智齿归来的郑保瑞与久违的港片癫狂

　　《智齿》是笔者近几年来最期待的两部香港电影之一，另一部是《风林火山》。这部2018年就拍完的电影终于来了，久违的港片癫狂，久违的黑暗末世，看过之后即震撼又百感交集。
　　《智齿》的制作班底堪称豪华，导演是极具个人风格的郑保瑞，拍得又是他最拿手是犯罪题材，幕后班底都是银河映像的大拿，制片是叶伟信，编剧是欧健儿，美术设计是麦国强，那个如地狱般的布景就出自他手，极大提升了电影质感。此片的配乐是川井宪次，主演是林家栋、刘雅瑟、李淳和池内博之（叶问1里的日本将军）。
　　这部电影年初入选了柏林影展的＂特别放映＂单元，然后备受世界各大影展青睐，在海外取得了极大的关注。
　　《智齿》讲了一个怎样的故事？
　　腐烂的都市角落，失控的地狱边缘，垃圾一样的生命。一边是飞快的进化，一边是脱节的蝼蚁，繁荣与污秽，匮乏与疏离，绝望与希望，相伴相生。病态的都市导致病态的人性，一系列的扭曲疯狂、血腥杀戮、悲剧宿命在迷幻的香港雨夜陆续上演。在癫狂的钢铁丛林中，病态的人们该如何面对彼此？
　　这部电影改编自雷米的同名小说，原著是发生在一个城乡结合部的黑暗故事，郑保瑞将故事移植到架空的香港都市-更加复杂的环境，更加扭曲的人性，更加湿濡的气候，而香港作为一个国际都市，在地缘上正是放大版的结合部，这一切都让电影《智齿》在故事层面做了一次全面升级。
　　要深度理解这部影片 ， 最好从 ＂宏观的都市生态＂ 和 ＂微观的人物挣扎＂ 这两个方面入手。这就牵扯到郑保瑞导演一贯的表达主题，以及对他影响巨大的银河映像。
　　一：郑保瑞与银河映像
　　郑保瑞最早跟随林岭东起家，所以也继承了林岭东电影中 关注社会问题 的特点，对人性的暴力与黑暗刻画得尤其出彩。
　　05年郑保瑞拍了《怪物》，塑造了一个隐藏在大厦电梯井里偷孩子的母亲怪；06年拍了《狗咬狗》，陈冠希与李灿森上演了一场人与兽的生存大战，这是他前期最有作者性的两部电影，《智齿》就是这条脉络的延伸。
　　后来，他被杜琪峰赏识，加入银河映像，与叶伟信搭档多年，拍出的《意外》与《杀破狼2》等，具有明显的银河映像风格。
　　银河映像是杜琪峰与韦家辉、游达志共同创办的厂牌，汇集了一批独具特色的港片精英。作为香港电影最后一个名厂牌， 银河映像一直以＂冷、硬、黑、狠＂的风格著称 ，摄影与配乐也极有格调。
　　我们在《智齿》的故事中能看到很多对银河映像经典影片的致敬，比如《神探》、《PTU》、《暗花》，这个故事可视为郑保瑞风格与银河映像的一次汇总升级。
　　大都市社会的病态，人际关系的疏离与异化，底层的血腥暴力与纯真的人性之善等是郑保瑞一直关注的主题 ，《智齿》涵盖以上所有内容。银河映像里经常出现的宿命论，对信仰的拷问等也都融入到了故事中。
　　二：影片的标题设计-奠定基调、提炼内涵
　　《智齿》的完整标题是:智齿LIMBO。智齿二字缩在一侧，占最大篇幅的是由蚂蚁组成的英文LIMBO。
　　英文LIMBO意为： 地狱的边境，放置丢弃物的场所，或中间的不确定状态。 在基督教语境里，limbo指不信仰基督的人，去世后 灵魂暂时的归宿地，等待救世主降临拯救他们 。
　　而蚂蚁是什么样的群体呢？是 一群没有思想的个体，它们拥挤在一起，却毫无情感交流，只是凭动物本能机械的生活，而且最容易被腐臭吸引 。地狱边境最不缺的恰恰就是垃圾与腐臭。
　　《智齿》的标题设计将 大都市严酷的生态 和 人物的生存状态 做了精准的定位与表达，从宏观到微观，涵盖了郑保瑞想说的所有内容，为整个故事定下了基调。
　　只要理解了这个影片的总体设计，解读具体人物时就不会跑偏 。
　　至于标题中＂智齿＂二字的内涵，到最后我们再揭晓。
　　三：失控-地狱边境的绝望长夜
　　终于来到了剧情环节，整部影片是比较规整的三幕剧：第一幕将展哥、任凯、王桃、凶手，四大主角的关系、矛盾展现出来；第二幕中，两条主线逐渐融合，展哥对王桃的暴力复仇是私人恩怨，警方对凶手的追捕是社会责任。最终，失控的血腥暴力将公事与私事全都搅碎，所有人都崩溃了；第三幕，展哥与任凯重整旗鼓，争分夺秒地救人，直至雨夜决战。
　　最精彩的、能量最密集的就是第二幕-失控长夜。银河映像旗下的影片，太会拍＂失控＂了：情绪的最大化，矛盾的总爆发，最酷烈的暴力，最血腥的场面促使人物走向崩溃。
　　川井宪次用宗教般的呓语，将鱼龙混杂的破败街区镀上了一层地狱之色，空气中弥漫着一股戾气，在夜色的掩映下 社会的秩序，人性的秩序全都失控了 。警察、毒贩、王桃、吸毒女，在同一条街区上亡命追逐，一边是最激烈的屠杀，一边是最安静的搜捕，凶手作为未知的存在，如幽灵般潜藏在夜色里，消无声息地吞噬生命。
