冯小刚拍了部高配版的小时代

　　女性群像剧，这两年成了影视题材中的香饽饽。
　　只去年一年，就诞生了《谁说我结不了婚》《三十而已》《二十不惑》在内的多部剧集。
　　它们大多从年龄焦虑入手，将镜头对准形色色的女性困境，向观众传递出观点鲜明的时代信号：
　　女性崛起势在必行，女性也可以像男性那样，去拼搏奋斗，努力追求事业。
　　很多影视创作者，都参与其中，渴望乘着这股热潮，去分一杯羹。
　　就连冯小刚这样的大导演，同样都不能免俗——试水网剧，祭出《北辙南辕》。
　　剧集杀青时，他曾在微博放出狠话，扬言＂一点不将就，一定不凑合＂。只用这一句话，就将期待值成功拉满。
　　然而，刷完前十集之后，我却在失望中得出了这样一个结论：
　　《北辙南辕》就像冯导放出的狠话，看着挺有料，其实虚得很！
　　坦白说，这部剧在质感呈现上，还是费了不少心思。
　　摄影方面，冯导力邀赵小丁掌镜，摒弃了网剧常用的柔焦滤镜，把镜头构图、场景调度、美术置景拍出了电影质感，用光影、色调传递出人物的不同情绪，氛围感十足。
　　只可惜，氛围感有了，但生活感没了。
　　镜头语言看似豪华，实则丧失了基本的生活气息，每一个生活场景都带不出一丝一毫的生活痕迹。
　　放眼望去，全都是独门独栋小别墅、视野一流大平层、黄金地段大house、别有洞天四合院之类的，让普通人望而却步，难以企及。
　　感觉冯导拍的并不是观众喜闻乐见的生活场景，而是他喜闻乐见的生活场景。
　　观众自始至终，都在围观虚浮无聊的中产阶级生活。无论演员怎么演，都觉得她们是在做戏。
　　《北辙南辕》以北京为背景，聚焦了鲍雪（蓝盈莹 饰）、戴小雨（金晨 饰）、司梦（啜妮 饰）、冯希（隋源 饰）、尤珊珊（王珞丹 饰）这五个女性的事业、情感和生活。
　　她们一起开了一家名叫＂北辙南辕＂的餐厅，寓意着理想与现实之间的差距。五位女主人公因这家餐厅建立起了深刻的联系，克服了北辙南辕的落差，活出了崭新的人生。
　　在开餐厅这个主线议题上，该剧主要显现出了两个问题。
　　其一，是开餐厅与女性独立没有达成必然的逻辑。
　　开餐厅和女性成长、女性困境有什么关系？为什么开个餐厅，她们就豁然开朗，实现阶层跨越了？
　　其二，是前期铺垫过长，导致主线进展缓慢。
　　全剧一共30集，前几集充满了各种各样的闲聊、打岔、扯皮……直到第10集，餐厅才正式营业进入正题。
　　这速度，要是搁美剧里，只怕都够餐厅开张、倒闭反复折腾好几回了！
　　《北辙南辕》的初衷，是为了凸显女性的励志奋进。
　　可这种励志初衷，在剧里却并没有得到很好的发挥，因为几位主人公打从出场伊始，就一直飘在云端—— 住上千万的北京房产，吃穿名牌，出入豪车，探访的尽是高档场所。
　　放眼望去，全都是大写的 凡尔赛 。
　　戴小雨在海外住的是海景大房（阿那亚），回国后住的是奶奶位于奥森附近的豪华别墅。
　　鲍雪是中戏毕业的十八线演员，一个龙套演员，住在市中心的大四合院里。
　　尤珊珊是房产无数的公司大老板，住公园洋房，五六百万的债权说不要就可以不要。
　　司梦是住学区房的家庭主妇，北大中文系毕业，随便写个文章就可以换二十万稿费。
　　最后登场的冯希，是五人之中最贫穷的一位。
　　可就算这样，她也过着衣食无忧的生活，免费住亲戚的房子，就算没有正经工作，也可以在三年内凭炒股攒下三十万。
　　试问，起点这么高，她们还能怎么励志？
