更甚的还有3比7。
　　接下来，我们从联考选拔标准中分析，毫无疑问，联考的选拔标准是＂反艺术的＂，
　　联考的作用有三个：
　　1.设定一个最低水平底线，把没过底线的考生筛除出局；
　　2.给过了底线的考生授予美术生身份，并给予他们之后校考的资格；
　　3.联考分数用于绝大多数综合类院校的艺术录取分；
　　而且严格意义上而言，美术联考考的是学生的造型水平，评价画面的好坏是围绕着考试的造型标准来的，这个标准是明文客观的，而不是你的主观感受，因为这是高考的一部分，一考定终身，打分尽量都不会参杂个人主观，所以说，你针对联考的学习的是一个围绕着客观标准去进行的造型练习，你的目的是让造型符合这个标准，去获取高分；
　　这本身就反艺术，美术联考的本质不是艺术而是考试，而联考铁的标准使得我们的集训过程更像是一个工厂车间，要想拿到高分，你的每一张画面，都按照标准走，怎么画是60分，怎么画是90分，如此一来，在长达八个月的「枯燥生产线」上，很多人对于艺术的热情会消耗很多，以至于让他们通过联考，获得了校考资格后，已经不愿意再选择磨练心力的造型，转而投入变动性更大、自由度更高的设计领域上去。
　　联考阶段，一万个人，画同一张画，整体标准凌驾于个人审美之上，得标准者得天下。所以，这期间对个人审美是压制的，而艺术，是需要展现每个人独特的内心世界表达。按照社会进程来看，哪里有压制，哪里就有反抗。选择设计，就是从标准选择自由，很顺畅的逻辑。
　　所以在联考+校考的环节选拔下：凡是通过联考分数+高考分数参与录取的学生，已经有80%的人，倾向设计类专业了。
　　当然，美术联考的＂反艺术＂不代表对艺术有天赋的学生就无处可寻；
　　对艺术、对绘画有天赋的学生通过联考获取艺术生身份是一件轻而易举的事情，哪怕这个联考分数给得不高，他们照样可以去参加八大美院和其他艺术类专业院校的校考，考得校考证，通过校考美术分+文化分进行高考录取，这也是为什么说联考+校考的美术生选拔设计非常精妙的原因。
　　另外一方面，我所了解的纯艺术类学生中，绝大多数毕业之后比较体面的四种出路为：画室老师；准备考研争取留校进后勤部门或教学部门；大学期间学会板绘，去互联网大厂从事游戏绘画；转行干设计；
　　至于说签约画廊的也有，但没一个稳定长久的。
　　反观从事设计类的学生，有相当大的一个规模是就业稳定、收入稳定的，但并不是说学设计就万事大吉了。
　　当下我国的设计行业有太多不完善的地方，仍然是由买方市场占主导，甲方就是爷，设计师熬夜加班996是常态，工资虽然不算低，但是考虑到工作量，设计行业也不容易，但这跟纯艺术毕业生比起来也好太多了。
　　总结起来就一句话：
　　为什么读美术大部分都是学设计呢？
　　因为整个社会的美术生规模的扩张，从一开始就是为了培养设计师而规划的；且当下社会根本没有这么多岗位养「造型」艺术家。
　　以上。
　　美术类学生确实是有相当一部分人，不！应该是半数以上近百分之七十的人去做了设计工作。其实，细细分析一下，这样的状况应该是在情理之中！
　　首先，我们来认识一下什么是美术？美术也叫造型艺术、视觉艺术。范指用一定的物质材料塑造可视的平面或立体空间形象，主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。美术类可以分为3大类。
　　一、纯美术类
　　油画、雕塑、国画、版画、壁画、插画、漆画、公共艺术、综合艺术绘画、美术学、文物鉴定与修复等。
　　二、设计类
　　服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、工业设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、会展设计、戏剧舞台设计、建筑设计环境艺术设计、视觉传达设计、家具产品设计等。
　　三、传媒类
　　广播电视编导（影视广告）、数字媒体艺术、录音艺术（影视录音）、摄影（影视摄影）、影视动画、广告学（广告策划）、戏剧影视美术、网络游戏艺术等。
　　从美术的属性上来分其实只有两种：
　　观赏性美术和实用性美术！显然后两者都属于实用性美术！ 从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。观赏性美术简单说就是用来观赏的，是不能实际使用的。
　　实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。而实用性美术则是惯穿我们衣食住行的实际生活中的可运用的，如：服装设计、汽车设计、宣传画、宣传动漫等等！
　　我们来进一步分析认识三类的属性与社会需求情况，从中便会找到显而易见的答案！
　　纯美术也是即观赏性美术即主要指中国画、油画、水彩、版画等，画家们画出来的作品只能是用来观赏：精神上的享受！从事这类职业国家设置的在编职业岗位极少！除了为数极少的画院、文史馆外大部分职位就是教育教学岗位：教师岗位了。另外的就是自力更生的自由画家了！自由画家靠卖自己的作品为生！想想都知道有多难！尽管有的画家有的作品是天价！但是为数不多！成功者凤毛麟角！并且成两个极端：有名望的天价没有成名成家的价位极低。也就是说走纯美术之路非常艰苦！很多人一世无为，有的则是死后画才值价。事实证明，大多数成名画家都是依赖自己的公职为起点的。即有国家给的薪酬依生存依靠，然后再进行创作出售作品。少数自由画家即要有天份又要有运气才能靠售画为生。再者，从消费群体上看，中国人只有极少数的人即：有情趣、有经济条件的人才会收购、收藏美术作品。也就是说社会需求量极小！这也大大地制约了从事纯美术的人数！
