这部新片好看，我给五星

　　开宗明义地说，平遥国际电影展最近火到上了豆瓣书影音热搜，一票难求的《永安镇故事集》  是一部好看的电影。
　　导演魏书钧接连用两部长片(上一部是《野马分鬃》)，证明了自己的实力，渐渐建构个人风格。短短两三年的时间，魏书钧的短片《延边少年》  和长片《野马分鬃》  《永安镇故事集》，三部片子都获得了入围戛纳电影节  的荣誉。
　　魏书钧在戛纳
　　2020年，《野马分鬃》以其独特的幽默风格，从平遥国际电影展的一众＂闷片＂中脱颖而出，拿到最佳男演员奖。这部以即将步入社会的大学生为主角的电影，加入了大量的迷影梗，有导演魏书钧个人的成长经验。
　　对于影迷来说，《野马分鬃》的故事格外亲切，有共鸣，但对普通观众而言，却如隔靴搔痒。因此，口碑略微两极分化。不过作为处女长片，它足够体现导演的才华，一鸣惊人，引起影迷对他的期待和关注。
　　《野马分鬃》海报
　　《永安镇故事集》带着入围戛纳电影节导演双周单元的荣誉和魏书钧业已积累的个人光环，本就成为第五届平遥国际电影展开始之前，最受观众期待的华语电影之一。
　　《永安镇故事集》海报
　　观众的期待往往是个＂危险＂因素，容易出现期待越高失望越大  的现象，但《永安镇故事集》稳住了，众望所归，一骑绝尘。  媒体场和观众场的放映都反响甚好，掌声和笑声不断。尤其是当影片讽刺起拿了三千块钱就给五星好评的影评人，毫不手软，而影厅里的影评人们哄堂大笑。
　　但我们也要客观看待这一反响。影展的主体观众是电影从业者和影迷，本片对导演、编剧、演员、制片人、影评人等的讽刺（或者更应该说是导演自己对拍电影这一过程的自嘲），更能挑动他们的情绪，考虑到影展放映的绝大部分是反映现实的＂闷片＂，本片一枝独秀，非常讨喜，轻松、搞笑、嘲弄现实，既将观众从＂不快乐＂中解救出来，也揶揄了一把生活和影视行业风气。
　　但对于那些对电影行业不熟悉的观众，他们是否能领会到这份自嘲的幽默？就让我们等待《永安镇故事集》后续院线上映后，更多影迷和观众的反馈。
　　永安镇发生了什么？
　　《永安镇故事集》是导演魏书钧和编剧康春雷，在漫长而纠结的剧本修改过程中的灵光乍现。
　　他们迅速抓住这一灵光，推翻了之前已经进入拍摄地，筹备了17天的电影，从头来过，仅用三天的时间便写出了新剧本，  然后一鼓作气，拍出了这部令人兴奋的幽默与讽刺的《永安镇故事集》。这部「意外之作」，是导演和编剧的才华与个性碰撞出的化学反应。
　　《永安镇故事集》片场照
　　影片由三个故事组成：
　　小镇一家餐馆里的年轻母亲被电影剧组吸引，渐渐燃起一股冲破原本枯燥生活的欲望；
　　回到家乡拍片的女主角，想要找回某些失去的过往，却因大明星身份被儿时的玩伴热情招待，一切都发生了改变；
　　电影即将开机，导演和编剧还在为剧本修改争吵不休，越吵越激烈，两人创作观的碰撞，既映射了创作者的困境，也将前面两个故事的内核凸显出来。
　　《永安镇故事集》剧照
　　在前两个故事里，女性被卷入了两种生活的冲撞中。小镇餐馆的年轻母亲，一边照顾年幼的孩子，一边操持餐馆杂事，未来她将是餐馆的老板娘——媳妇熬成婆。
　　相比于周围人，这个年轻母亲穿得略显艳丽，与其所处环境稍显格格不入，但可以想象，不久之后，她的与众不同就会被抹去。来小镇拍片的剧组找她帮忙试妆，释放了她从现在的生活中逃出来的欲望。恰在此时，女明星进组——她只不过是女明星体验生活的＂模板＂。
　　《永安镇故事集》剧照
　　正如片中编剧所说，人们在永安镇，什么也没有发生，不得不按照惯性生活。
　　女明星是在这个小镇长大的，她摆脱了这里的生活惯性，却好像又在另一个惯性里茫然徘徊。她冒险与年轻导演合作，仿佛是孤注一掷，希望给自己的事业带来转机。她在小镇见到了儿时最好的朋友，但纯粹的友情不在了。
　　他们当她是棋子，推她去剪彩，拉她进酒局，求她帮走后门。疲惫地回到酒店，她发现打扫房间的服务员是自己最好的同学。此情此景，对方并不想和她相认，一直闪躲。她在小镇人眼里是成功者，在自己的生活里却是失败者。
　　《永安镇故事集》剧照
