沙丘里的大漠美人，拥有超越性别的美

　　传奇科幻大片《沙丘》热映，不论是不是原著党，会不会对如此庞大的电影构架产生些许迷惑， 电影本身所传达的美学视觉，都让人震撼。
　　©《沙丘》
　　甜茶饰演的男主保罗·厄崔迪是天赋异禀的少年，比公爵儿子这一贵族人设更让人动容的，是他让人移不开眼的容貌。
　　©《沙丘》
　　大漠美人，向来拥有超越性别的美感。
　　©《沙丘》
　　一部电影，一个故事，向来是一千个人眼里有一千个哈姆雷特。
　　所以今天我们不聊被称为＂史上最难拍摄＂的科幻片，在庞大的故事线中如何艰难晦涩的呈现宛若预告片的第一部电影的。
　　就单纯的欣赏下沙丘孕育出的大漠美人，以及让美人之魂留在大漠的服装美学。
　　©《沙丘》
　　大漠美人
　　但凡身上没点故事的，都称不上能搅动历史美学记录的大美人。
　　自古以来，无边的沙漠就孕育着与众不同的大漠美人。 昭君出塞时的寂寥与庄重，给沙漠中独一份的猩红色彩，染上大国之气的大义。
　　©《昭君出塞》图（侵删）
　　骆宾王在《相和歌辞·王昭君》中写到：＂金钿明汉月，玉箸染胡尘。＂
　　把这样一位让大雁跌落的美人送做单于王妃，绝不是后期乱加改编的屈辱求和。 而是让集智慧美貌于一身的汉宫妙龄女子，成为两地文化与人性建邦的桥梁。
　　©《昭君出塞》
　　史实证明，有实力有美貌的女子在哪儿也不会过得太差。
　　从汉宫宫女变大漠王妃的昭君是这样，埃及王后纳芙蒂蒂也是同样。
　　© 出土的纳芙蒂蒂半身塑像
　　古埃及语中＂纳芙蒂蒂＂的意思是：迎面而来的美人。
　　作为埃及历史上最有权力之一且最美的女人，她也是历史上第一个封面女郎。
　　宗教狂热主义者、野心家、女英雄等等头衔都不足以概括这一位出现在古埃及许多的庙宇和壁画中的美人。
　　© Becca Saladin设计师复原的现代脸谱形象
　　尽管在后期她仿佛一个幻影消失于古埃及的历史记载， 可大漠记录过她的美貌与智慧。
　　©《新木乃伊》中对纳芙蒂蒂造型的致敬
　　当女性的柔媚坚韧与大漠的广袤热辣碰撞在一起， 就诞生出自有一派肃穆、凛然、神秘质感的大漠美人。
　　气质化作骨血，热辣化作灵魂。
　　©《新木乃伊》
　　©《权力的游戏》
　　因此，电影塑造的沙漠美人形象，也多是性感与质感并存的实力派。 有花瓶的外表，同样也有超越花瓶的内在。
　　©《木乃伊归来》
　　这片大漠之上，才是最能孕育大女主故事的地方。
　　除了风暴诞生的龙母，还有因为个人条件太过突出，在本土找不到心仪对象、 在对跟不上她理想与脚步的男性失望之后，忠心投身于传播语言文学等事业中的沙漠女王。
　　©《沙漠女王》
　　那是再精美的礼服也困不住的自由灵魂，就像女主说的那样：  ＂我的心它不属于任何人，只属于沙漠。＂
　　©《沙漠女王》
　　《沙丘》中的杰西卡夫人也是同样的形象。
　　拥有庄严的妩媚，不可侵犯的贵气，以及藏匿在优雅举止之下的、女战士般的肃杀之气。
　　©《沙丘》
　　大漠的广袤与荒凉的色彩，再加上女性的柔韧美，造就了大漠美人最最低调的高贵气质。
　　越是走向黄土沙石，越是走向美丽。
　　©《沙丘》
　　服装美学
　　大漠美人的成功塑造，离不开兼具功能与美感的服化道支撑。