　　反观实用性美术：装璜设计和传媒艺术，实用性极广！大到国家传媒、国家级报刊广告等小到街房街道都要用这类人员！国家企业、私人小工厂等都要有宣传、装饰工作。国家社会大型活动，民间红白喜事等等都离不开实用性美术！市场需求量极大！另外一方面，实用性美术对绘画技能要求门槛不高，稍有美术基础即可操作！
　　综上述原因，美术类的学生毕业后大多数选择了实用性美术。
　　因为，纯艺术是给有钱人家孩子学的，但我国还是穷人多一些。
　　我有三个学纯艺术的朋友，都是硕士毕业。
　　小A现在在一个幼儿美术培训上班，每个月大概3000-4000左右；
　　小C现在在做手工工艺品，属于创业吧，每个月可能也那么多吧；
　　小Z呢，是个男孩子，毕业后留校当辅导员了，辅导员的工资也就那样吧。
　　这三个人除了都是学纯艺术之外，他们还有一个共同点：家里有钱。
　　小A家里是开公司的，住着别墅，开着GTR，她上班纯粹为了消遣；
　　小C呢，妈妈是公务员，家里还有这副业，有一次聊天，她和我们说，她爸给她的陪嫁是一套房子和一台40W+的车；
　　小Z呢，家里具体是干什么的不太清楚，反正我们一起上学那几年，身上都是奢侈。据说现在当了辅导员，低调了很多。
　　我还有几个朋友，是做设计的。
　　他们的确如题主所说，非常辛苦，有几个我感觉不用多，再过两年头顶的头发就不保了。
　　互联网996冲上热搜的时候，他们都不知道这个事。
　　后来聊起这个话题，一个搞室内设计的朋友说，＂我什么时候能996我就知足了。＂
　　但的确赚得多，大家都靠自己的双手在各自的城市置了业。
　　这就是为什么读美术大部分都是学设计的原因啊。
　　纯艺术不好就业啊，赚不到钱啊。
　　而年轻人太需要钱了——
　　房子要钱，车子要钱，三胎更要钱。
　　学纯艺术，除非你成为艺术家了，你才能支付得起你的房子车子和孩子。
　　不然呢，你就得去当老师、当辅导员，一个月顶天赚个七八千，
　　七八千，很多地方连一平方米都买不上。
　　但做设计就不一样了，尤其是当前产业数字化的大力推进，
　　各行各业都需要互联网，各行各业都需要平面设计，需要UI设计，
　　在普通的互联网公司，工作个三四年，一个月20K+，
　　还有各种福利、年终奖，只有这样才能赚到钱，才能活得体面些。
　　是很累，是掉头发，那还能怎么办，消耗身体换钱，普通人家的孩子有什么其他的方法呢。
　　我猜题主可能是面临选专业的问题，才来提问的。
　　那如果真的是这样，我就说说我的建议吧：
　　如果你想学纯艺术，你就要做好不好就业的准备。
　　（小A和小C硕士毕业后考了三年的公务员，都没考上，因为三不限专业的竞争实在太大了）
　　如果你能承担得了将来不好就业的后果，或者说，你相信你自己未来可以成为艺术家，那就可以考虑学纯艺术。
　　但如果这些你都不行的话，我还是建议你设计。
　　毕竟，经济基础太重要了，它决定着上层建筑。
　　这挺悲哀的，但现状就是如此，没有办法。
　　我也羡慕我那些朋友，可以追求自己喜欢的东西，
　　可以就坐在家里画画画，没有物质生活的限制。
　　而我，只能一边羡慕，一边继续加着班，熬着夜，一把一把地掉头发。
　　害，没办法。
　　只是，有的时候我想想，我的儿子不必像我这样，他也能随心所欲地追梦，这些都值得了。
　　高校艺术专业教师来回答这个问题，美术生在高考前是学画画的，但是具体画的东西分很多种类，例如：素描、速写，水粉、油画、国画、设计…每个美术生都遇到过要同时学n种画的情况。
　　1、从艺考招生专业来说，每个艺术院校都设置了美术学院和设计学院，招生的时候都招考美术生。学生可以按照自己的喜好报考相关专业。
　　像我自己就是考虑学纯美的那些国画、油画、雕塑类的专业以后工作不好找，所以报考的设计学院。我们当时是统一的艺术设计专业招进学校，大三才分专业的。选修课很多美术学院的学生来我们设计学院上课，就是为了毕业的时候多一点选择。
　　2、从美术学院和设计学院的专业设置来看，美术学院的专业有：油画、国画、工笔、雕塑、版画、美术学等。这些专业社会需求面不高，从事艺术创作的原料成本和时间成本都比较高，在创作中画家的生活都难以维持。所以我们会看到很多名画家在去世之前都是穷困潦倒的，为了生存，美术学院的学生掌握一点设计知识是很有必要的。设计学院的专业有：平面设计、环境艺术设计、动画设计、装饰设计、服装设计、工业设计、染织设计、漆画设计等。设计专业是与工业发展和日常生活息息相关的，设计的本源是为人服务，所以设计专业在找工作的时候，机会非常多，设计实际上是把美术知识运用到日常生活的方方面面。人有欣赏美、创造美、享受美的需求，设计师就是为满足这些需求存在的。所以设计专业的学生工作可以分散到社会的各个行业。我是慧画点亮生活，15年高校艺术专业教学经验，兴趣导向，快乐学习，希望我的回答可以帮到您。