做全世界最令人羡慕的工作是什么体验？让穿Prada的女魔头告诉你

　　As in the fashion industry, one day you are in, and the next day, you are out。
　　在时尚界,你今天还处在时尚潮流中,明天就可能被踢出局外。
　　——《 天桥风云》
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　　至今上映15周年的电影《穿普拉达的女魔头》中，在时尚圈呼风唤雨的＂女王＂米兰达，眼光毒辣，口舌犀利，从初出茅庐小助理到大牌设计师，都不得不忍受她毒舌的洗礼。而她的原型就是时尚圣经掌门人，Vogue 全球主编：安娜·温图尔。
　　从1988年起担任这个角色的33年里，安娜·温图尔确立了在时尚界的强势地位，成为钦定流行趋势和扶持新设计师的点金之手。
　　或许是受电影的影响，长期以来，围绕安娜·温图尔的传说都是有关她的冷漠和无情，因此媒体常称她为＂核武器温图尔＂。 今天，我们一起走近安娜，一探究竟。
　　1. 天 生 我 材
　　安娜1949年11月出生于伦敦一个条件优渥的学霸家庭：外公是哈佛的法学教授，爸爸妈妈毕业于剑桥，弟弟妹妹也是出身牛剑——而她既没有从中学毕业，也没有进入过高等院校接受教育。
　　安娜和父亲查尔斯·温图尔，一位以冷酷而才华横溢著称的编辑——有其父必有其女，安娜也在她自己的职业生涯中反映出这些品质。
　　青少年都有叛逆期，安娜也不例外，然而与生俱来的时尚嗅觉，加之当时伦敦的摇滚年代，安娜的不安分格外与众不同。 她就读于伦敦的一所贵族学校，对学校的清一色白衬衫，毛衣外套的校服深恶痛绝。
　　在迷你裙刚开始流行并风靡伦敦之前，她就是第一批秀出自己大腿的女孩。
　　Mini裙、Mod风、Pop艺术、饥饿造型、Twiggy的男孩短发以及Teddy Boy的锥形西裤。这一切都在嘲笑着关于时尚以往的规定与约束。
　　十几岁的安娜，正遇到 ＂摇摆伦敦＂ 的时尚革命。于是她试图对毫无个性与美感的校服做出一些修正： 改短了棕色百褶裙。中学的女校长因此而处罚她，安娜竟选择了退学表达她的愤怒！这一年她不到17岁。
　　14岁剪成Bobo头后，不管潮流如何变幻，她的发型一直没有改变，成为了她的标志之一。
　　虽然意外辍学，但由于家境殷实无所惧，父母对她在时尚方面流露的天赋十分看好 ，便支持她另外修读时尚课程，并通过人脉关系将她引荐到Harpers & Queen Magazine工作，由此踏上了时尚圈封后登基的征程。
　　2. Bazaar ➡ Vogue
　　几番历练之后，安娜志在必得地进入时尚杂志巨头的Bazaar US工作，当时的芭莎是一本定位于精英阶层，定义富裕与时尚的杂志。
　　然而短短九个月，她就被解雇了！ 原来，当时主编Anthony Mazzola认为安娜的风格过于大胆，不符合＂美国时尚＂。双方因理念不合而争执不下，主编只好让安娜走人。
　　1970年代初，安娜喜欢和包括 Jim Lee 和 Helmut Newton 在内风格大胆的先锋摄影师合作，这些影响了她对时尚摄影的欣赏口味。/Jim Lee的摄影作品。
　　对此她后来回忆到：
　　我认为每个人都应该至少被解雇一次，这会迫使你审视自己。
　　看似可能不公平的挫折和批评仍是个好机会。杀不死你的会是你更强大。
　　—— 安娜·温图尔
　　当时的芭莎不能够接受安娜的前卫，然而有一家杂志社准备好了。
　　它就是Vogue。
　　年少轻狂的安娜来到Vogue面试，面试官Grace Mirabella问她，最想做的是什么工作？安娜毫不犹豫地给出一个令人咋舌的回答：
　　＂您的工作。＂
　　Grace Mirabella曾任Vogue US主编，而安娜入职6年后便将Grace取而代之。
　　安娜没有妄言。 在经历了《VOGUE》英国版总编和《VOGUE》美国版创意总监后，1988年39岁的安娜代替Grace Mirabella，成为《VOGUE》美国版总编。
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　　成为Vogue主编后，安娜对杂志进行了强势而激烈的改革。 杂志封面就是一个力证。她一改传统的工作室内拍摄模特特写镜头的做法，而是偏爱外景和自然光，并展示人物更多的身体。