　　到了第三个故事里，剧组的导演和编剧开始争论剧本的核心问题——永安镇到底有没有发生什么？  焦点是餐馆老板娘离开小镇究竟是女性意识觉醒，还是只是为了钱。两个大男人从电影理论、创作实践、个人观点，围绕女性问题争得面红耳赤。最后，代表投资方的制片人又插上一脚，乱上加乱，意见更难统一。
　　他们所争论的问题，在前两个故事里，观众或许已经形成了自己的判断——艺术来源于生活，却和生活有着巨大的错位。
　　《永安镇故事集》剧照
　　影片临近结束之时，一泡狗尿撒在了导演和编剧争吵一年弄出来的剧本上，讽刺或者说是自嘲，显而易见。对于影视从业者或是自视为人类灵魂工程师的人来说，观看本片或许会有芒刺在背之感。
　　以及影片对不同生活方式和文艺作品里的女性觉醒的揶揄，也很好地融入了现实和创作者的矛盾中。
　　魏书钧在这部电影里所展现的鬼才之处，是把时下电影和评论最泛滥的话语——日常生活、女性觉醒、个性创作，非常自然地融入讽刺性叙事中。
　　《永安镇故事集》剧照
　　这种自然表现为影像的松弛，  在对话和日常场景中铺设冲突，汇集叙事的力量。侯麦、伍迪·艾伦、洪常秀都是拍摄此类影片的高手。
　　许多年轻导演喜欢效仿他们的手法，想用这种方式捕捉生活或人物的状态，却只捕捉到了无聊和乏味，或是显得老气横秋。有鉴于此，不到30岁的魏书钧，可以称得上是明日之星。
　　好话说完了，然后...
　　尽管我愿意给《永安镇故事集》所有的赞美之词，可缓过神来之后，还是应该更清醒地看待本片及其对魏书钧的意义。
　　导演魏书钧
　　无论最后你喜不喜欢《永安镇故事集》和《野马分鬃》，你都将不得不承认魏书钧的导演功力，甩开了当下大部分华语年轻导演。  他能够从个人经验出发，构思出有趣的故事。镜头语言流畅，演员调度自然，这两点很多初出茅庐的导演做不到，但魏书钧做到了。他将说起来宏大的主题(女性意识觉醒、创作困境、生活是什么)，消解在了人物的冲突中，而非用捉摸不透的＂状态/日常＂性镜头去表现。
　　从《永安镇故事集》来看，魏书钧像是那种＂玩着玩着就把电影拍出来＂的导演，解构严肃，释放创作激情。
　　这＂玩＂并不是说毫不费力，而是说他不拧巴、少纠结，能够迅速抓住某种想法和趣味，付诸实施。  电影能够反映作者的个性。当然，这样做的前提是有过硬的拍摄能力。
　　《永安镇故事集》剧照
　　很多导演喜欢把自己的个性、趣味和电影融为一体。  昆汀·塔伦蒂诺、北野武、韦斯·安德森、姜文都是这样的导演，这里只是举例让大家更好理解，我不是现在就要把魏书钧和他们并列，而是要说华语电影很缺这一类型的导演，  尤其是能够持续将那份举重若轻的创作灵性发挥到更高水平的，就更少了。
　　即使《永安镇故事集》是一部让人惊喜的意外创作，但也不宜夸得太过（虽然本文已经夸了很多了），尤其是谨慎用「天才」来形容。毕竟，它在很大程度上源于偶然与激情，是导演和编剧才华的一次爆发。客观来讲，这类影片首先反映的是导演的才气  （或者多少也能感受到导演的个性）  而非智识，要想持续性高质量创作，更需要一种稳定的美学观念和创作模式。
　　再举个例子，彭浩翔在2001年完成的电影《买凶拍人》(故事也是以拍电影戏谑人生)，当年同样让人惊呼一个鬼才/天才的诞生。不过，从它后面的作品来看，他从未超越《买凶拍人》时的自己或是达到天才的高度，一直依靠个人趣味创作。
　　《买凶拍人》海报
　　所以，当我们夸赞《永安镇故事集》，也要注意到魏书钧的创作才刚刚起步，有些问题客观存在。比如，他的前两部作品都有很强的个人影子，并且与拍电影有关，没有超出个人经验范围。
　　正如贾樟柯的创作终究要从地理上走出故乡汾阳(尽管内核一直停留在那里)，魏书钧也必然要走出个人影子/经验，寻找更广泛的叙事方式和主题。那时才是真正考验他的创作实力与美学观念的时候。
　　或许不用等太久，我们就将在他已经开始拍摄的新片《白鹤亮翅》(依旧是自编自导)中，看到一个更加成熟的魏书钧。
　　《白鹤亮翅》海报
　　与《永安镇故事集》相比，我猜《白鹤亮翅》应该属于没有导演个人影子或是个人影子隐藏很深的电影，因而更考验他的执导能力。
　　不管怎样，魏书钧已经用两部作品证明了自己是值得被华语电影影迷记住并且继续期待的导演，不宜捧杀，让我们静待佳音。