一人血书求rap滚出国产音乐综艺

　　最近，
　　#披荆斩棘的哥哥开始rap内卷了吗#喜提热搜。
　　不论是专业rapper 周延，
　　还是一身正气的武术达人赵文卓。
　　不管会不会唱，通通都要来上两句rap。
　　卓叔更是因为自身风格和rap的不适配，
　　唱出的rap 宛如开了鬼畜特效 。
　　把《大艺术家》唱出《大武术家》的feel，闻者憋笑听者开心。
　　听完却久久陷入沉默，一代武术大师就此＂堕落＂。
　　卓哥为了rap付出太多。
　　一言不合就rap虽然节目效果拉满，
　　我却只想感慨一句 ＂真的麻了＂ 。
　　最近正在追的一档音乐综艺《我的音乐你听吗》
　　进入金曲改编淘汰阶段也上演了大型rap乱入现场。
　　《我的音乐你听吗》（2021）
　　实话说，
　　这档B站原创综艺一度让我窃喜发现了一堆宝藏音乐人：
　　余梓桾、张子薇，一曲《戏歌》沉浸式演唱 动人心弦 ；
　　莫宰羊的《未接来电》也把rap唱的 风生水起 。
　　本来一切都很美好，直到他们开始组队合作。
　　节目第三期，余梓桾、张子薇X莫宰羊合作改编《爱江山更爱美人》。
　　如此具有特色的音乐人结合到一起，就陷入了魔改rap的怪圈。
　　＂东边我的美人，西边黄河流。＂
　　听过原唱的朋友们都知道，这首歌是多么荡气回肠。
　　而三人组却在这首抒情国风歌曲中加入了 说唱、吟唱、乐器吹奏等一系列元素。
　　短短四分钟因为元素过多而被无限拉长，
　　嘿哈嘿哈的间奏让我 魂穿公司年会现场 。
　　吹拉弹唱好不热闹。
　　有一说一，这首歌现场看起来确实气氛热烈。
　　但我的耳朵受不了这么多花样。
　　既没有rap的洒脱，也没有戏歌的空灵。
　　只有眼睛被花样频出的舞台展示晃的眼花缭乱。
　　弹幕也都在刷：
　　＂莫宰羊像个工作人员＂
　　＂像穿越过来的＂
　　好好的选手就这样被rap分裂成三国时代。
　　纵观当今热播的音乐综艺，都不用抽丝剥茧仔细梳理，
　　咱们就能轻松从中提炼出一条铁律：
　　万物皆要炸场，不是rap就是高音 。
　　近几年尤其如此，rap好像已经成为音乐综艺万金油。
　　无论什么风格的歌曲，必须加入一段rap来证明歌手口条流利。
　　这种不加rap就不会唱歌的操作，属实让人大惑不解。
　　那么，为什么音乐综艺中的歌曲含rap量猛增？
　　答案很简单： 为了节目效果，提升收视率 。
　　综艺节目需要收视率，而来一段rap无疑是捷径。
　　手舞足蹈炸场的画面颇具戏剧色彩，也能使现场气氛更加热烈。
　　在rap还没有成为万金油之前， 音乐综艺的流量密码是飙高音 。
　　高音和rap一起，成为中国音乐综艺史不可逾越的两座大山。
　　而将飙高音发扬光大的音乐节目当属《中国好声音》。
　　《中国好声音》一度挖掘出梁博等一批优秀音乐人。
　　随着收视率逐渐疲软，好声音逐渐滑向好高音的不归路。
　　但凡看过一两期节目，
　　就会对选手攥紧话筒飙高音——
　　几位导师点头表示认可——
　　疯狂按下转身椅抢人的三部曲印象深刻。
　　哥几个 一听见飙高音就激动拍灯 。
　　但当 ＂飙高音获得导师认可＂成为套路 被反复操作。
　　消耗的只是观众对于节目的热情和耐心。
　　让传播好声音、提升观众审美意趣的初心逐渐偏离。
　　而这样包装出来的歌手也往往走不长远。
　　一个明显的例子：
　　去年的《歌手·当打之年》首轮淘汰赛，
　　毛不易一曲温暖的《一荤一素》引发无数听众共鸣，却被飙高音的黄霄云奇袭淘汰。
　　一张图告诉你毛不易有多投入。
　　很多人惋惜毛不易不疾不徐，娓娓道来的风格在比赛里取不到好成绩，但他的唱作实力有目共睹。
　　淘汰而去后，毛不易反而 延续了音乐生命力 ，推出的单曲都有口皆碑。
　　新专辑《小王》继续秉承细腻动人的风格。
　　主打歌《小王日记》不飙高音也能给听众传输力量。
　　与B站合作的歌曲《入海》在创造营2020决赛现场唱哭了很多观众。
　　而黄霄云则 继续技巧走高音之路。