　　Grace时代的封面是清一色的＂大头贴＂：
　　安娜时期的Vogue杂志封面：
　　她创新性地邀请艺术家Jean-Michel Basquiat为杂志绘制封面 ，不但为杂志的品牌调性注入了更多人文价值，也为封面带来全新的视觉元素，进而促进了杂志的名气与销量。
　　Basquiat是当时纽约著名表现主义艺术家，他的艺术风格仍深刻影响着当代艺术家。其作品《战士》今年以3.236亿港元的成交价刷新了西方艺术品在亚洲的拍卖价格纪录。
　　但最终令她把Vogue做到全球范围内首屈一指的时尚杂志的最关键的一步，却是近日我们习以为常、而毫不夸张地说，在当时却是开创性的启用明星大IP一举。
　　1989年5月，麦当娜首登
　　Vogue封面。现在习以为常
　　的名人登封时代，
　　就是由安娜开启。这
　　些名人既是对时尚与
　　潮流的引领，同时也增
　　加了时尚的亲和力。
　　既然是首创，起初必然面临诸多阻力。1989年，她力排众异，邀请麦当娜拍封面，杂志销量立即比往年提升40%。
　　上：理查德·基尔 和当时妻子
　　辛迪·克劳馥/下：kate moss
　　从此之后，封面上使用偶像明星成为常态， 并逐渐反客为主，明星也要以＂登上杂志封面＂为傲。
　　时尚圈的成功迅速转化为了触手可及的钞票。随之她放胆将边界迅速扩大 ——不仅是娱乐圈的顶级明星，更有商界，政界，甚至皇室成员。在她的亲身实践下， ＂粉丝经济学＂已经成为当代一门各行各业都绕不过去的学科。
　　VOGUE在我手中应该是性感的、尖锐的、潮流应该是追着我在跑。
　　—— 安娜·温图尔
　　巨大的成功背后，时尚的生存规则是细节决定成败。无论在电影《穿普拉达的女王》的米兰达，还是纪录片《九月刊》的安娜，都是一个对细节非常挑剔乃至令下属们难以忍受的＂恶魔＂。究竟对细节的挑剔有多令人发指呢？
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　　为准备一期杂志，需要反复筛选模特，造型，服装，摄影师，策划……辛辛苦苦拍好的照片,曾经仅仅因为模特的牙齿美观度没达到安娜的标准而惨遭淘汰，整个项目推倒重来。
　　团队里有质疑，有抱怨。安娜对此表示：希望看到团队每个人真正的细心创造，才对团队的产出有把握。
　　尽管安娜的细节控令属下叫苦不迭，但她依然不失为一个优秀的领导者。一次次辛苦的孕育蹉跎，一次次成功的杂志发行 ，如此循环，安娜带着团队一直前行。
　　安娜拥有＂魔头＂的公众形象，但事实上对于新人的扶持，她所现出的大度，刷新了人们对他的刻板印象。 和Grace Coddington、Mark Jacobs 、王大仁等大牌设计师的友谊和影响都是绝佳的例证。
　　3. 恶魔？天使？
　　如果说Vogue US的创意主编Grace Coddington就像一块代表《VOGUE》吸收美丽养分的海绵，安娜则是那双挤压海绵的手。
　　1960年代的Grace，也是红遍半边天的模特。
　　Grace被称为时尚圈的2号女人。在内卷严重，充满明争暗斗时尚职场，Grace与安娜既惺惺相惜，又可能互怼到天明的 ＂知音＂ 和战友情令人感慨。
　　彰显Grace的奇思妙想的经典之作：爱丽丝梦游仙境，完美地将时尚和文学结合。而安娜给出了点睛之笔：不要传统的模特来拍摄，而是请来大名鼎鼎的卡尔·拉格菲尔德师来担任角色。
　　Grace的每组照片都试图给读者一个生动传奇的故事，安娜则会点亮传奇，增加神来之笔。 Grace 之所以被大众所熟知，离不开安娜对她才华的认同与30年来Vogue提供的舞台。
　　Grace策划作品
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　　不仅如此，在对待新一辈的有天赋的设计师，安娜更是一位实实在在的＂天使投资人＂。 安娜一直关注好的设计师与作品，从不吝惜为有天赋的人提供平台，
　　1997年，Nicole Kidman身着由Galliano设计的Dior中国风高定礼服，此时Galliano在安娜的力荐下刚刚成为Dior的创意总监：
　　被誉为天才设计师的Marc Jacobs而立之初办时装秀遭遇经济困难，安娜出手相助。时装秀得以大获成功，不久后Marc被任命为LV的创意总监：
　　Mark在LV期间曾得到博物馆级别的待遇，Les Arts Décoratifs 展出了他的19世纪裙装系列。
