4。7分花木烂耗时五年的超大制作

　　从今年3月一直等，等着仙子下凡尘，结果……
　　评分掉到4.7，下限在哪难定论。
　　土味海报太辣眼，没有歌舞也犯困。
　　子丹大哥女嫁女，巩皇变鸟不成隼。
　　凤凰展翅维密秀，气功拿下星战粉。
　　你问条姐看了啥？
　　莫不是那米奇老鼠智商又掉线，弄了个不中不西银样蜡枪木兰魂。
　　迪士尼真人动画改编电影《花木兰》，国内院线今天正式上映。
　　不过从上周开始，对这部电影的声讨就已铺天盖地而来。
　　关于《花木兰》，我们只像开篇一样，听了一段打油诗。
　　至于产生土味审美的原因，以及对跨文化符码电影的创作反思，完全没有。
　　那今天，条姐就将最近有关《花木兰》的讨论整理一番：
　　当我们谈论木兰时，我们到底在谈论些什么？
　　01
　　首先，真人版《花木兰》的实质是动画改编。
　　它保留了很多动画里的桥段。
　　开场的戏弄媒婆。
　　还有，条姐非常喜欢的雪崩制敌，也被还原。
　　木须龙、蛐蛐，这些讨喜的角色被替换，或拿掉。
　　木须一角，在真人版中完全让位于那个从石像中幻化出的凤凰。
　　巩皇饰演的女巫化身成鹰，也跟动画有关。
　　但原动画的类型还是一出杂耍歌舞喜剧。
　　真人版最大的改动，就是迪士尼抛弃了原有的丰富人物形象的歌舞表演。
　　歌舞替换对木兰到底有没有影响？
　　这个问题，可以变成对迪士尼在改编问题上的灵魂拷问——
　　没了歌舞，迪士尼到底还能不能拍出一部正常的电影？
　　歌舞的肢体动作被剔除。
　　但杂耍性的喜剧桥段还是保留了下来。
　　比如真人版开场戏弄媒婆，木兰接杯子的动作，没有歌舞的衬托，显得过于违和。
　　还有关于动画电影的主旨。
　　动画中的主旨讲的是做自己吗？
　　是，也不是。
　　从中国传统故事的替父从军，到动画中木兰的自我证明。
　　行为的前因是媒婆事件，即木兰需要一个契机来证明自己的价值。
　　木兰要的是证明自己，而不是做自己。战场不是她的必然选择。
　　动画所呈现的主题，更多是一群小角色，在一系列事件中，实现了自己的人生价值。
　　它重在反映：
　　集体群像在性格上的转变。
　　首先是木须龙，一开始祖先并不想让它去保护木兰，毕竟成事不足败事有余。
　　然而，正是木须龙假传军令，才让木兰展现了自己的军事才华。
　　同时，在皇城守卫战中，也是木须龙点燃火药，出奇制胜。
　　再看士兵方面。
　　动画里有首歌，中文版是成龙大哥唱的《男子汉》：
　　＂为何这群士兵，都像个姑娘。＂＂笨拙散漫又扭捏。＂
　　歌词讲的是要成为男子汉一样的士兵，不能认输，内心坚定。
　　一开始，这群士兵打仗不行，还不肯吃苦耐劳。
　　在将军李翔的训练下，士兵们也在皇城守卫战中保护社稷安危。
　　原版动画里讲的是群像转变。
　　到了刘亦菲这版《花木兰》，转变的只有木兰一个人。
　　所有的人都为木兰服务，配角的形象和转变被弱化。
　　战友们除了在最后一仗拖延时间，其他情节作用不大。
　　另外，＂证明自己＂的主旨成了＂做自己＂，有种丑小鸭变白天鹅的感觉。
　　木兰身上有一股＂气＂，这种力量只有男人才有。
　　她一开始不被接受，后来奋勇杀敌，运用＂气＂战胜敌人。
　　对自己潜在能力的挖掘，多了一份天注定的意味。
　　军营的戏份，更多成了木兰看清自己，而不是锻炼自己的过程。
　　被保留的夸张动作，以及被剔除的普遍人性。
　　让故事从杂耍喜剧，变成了一个杂耍正剧。
　　02
　　既然聊到＂气＂，很多观众拿它开玩笑，说太像《星球大战》里面的原力。
　　不错，这种将力量上升为客观唯心的思维方式，的确有些西化。
　　而且把中国的气功，简单地理解成一种内在的神性物质，也有失偏颇。
　　就连叙事方面，《花木兰》还是遵循西方个人英雄主义传奇的叙事模式。
　　约瑟夫·坎贝尔在《千面英雄》一书中写道：
　　英雄之所以是英雄，重点在于：遇到困难之后的死亡，以及死后重生。
　　哈利·波特得被伏地魔杀死，只有身上属于伏地魔魂器的部分泯灭，才能战胜对方。
　　漫威的终局之战，也是在英雄们全面复活后，才对灭霸展开群体攻势的。
　　于是，很多读者又会上升到萨义德的＂东方学＂批判。
　　萨伊德认为，由于历史的遗留问题，西方在窥视东方时，总会带有他们的成见。
　　从而，西方人眼中的东方，不是一种真实的东方，而是被＂魔化＂后的东方。
　　然而，任何凝视都会有主观介入。
　　所以，条姐在此不想针对文化话语霸权的事展开讨论，而是以平民化的思维进行分析——
　　难以调和的文化差异