　　虽然也成为《中国好声音》的＂四小＂导师之一，但针对她的争议一直不断。
　　在另一档音乐节目中连自己的代表作《星辰大海》都唱破音。
　　只能解释＂我们又不是机器，唱不好歌很正常＂。
　　这些年，靠深情的歌声征服观众的还有唱着《风吹麦浪》的李健。
　　李健在好声音里当导师带出了两届冠军。
　　在为最后冠军单依纯选歌环节，李健选择了陈奕迅的《好久不见》
　　这首歌原本就是广人为之的经典歌曲，
　　而李健为单依纯选择这首歌，也是对她能力的信任与肯定。
　　如泣如诉、温婉动听的演绎。
　　以及李健将＂那一条街＂改成＂光谷大街＂的用心之举，也让单依纯在这一轮中胜出。
　　可见作为歌手， 一味飙高音并不是取胜的唯一路径 ，甚至可能更是对声腔的莫大消耗。
　　短暂的感官刺激和真诚、引发共鸣的作品。
　　哪一个生命力更久，不言而喻。
　　然而在这样辛香麻辣的长期刺激之下，
　　观众们的口味逐渐变重，嗨点逐渐变高。
　　一些音乐综艺为了求新，越发偏向真人秀。
　　追求制造话题，逐渐掩盖了音乐本身。
　　选手为了晋级只能迎合话题，在音乐上也一味追求整活。
　　结果却往往导致观众在 狂欢过后不知所云，歌手也很疲惫 。
　　在《我的音乐你听吗》第四期，
　　也有选手花了大力气对《一花一剑》进行搞笑整活式改编。
　　台下听众一起跟着乐呵呵地舞动，我的内心却疯狂拒绝。
　　因为这首《一花一剑》的原意不是逗比欢乐多，
　　而是传达恋人间相知相守,心系苍生矢志不渝。
　　选手将重点放在改编演绎形式上，
　　完全背离原曲的初衷。
　　看起来乐呵，实则南辕北辙。
　　而正当我扼腕时，导师戴佩妮的点评将我拉回人间。
　　她没有助长选手乱改之风，毫不避讳自己的失望：
　　＂你们花太多时间在表演上，多过于诠释，还有对这个歌怎么去改编＂。
　　这波点评正中红心，让我收起了试图退出观看的手。
　　毕竟这年头还惦记着音乐性的节目不多了，且看且珍惜。
　　其实作为一种表达方式，我对rap本身毫无意见。
　　rap唱的好听我也会击节赞叹。
　　听众们也不是墨守成规的老顽固。
　　然而rap也好，高音也罢，都本该为音乐服务。
　　是锦上添的花，不该是画蛇添的足。
　　同样是《我的音乐你听吗》第四期，
　　顾易组的音乐剧版《一花一剑》却被盛赞，播出后一度登上热搜。
　　这版改编同样加入很多元素，但是 在尊重原曲的基础上进行合理改编 。
　　两位歌手的表演互动也是跟随歌曲节奏进行，还原出原作相知相守的深情，舞台呈现效果相当惊艳。
　　所以音乐综艺究竟该怎样出新出彩？
　　关键不在于元素数量，而在于元素质量，在于能否为歌曲本身增色。
　　在任何时代，音乐都首先需要满足耳朵的愉悦。
　　观众们期待的永远是那些把歌曲诠释出彩的作品，
　　而不是花样频出却背离音乐本身的＂四不像＂ 。
　　就像我只想尽快遗忘rap乱入版《爱江山更爱美人》
　　却愿意单曲循环这个节目里张三七和卞子严合唱的《亲密爱人》
　　这两位选手同样进行了词曲改编， 却没有落入整活儿的俗套。
　　而是延伸歌曲本身的深情和浪漫，悠扬动听，听的许嵩都随＂乐＂点头。
　　而戴佩妮那句＂我们是‘我的音乐你听吗’，不是‘我的音乐你看吗’＂也让我欣慰到。
　　好好唱歌，在今天的音综里仍然被需要。
　　不论什么时候，真诚诠释音乐的人永远值得期待。
　　少一些花里胡哨的套路，多一点充满感情的表达，让音乐做回它自己。
　　写到最后，感慨万千。
　　激情创作了一首rap，试图用魔法打败魔法。
　　请大家品鉴：
　　《让音乐做回它自己》
　　词：一位不愿透露姓名的rap乱改十级受害者
　　yoyo切克切克
　　周而复始忙碌的一周过去，
　　刚从996的多重压力下逃离，
　　点开一期音综舒缓一下焦虑思绪，
　　却被一首又一首rap混编听到痛苦不已，
　　no no切克切克
　　为了押韵各种牵强附会，
　　现在的音乐怎么变成电视剧，
　　rap、戏腔、高音飙到飞起，
　　你说很为难 如今涨粉不容易，
　　我说收手吧 让音乐做回它自己。