浪漫主义时期音乐（二十六）晚期浪漫主义音乐马勒

　　古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler，1860—1911），奥地利指挥家、作曲家，晚期浪漫主义音乐的代表人物之一。
　　马勒出生在奥匈帝国的波西米亚地区（捷克）的犹太人家庭，家里有14个孩子，他排老二。因为实在太穷，很多兄弟姐妹都夭折了。马勒在6岁开始学习钢琴，10岁开过音乐会，15岁进入维也纳音乐学院，进入音乐学院后的马勒十分喜欢瓦格纳的歌剧和布鲁克纳的交响乐，后有幸和同在维也纳的布鲁克纳学习作曲。
　　从1880年开始，马勒开始从事指挥活动，在多个城市歌剧院任职。期间他创作了一些作品，如声乐套曲《流浪徒工之歌》（Lieder Eines Fahrenden Gesellen，1884）、康塔塔《悲叹之歌》（Das Klagende Lied，1880，1888第二稿）、《第一交响曲》（1888）、《第二交响曲》（1894）、《第三交响曲》（1896）和《少年神奇的号角》。
　　在1897年—1907年，马勒担任维也纳宫廷歌剧院总监，这是他指挥生涯的最高峰，使歌剧的演出达到了欧洲歌剧的最高水准。马勒在1902年，42岁才结婚，婚后5年内2个女儿先后夭折，使马勒非常难受。即便是这样，马勒仍然没有停止指挥和创作，此后创作了《第四交响曲》（1900）、《第五交响曲》（1902）、《第六交响曲》（1905）、《第七交响曲》（1905）、《第八交响曲》（＂《千人交响曲》＂1907）、用吕克特诗谱写的《五首歌曲》（5 Lieder nach Riickert，1901—1902）和声乐套曲《亡儿之歌》（Kindertotenlieder，1901—1904）等。在1907年，马勒因身体原因加上同事排挤，辞去了在维也纳歌剧院的职务。
　　在1907—1911年马勒先后担任纽约大都会歌剧院和纽约爱乐交响乐团指挥，同时创作了声乐交响曲《大地之歌》（Das Lied Von der Erde，1909）、《第九交响曲》（1910）、《第十交响曲》（未完成，1910）。
　　从马勒的人生经历来看，他的一生充满悲剧色彩。马勒曾引用一位俄国作家的话来表达自己的心境：＂当大地上还有别的生灵在受苦遭难时，我又怎能感到幸福呢？＂他还因为自己的出身不好而感慨：＂我是一个三重无家可归的人。在奥地利作为一个波希米亚人，在日耳曼作为一个奥地利人，而在世界上作为一个犹太人，到处我都是一个陌生人，永远不受欢迎。＂（心疼！！）这一切让马勒的音乐创作在吸收了德奥创作传统的同时，出现了＂悲剧性＂色彩。
　　在作曲理念上，马勒似乎借鉴了瓦格纳＂整体艺术＂的观念，只不过马勒不是在歌剧中运用这种观念。他似乎将声乐和器乐作为一种＂整体艺术＂进行创作。在他的交响乐中，经常用他自己的声乐作品中的旋律，而他的声乐旋律也经常作为交响乐的伴奏。我们可以在他的交响乐作品与声乐作品中找到音乐相互对应的关系。比如：
　　交响乐《第一交响曲》——声乐套曲《流浪徒工之歌》
　　交响乐《第二交响曲》、《第三交响曲》、《第四交响曲》——歌曲集《少年神奇的号角》
　　交响乐《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第七交响曲》——声乐套曲《亡儿之歌》
　　至于声乐交响曲《第八交响乐》、纯器乐的《第九交响曲》和声乐交响曲《大地之歌》具有一定的综合和总结性质。这种主题的互相使用，仿佛也能看出瓦格纳＂主导动机＂的痕迹。
　　马勒在创作技术上，很有个性，不受束缚，比如：他作品的乐章数很不固定，最少可以两个乐章，最多六个；乐队编制不固定，甚至在《第八交响曲》中，需要1000个人来演奏；经常运用了复杂的复调技术；经常采用自然调式；使用半音化和声上。
　　在马勒一生的创作中，最能体现他创作水准和风格特征的的是《第八交响曲》、《第九交响曲》、《大地之歌》。
　　《第八交响曲》（1907），也称《千人交响曲》。这部作品的编制需要一千个人，所以叫＂千人交响曲＂，这部作品除了需要庞大的交响乐编制外，需要两个混声合唱队、一个童声合唱队、七个独唱演员。马勒曾表示希望能通过这种＂大编制＂来表达＂宇宙的声音＂。在演出这部作品中，绝大多数乐团都凑不齐一千个人，但也有凑齐了的，下面有视频，非常非常壮观！实名羡慕总指挥，一定非常爽！
　　《第九交响曲》（1910），是马勒一生最后一部交响乐，是他一生晚期浪漫主音乐风格的总结作品，非常经典！
　　《大地之歌》（Das Lied Von der Erde，1909）以中国李白、王维等人的诗作为歌词，体现了马勒音乐创作中交响曲和艺术歌曲的紧密联系。