觉醒年代爆火，鲁迅封为民国第一设计师，LOGO字体样样精通

　　在白玉兰奖斩获多个奖项的《觉醒年代》
　　象君愿称之为今年最好看的正剧
　　「没有之一」
　　紧凑剧情、主线明确、服道化真实
　　若是高分好剧必备因素
　　独立科学的价值观与高度还原的人物形象
　　则直接让它封神
　　尤其是鲁迅出场
　　如痴如醉写《狂人日记》那段
　　让人直起鸡皮疙瘩
　　觉得＂鲁迅先生从课本里走出来了＂
　　以笔为刀写出篇篇须背诵的课文
　　他的文字没有年代
　　死于二十世纪而活在二十一世纪
　　文学巨匠的身份太过耀眼
　　以至于让后人忽视他其实还是一位设计师
　　在没有PS的年代里
　　做了不少精而美的Logo、字体、书籍装帧设计
　　猫头鹰Logo鲁迅的经典代表作品，鹰眼睛是两个人的头部，肚皮是两个人身体
　　意想不到的LOGO大师
　　设计北大第一枚校徽
　　＂原来北大校徽是鲁迅设计的＂登上前几天的热搜榜，错过这段历史的小伙伴，今天一起来补补课喽！
　　徽者，旌旗之属也。校徽往往是学校治学理念与人文精神，最直接的艺术化体现。
　　但千百年来，国内校园却无校徽，直到1917年出任北大校长的蔡元培，写信请鲁迅设计第一枚校徽。
　　＂余想请先生为北京大学设计一枚校徽，也不必多复杂，只需将先生一向倡导的，美育理念融会贯通即可。＂
　　君子之交不谋而合，作为甲方的蔡公没有多提要求，鲁迅在 ＂发扬真美，以娱人情＂的美育思想下，设计出了极具深意的传统＂瓦当形象＂。
　　＂北大＂两个篆形字上下排列，上部＂北＂字是背对侧立的两个人像，下部＂大＂字则是一个正面站立的人像。
　　看上去犹如一人背负二人，构成＂三人成众＂的意象，给人以 ＂北大人肩负着开启民智重任＂  的想象。
　　再细致看，＂北大＂两字又是非常具象的脊梁骨， 寓意北大毕业生应成为国家民主与进步的脊梁。
　　整体采用中国印章的格式构图，结构紧凑、笔锋圆润、笔画安排均匀合理，透露出浓浓的书卷气和文人风格。
　　是标志更是精神的体现，督促一代又一代的北大学子，学以致用为国为民。
　　设计中国历史上第一枚国徽
　　其实在1913年，鲁迅任社会教育司科长时，就与许寿裳、钱稻孙合作设计了中国历史上第一枚国徽—— ＂嘉禾国徽＂。
　　设计思路源自中国古代礼服的十二章花纹图案，借鉴西方纹章的布局， 在中西结合中体现＂天人合一＂的文化理念。
　　国徽中每一个图案也都深有寓意，正中央的双穗禾象征吉祥，左侧华虫代表文采，右侧龙背后的火焰是对光明的向往。
　　先生做Logo不只是一个小图标，更是东方与西方、传统与现代之间的文化桥梁。
　　新加坡华侨回国证明与民国国籍证明书上的国徽
　　中国书籍设计第一人
　　鲁迅的美术才华绝不仅于此，一生设计过60多个书籍封面，包揽了自己作品的装帧，其他人休想赚走一毛设计费。
　　先生做设计一丝不苟，追求 ＂天地要阔、插图要精、纸张要好＂简而美的精致感。
　　大道至简的＂朴素美＂，便是他封面设计最显著特点。  很多书都是＂素封面＂，除了书名和作者题签，不着一墨。
　　他出版的第一本小说《呐喊》，采用了古代汉印的形式，古朴简单的两个字，将视觉聚焦，仿佛深陷黑暗的人正在呐喊，传递出无声的张力。
　　封面不遣一兵一卒，似有千军万马之势，不经意中发出令人觉醒的声音。
　　因处于亦旧亦新的时代， 民族化与世界性是先生在装帧设计中重点突出的精神气韵  。
　　他借鉴青铜器和画像石的图案纹样，对其进行创新应用，设计出了《桃色的云》《心的探险》等古雅气息浓厚的作品。
　　同时，他也大胆采用外来的艺术样式，《艺术论》的封面灵活运用了构成主义元素，书名穿插在几何图形中间，并采用了线描的表现手法加以诠释。
　　这份古朴风中不失活泼，极简风中又不失美感的表现手法，同样体现在了他的字体设计中。
　　新的观念与形式带来耳目一新的视觉效果，直接影响了陶元庆、孙福熙、司徒乔、钱君匋等人开始致力于书刊设计，成为中国第一代的书刊设计师。
　　《鲁迅自选集》由鲁迅题字，陈之佛设计
　　陶元庆为鲁迅设计的《彷徨》的封面，看了使人感动。 虽然使用西式的艺术语言，但拥有中国灵魂。
　　用先生的话讲，此设计和世界的时代思潮合流，而又并未梏亡中国的民族性。
　　文人做平面设计， 他们从文化视角出发，让书籍封面不仅停留在具象图形的表达，更勾勒出民族的文化符号。
　　艺术设计为人民服务
　　陈丹青曾说：
　　＂鲁迅死后直到今天，中国的文艺界再也没有、也不可能遇到一位像鲁迅那样清醒的旁观者、热情的介入者、精彩的议论者，而且是自己掏钱、四处吆喝的赞助者。＂
　　他除了自己做设计，还积极编写艺术论著，收藏16个国家200多位版画家的2100多幅作品，自费编印木刻版画画册10余种。
　　即使病魔缠身，也坚持到展览现场鼓励青年艺术家好好作画，观展十一天后离世，身披＂民族魂＂大旗。
　　先生倾尽所有狂热收藏，不为赚钱与表面欣赏， 初衷是为供中国新兴木刻借鉴攻错，培养美术人才，蕴含着对国家对民族的责任。
　　鸟居清长《色町街上的夕》木版画，鲁迅藏
　　＂像投枪，像匕首＂文风犀利到大写＂吃人、人血馒头＂，因不愿同流合污直接抱着＂不干了＂牌子辞职的鲁迅，做起设计谈起艺术来却总持有一份民族温情，与人性至暖的使命感。
　　他的Logo、书籍、字体设计与版画收藏为家、为国、为后来人。
　　对于新一代，他愿 ＂中国的青年都摆脱冷气，只是向上走，不必听自暴自弃者流的话。能做事的做事，能发声的发声。有一分热，发一分光，就令萤火一般，也可以在黑暗里发一点光，不必等候火炬＂。
　　1936 年鲁迅与青年木刻家们 沙飞 / 摄
　　借用先生的话语，象君愿咱们的青年设计师，做好每个设计，不必听外界＂做设计不如做管理、送外卖、搬砖＂，等各种否定打击言论。
　　即使现在只是一个无钱无名的小设计师，要相信你看起来微不足道的作品，或许能改变生活，让世界更美好。
　　鲁迅手绘图
　　静下心来想一想，自己当初学设计、做设计师的目的是什么？
　　是为了利己还是利他，是为了发财还是想表达、改变些什么？
　　或许在这个时代缺的不是赫赫有名的设计师，而是怀揣信念感，打心底做好设计的人。
　　每个时代都有每个时代的召唤，每一代人有每代人的使命，先辈已用热血为我们打下良好基础，我们又有何理由不奋斗，不勇敢的坚持做好自己的事业呢！