　　就拿真人版里最让人出戏的一个设定来说：
　　电影里出现的都是汉字，但演员说的全是英文台词。
　　这种违和感在所难免。
　　文化符码的乱用，不仅仅只有这一处。
　　先看媒婆门前的对联。
　　上联：愿天下有情人终成眷属
　　下联：愿世间眷属全是有情人
　　前一句，出自元杂剧《西厢记》：＂叹人间真男女难为知己，愿天下有情人终成眷属。＂
　　且不说北魏时期的花木兰，为什么会有元代《西厢记》里的唱词。
　　单就一首打油诗，居然能改成仄起平落的对联……
　　唉，难为郑佩佩老师了。
　　其次是凤凰这个意象。
　　片中用凤凰指代木兰成为真正的自己。
　　寓意没问题，但在中国神话中，凤凰根本没有浴火重生这一能力。
　　中国古代的凤凰，非梧桐不栖，讲的还是自我高洁的品性。
　　郭沫若在《凤凰涅槃》中，把东西方凤凰意象做了区分：
　　天方国古有神鸟名＂菲尼克司＂，满五百岁后，集香木自焚，复从死灰中更生，鲜美异常，不再死。
　　按此鸟殆即中国所谓凤凰：雄为凤，雌为凰。《孔演图》云：＂凤凰火精，生丹穴。＂《广雅》云：＂凤凰……雄鸣曰即即，雌鸣曰足足。＂
　　只因被翻译成凤凰，所以两个物种的功能被重叠。
　　吐个槽：东方奇女子弄个维密大翅膀，到底是东方知性，还是西方性感？
　　至于丹凤眼、八字胡的刻板印象，条姐就不再赘述了。
　　与其说强权审美，不如说真人版《花木兰》是文化胡乱碰撞后的四不像。
　　03
　　现如今，女权运动高涨，那么，一部以女性为主角的电影势必也要融入大潮。
　　片中，有一组对应的女性形象——
　　刘亦菲饰演的花木兰，以及巩俐饰演的女巫。
　　豆瓣人物角色里写的是＂女巫仙娘＂，拿白骨精扮相都比这白蜡脸要仙。
　　她们一开始都不被男权社会所认可。
　　木兰通过自己的努力，战胜敌人，获得了（男性的）尊重。
　　但是，女巫因为始终被单于控制，没有办法逃离他的奴役。
　　女巫不仅被束缚，还受到坏分子的PUA。
　　至于最后，女巫本都坐上王位，结果木兰几句话就把对方说动。
　　带木兰去找皇上不说，还使其为自己舍身取义。
　　条姐默默点赞：女性PUA起来，比男的还厉害。
　　看似是女性成功，实际上，还是男权下的自我认可。
　　木兰需要承认自己是一个女人，然后才能运用本应该属于男性的能力＂气＂。
　　这也造成木兰成功的悖论：
　　认同自己的女性身份，并凭借男性能量，以进入男权体系中。
　　同时，我们也要看到真人版《花木兰》对当下女权思维的映射。
　　这还要回到之前关于＂证明自己＂与＂做自己＂的区别上。
　　真人版强调的是天选之女，讲的是木兰有＂气＂，需要展示出来。
　　这会陷入一个思维僵局：关于本源的讨论，关于对错的争辩。
　　男权是历史问题，不是一方刻意地压制另一方。
　　一些极端主义的女权者，认为女性需要夺取绝对真理，反过来压制男性，并把＂证明＂和＂做自己＂混为一谈。
　　前者是理性的，后者是感性的，甚至是以绝对自我标榜混乱的自我满足。
　　拿郑爽举例，无法控制自己的情绪，这种做自我，试问哪个女权者敢说这是自己的偶像。
　　所以，《花木兰》在女权的问题上，还是理想化的。
　　木兰找到自己的气，并下意识地归附于男权社会的甜言蜜语中。
　　这与一些倡导绝对自我的极端女权趋势不谋而合。
　　讲了这么多，《花木兰》的骂声还得归因于跨文化。
　　近些年，此类跨文化的电影有很多，比如《喜福会》《摘金奇缘》《别告诉她》。
　　去年的《别告诉她》，的确引起不小轰动，甚至有人对女主角奥卡菲娜的颜值加以诋毁。
　　对于那部电影，条姐对影片背后的文化冲突更感兴趣。
　　《别告诉她》中有两组情感态度，但放在一起就有些矛盾。
　　首先是对于奶奶的情感，比莉真的很关心奶奶，不然也不会大老远跑回国。
　　楼下练气功的情节，也反映了比莉对奶奶的爱。
　　但这又引出另一个文化批判模式：
　　长辈不愿意告诉奶奶实情，同时，蒙太奇又将儿女的哭泣与先贤石像进行对比。
　　对中国传统文化，导演又持有批评态度。
　　但这种抨击造成的效果很奇怪。
　　不告诉老人真实情况，在中国能不能作为普遍现象存在？很难说。
　　看似典型的戏剧冲突由于地域的不同，变得不再典型。
　　《花木兰》的评分就这样了，神仙姐姐也无力回天。
　　所有关于价值观的讨论，比如＂忠勇真孝＂的四字心诀，只流于表面。
　　文化差异，以及文化接收过程中的问题，还将存在下去。
　　改编的重点，就在于是不是想当然。
　　什么时候能把文化间的这种想当然剔除掉，到时候，就算木兰跳着舞荣归故里，观众都不会觉得难以接受。