　　正因如此，所以剧中她们所面对的个人困境，对普通人来说，完全就是 隔靴搔痒。
　　戴小雨的困境， 是被未婚夫哄骗，在不知情的情况下当了五年小三；
　　鲍雪的困境， 是籍籍无名，没能在影视圈混出名堂；
　　尤珊珊的困境， 是肄业生子，离婚搞事业；
　　司梦的困境是 ＂丧偶式伴侣＂，为家庭所困；
　　冯希的困境， 是她一直为男友而活，但男友对未来的规划里没有她。
　　这些困境，都是女性群像剧里最常见的＂通用困境＂，有着悬于表面的粗线条，并没有引人共鸣的幽微细节， 都是无病呻吟，为了困难而困难。
　　为了缓解这些困境，编剧异想天开地为她们指了一条明路：这些困境根本不是事，开个餐厅就好了。
　　无论是困境还是解困，它的设定都跟玩儿似的，毫无可信度可言。
　　别的不说，光是台词，就是肉眼可见的浮夸。
　　尤珊珊决定开餐厅，她是这么说的：
　　＂钱的事儿最不重要，你要没钱我借你都成，你就告诉我你心里对这事儿感不感兴趣。＂
　　＂我不希望看到朋友说，因为缺钱做不了自己想做的事儿。＂
　　＂我就没指着这餐厅赚钱，我就图个朋友吃饭聚会方便。＂
　　鲍雪决定出资后发表感言，她是这么说的：
　　＂我已经做好了最坏的打算，如果赔了，那就权当是体验生活的成本。＂
　　难怪有网友看完这部剧，觉得自己看了部＂高配版的《小时代》＂。
　　别说，还真有点《小时代》内意思！
　　只不过，郭敬明拍《小时代》，是赤裸裸的＂炫富＂，将奢华发挥到极致，
　　可冯小刚拍《北辙南辕》，却是暗戳戳的＂悬浮＂，将凡尔赛发挥到极致。
　　同时，这部剧还延续了冯氏喜剧的某些特性——臭贫。
　　只不过，冯导这次拍剧，显然没能把握好＂贫＂的剂量，愣是把原来的＂贫＂拍成了侃大山式的话痨。
　　比如，刘晓庆和孙女聊自己如何住入千万别墅，一聊就聊了半集。又或者，宋丹丹和张绍刚做商业互吹，聊她如何将艺人捧红、为何拒绝让自家大腕给小咖当配角，一聊就聊了快一集。
　　这些聊天，与《甲方乙方》《大腕》中的聊天，有着本质性的区别。后者与时代相承接，用＂贫＂抒发出普通人无处宣泄的时代情绪，渗透着浓厚的人文关怀；而前者，却只是亲朋好友之间的无聊吐槽，虽然语言密度很大，但没什么可遐想、可咂摸的语言空间。
　　所以，与冯导早期作品比起来，这部剧显然在设定与展开上有着断崖式的下跌。
　　它就像是一部为了吃到红利而拍出的＂拼盘＂作品，力求把时下热点一锅端。大到故事题材、小到台词梗料，它都在努力追热。观众想看什么，它就加什么，比如剩女、北漂、婚姻困境、娱乐圈乱象等等。
　　可深究下去，它们跟普通人的烦恼，又似乎没有太大的关联。或者说，脱离劳苦大众的冯小刚，已经遗忘了普通人在平凡生活面前所做出的真实反映。
　　一如豆瓣网友所说——
　　为了让这部剧拥有火上热搜的关键词，冯小刚付出了不少努力。
　　可是，他忽略了一个重要的市场定律：先来的吃肉，后来的喝汤。
　　面对层出不穷的女性群像剧，观众早已审美疲劳，如果不能拍出新鲜感、拍出真实感，想必大多数观众，都已不再买账。
　　时代在向前，观众在向前，现在的影视市场，早已不是冯小刚当年叱咤风云的影视市场。他只有不断地追赶，才能勉为其难地激起一点浪花。
　　于是，利用这次滑铁卢，冯小刚再次张示出了一个残酷的创作真理：下凡的大导，与其迎合市场，不如发挥所长，做自己真正擅长的东西。