　　对于未能达到她要求的人，她向来不热衷于表示友好，更没多余的精力敷衍和客气。但只要足够亲近，或是非常欣赏，＂魔头＂并不会吝惜自己的笑容，
　　普拉达女王的扮演者，梅丽尔斯特里普与安娜见面后表示，和片中的米兰达相比，现实的安娜＂简直像泰迪熊一样和蔼可亲＂
　　稳坐Vogue宝座33年来，安娜一路收获，载誉无数。
　　2014 年 1 月，大都会艺术博物馆以 Wintour 的名字为其服装学院大楼命名 。
　　同年，她被福布斯评为全球第 39 位最有权势的女性。
　　安娜被英国女王伊丽莎白二世授予大英帝国勋章，以表彰她对时尚和新闻业的贡献。
　　2017 年 再度被女王授予了爵士称号。
　　2020年12月，她被康泰纳仕又将她提升为全球首席内容官，并担任 Vogue 的全球编辑总监，掌握集团旗下全球市场30多个出版物的最终话语权……
　　事业以外的安娜，又是怎样的面孔呢？
　　4. 时 尚 之 外
　　在时尚战线上呼风唤雨30余年，影响着超过三千亿美元的产业。而内外兼修的女王，对待自己也是一丝不苟。
　　尽管已年逾古稀，依然拥有精致的妆容和保养得当的肌肤，能保持这么干练且精致的状态，跟她几十年如一日严格的自律有关。
　　节奏清晰的工作和良好的作息，让她多年来一直屹立不倒。 在纽约的日子，她每天早上5点起床、打网球、做发型，然后驱车前往办公室开始一天的工作。下午4、5点钟回家——留出足够的时间陪伴家人，并保证每晚10点入睡的作息。
　　我身上责任重大，做着全世界最令人羡慕的工作，所以没有理由松懈。
　　——安娜温图尔
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　　在纽约长岛的家中，非想象中的奢华，房间是平静的冷色系；条纹，花卉和荷叶边装饰以及简约的家具，体现了安娜对法式情调和瑞典乡村生活的偏爱。
　　壁炉上摆放的中国青花瓷瓷器流露了安娜对中国风的青睐。 她认为中国器物带有一种历史感与现代感的融合。她自己有时候也会身着中国风的旗袍长裙。
　　花园则是一个精心策划的充满野趣的院落， 看起来既自然又低调——这是由温图尔与著名景观设计师米兰达·布鲁克斯共同规划。
　　而说到她几十年如一生日的经典look，最不可忽略的，是那顶波波头下璀璨莹光的项链。 她热爱夸张的设计和叠戴的玩法，钟情于各种彩色宝石的花式混搭。大颗宝石环绕颈间，仿佛一条宝石之河。
　　乔治亚风大宝石项链，堪称女王的标配。并且在她的引领下，本来在19世纪末已经消失的乔治亚风项链重新流行起来。
　　安娜对乔治亚风大颗宝石项链喜爱之甚，连曾经佩戴在英国玛丽王后身上的紫水晶项链也被她收入囊中。
　　紫水晶作为考古复兴主义风格珠宝常用的宝石，是王室尊贵身份的象征，在不少王室冠冕和珠宝套件中，都以紫水晶为主石。
　　安娜着迷的这种大体积宝石和老式切割工艺简洁大方，与她酷爱印花等图案繁复的服饰完美相衬。古董珠宝所具有的远离现代机械的古朴生灵之美，似乎也是极简主义和巴洛克风格的一种调和。
　　将旧时代的珠宝风格与当下时尚的衣着、发型和谐搭配时尚女王本身就是最好的示范。
　　这就是安娜温图尔，从不循规蹈矩，永远走在时代的前列。 无需＂判断＂潮流的趋势，因为她就是风向标。
　　一丝不苟的自律与特立独行的品味，日久弥新。实力，这才是她成为大女主的必备武器。
　　近年来，面对网络媒体对传统纸媒的巨大冲击，安娜没有任何退缩，积极拥抱转型。 如今网上Vogue有3000万ins粉丝，每天都在产生巨大的影响力。
　　对于细节苛刻成魔，而对于欣赏的对象，她也从不吝惜用自己的光芒去温暖。 但无论是严苛要求还是提携新人，她又从不滥用自己影响力，因而赢得同行的尊重。
　　安娜和设计师王大仁。她运用自己的影响力使这位初出茅庐随性不羁的设计师大受关注，2012年大仁哥又在她的引荐下，担任了Balenciaga的设计总监。
　　时尚已经融入了安娜的骨血。 尽管年逾古稀，但是我们看到的安娜，永远保持特有的时尚与精致的仪态。
　　安娜的非凡商业领导力，已经成为一门学问
　　走在时代前列的人，永远不会盲目调整自己的步伐。 时尚界风云变幻，安娜的每一步却走得坚定踏实，未来她还会给时尚圈带来什么呢？拭目！
　　小编 | Europium
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