　　林家栋饰演的展哥，在电影里特写镜头最多，脸上的每个微表情都经得起细读，演技已经是出神入化了。
　　刘雅瑟饰演的王桃，收获的赞誉最多，这里面肯定有情感分，但她表现得也确实很好，她的纯真与柔弱，遭受暴力时的惊恐与求生欲，表演得都非常细腻。刘雅瑟的大眼睛让王桃显得特别无辜与单纯，但她却经历了最酷烈的暴力和炼狱般的折磨，堪称华语影坛最惨烈的女性角色。
　　李淳饰演的任凯，人设有点吃亏，因为影片的戏眼全在展哥、王桃那，但他的表演没得说，开始时的格格不入，中间的濒临崩溃，最后的舍身忘我，诠释的很有层次，未来可期。而且他身上还承载了影片最重要的一个隐喻-智齿，这点咱们篇尾说。
　　最后说说凶手。
　　看过本片的人，不满意的地方集中在两点：1是破案过程没有神级推理，没有反转，不够爽2凶手的前史交代的不清楚。
　　这部电影走的是写实风格，主要反映的是人性的异化和极端的生存状态 ，没有那些花里胡哨的＂神级推理，诡诈机巧＂。各种罪案信息随着影片的节奏逐渐收拢汇总，严谨有逻辑说得过去。
　　至于 凶手的前史，确实语焉不详 ，在一定程度上弱化了凶案的逻辑性，挺遗憾的。笔者觉得这里面有两个原因：
　　在人物设定上， 凶手作为一个异化乃至退化的怪物 ，已经不能算人了，那么他作为人的前史自然也就退化了，只留下一张母亲的相片作为活着的精神支撑。
　　其次，凶手是日本人，信奉的是残缺的圣母玛利亚，这种 东洋+西洋的身份设定 应该是暗喻异域文化对本港文化的侵入与冲击，这个不好言明，所以这部分讲得最晦涩。
　　《智齿》是一部非常优质的电影，整体设计、细节诠释都很讲究，人物的塑造/表演有层次有逻辑，出色的影像视听 将都市腐烂且迷幻的氛围烘托得很到位，对世态、人心的譬喻也颇具锋芒 ，希望没看过的朋友，一定要认真看完之后再下结论，不要听别人乱说。
　　四：濒死港片的三剂强心针
　　新千年后，香港电影的颓势越来越明显，港片已死也喊了很多年，能挺到现在是因为总有优秀的电影给它续命。
　　像02年的《无间道》，05年的《黑社会》，07年的《神探》，08年的《叶问》，12年的《寒战》，15年的《赤道》，18年的《无双》，还包括《杀破狼》《毒.战》《一代宗师》等合拍片，都是叫好又叫座的好电影。这些电影就像一剂剂强心针，给港片注入新的活力。
　　而港片最近的三剂强心针，笔者认为就是 《拆弹专家2》、《智齿》和未上映的《风林火山》 。
　　《拆弹专家2》是意外之喜，第一部平平无奇，没想第二部反倒来了个猛的，可见港片老炮儿邱礼涛功力仍在。作为香港电影的活化石，邱礼涛在癫狂过火方面比郑保瑞更甚，早年的《人肉叉烧包》《伊波拉病毒》《的士判官》等，那都是惊世骇俗的CUIT片。
　　《拆弹2》里，一向阳光端正的刘德华，也展露出癫狂阴暗的那面，＂用完即弃＂的功利主义何尝不是一种都市病态，而这个角色对于自我的追寻，继承了《无间道》的迷失主题， 将港人一直以来的＂焦虑＂展现的淋漓尽致 。
　　在这方面，《拆弹2》与《智齿》有异曲同工之妙，但《智齿》更大胆更直白。郑保瑞对都市的腐坏溃烂做了一次解刨，赤裸裸地将污秽呈现出来，借展哥灵敏的嗅觉把腐臭传递给观众。这种崩坏带来的绝望，更加触目惊心。
　　麦浚龙的《风林火山》延宕太久了，比《智齿》都久，现在似乎还没有任何消息。笔者希望它会比《智齿》更震撼更优秀，毕竟所有人都在期待下雪的香港……
　　最后：智齿的含义是什么？
　　智齿在影片中明显带有象征意味，它给人最直观的感受就是＂阵痛＂。 这种阵痛源自＂焦虑＂，不顺利、受挫折、恐惧、渴望而不可得的时候都会焦虑 。影片中每个人都有自己的执念，展哥执着于复仇，王桃执着于自我救赎，凶手执着于畸形的母爱，都是可望而不可得，也都为此付出了巨大代价。
　　按照传统说法，长智齿就标志着有智慧了，也意味着失去了童真，开始功利化。 追寻人逝去的纯真，一直是郑保瑞电影的主题之一 ，《怪物》里小孩的纯真，《狗咬狗》里弱智女的爱与善，《智齿》里妻子的温情、人的谅解与宽恕、母亲的关爱等都是人追寻的最本质的美好。
　　导演为什么将最具象征意味的智齿，按在任凯身上？因为他最正常，最接近现实大众，展哥、王桃、凶手都是＂高于生活＂的那部分。作为现实生活在都市里的每个个体，我们 如何应对都市带来的异化，如何面对激烈的生存竞争，如何保持人性中最本质的美好？ 这些问题或许都会是困扰我们的智齿。
　　想把都市病态带来的问题都克服掉，这谈何容易 。或许对于大部分人来说，阵痛是无法根除的，只能暂时缓解。
　　都市的环境依然如故，地狱边境依然如故，谁也不能保证二十年后的任凯不会变成展哥，新的罪恶依然会滋生，新的任凯、新的王桃也还会出现， 绝望与希望并存，这就是《智齿》的世界 。