　　要知道， 限于沙漠干旱、广袤、荒凉的地理环境，服装实用性的权重是远远高于美感的。
　　©《沙丘》
　　为了能与大自然的色彩融为一体，进而规避危险，获得更有保障的生存基础， 大漠美人的服装色调就多为裸色系、土黄棕色系，还包括一些深色的岩石般的色彩。
　　©《沙丘》女性角色合照
　　©《沙漠女王》
　　深灰黑色系等等一切去饱和度的色彩，会在情感上增添距离感+力量感。  模拟自然岩石泥土植物的色彩，会增添信服感，那是与场景共生的色彩美学与质感。
　　就像 《沙丘》中靠色彩配比的权重来表达区别各大家族的代表色彩一样， 现实中的卡司宣传照，也是和谐相似中又有不同的区分。
　　©《沙丘》男性角色合照：绿紫蓝灰黑色调
　　大漠美人的服装美学， 即包含着女性难以捕捉的神秘感、如风般轻盈灵动的柔媚，又有男性的坚毅挺拔与力量美。
　　刚与柔的交织，让大漠之美更加深刻。
　　©《沙丘》公爵与夫人
　　服装美学中的柔性，就体现在纱与沙的功能性碰撞。
　　面纱头巾这类兼具防风沙日晒的功能性装饰物，它背后的美学与禅意，都在诉说细腻精致的宗教文化。
　　古埃及信奉的阿顿神与延续至今的伊斯兰教，有着从几千年前开始的繁复华丽与神秘美。
　　©《木乃伊》
　　杰西卡夫人出圈的面部金属装饰+集面纱头巾于一体的精美装扮，又暗合了天主教的圣母色彩。
　　©《沙丘》
　　天主教美学用金属将鲜花宝剑等等柔与刚杂糅的美感构筑出来，让美人成为宗教文化的美的承载体。
　　©《沙丘》定妆照
　　让服装服务于场景，是优秀的服装设计团队该做的事情。就像《沙丘》集结了一个小型队伍为电影量身打造200套不同的戏服一样。
　　每一处与建筑风景色调配合到天衣无缝的服装，不需多说也能让人瞬间捕捉到这种和谐美感。
　　一闪而过，都是惊艳。
　　©《沙丘》
　　服装美学中的刚性，体现在中性的、冷调的色彩，以及与硬核场景环境匹配的、坚固的建筑物上。
　　我们很少会看到一套灰黑色的生存战斗服，有如此深刻的层次，外加意想不到的美感。
　　©《沙丘》弗里曼人服装设定
　　还有一处彩蛋，电影中神一般存在的圣母海伦，她的形象就来源于中世纪的修女形象。
　　用暗黑、神秘、庄严来点缀这一帝国最强组织的领导人，赋予神性的同时也加剧了一点恐怖主义色彩。
　　©《沙丘》
　　看过电影的朋友应该很难忘记圣母姐妹团刚出现的那一幕，黑暗、诡异，谈不上多美，又有种难以描绘的肃穆感。
　　©《沙丘》服装造型
　　设计师把 上世纪圣甲虫文化 运用到服装设计里， 让埃及法老王的护身符来表达艰难的生存美学下该有的服化道产物是什么样的形态。
　　把并不美观的美学形象的神格，赋予到作品中拥有至高能力的一群女性。
　　© 圣甲虫出图文物
　　活用这种形象后的服装美学，呈现出的就是如同杰西卡夫人般高贵美好的存在。
　　一面是典雅庄重的公爵夫人，一面是战斗力惊人的女战士。  女性的刚与柔在她身上有非常巧妙的融合，这才是能在大漠中生存下来，并能培养出救世主男主的优秀女性。
　　©《沙丘》杰西卡夫人妆造
　　可以说， 撑得起场景赋予的美学重任的美人，与给美人人设以加持的服化道，两相结合才会诞生那些被人口口相传的视觉盛宴。
　　而极致且包容的美感所孕育出的美人，永远都是超越性别的存在。