文/紫依 《披荆斩棘的哥哥》第二次公演——"第25小时"演唱会已经落下帷幕。 李承铉&张晋部落同盟摘得总排名第一的桂冠,陈小春&布瑞吉部落同盟排名第二。 但值得一提的是,观众投票的结果:陈小春&布瑞吉部落同盟,以1129火力值获得第一名。 小编在看二公时,无论是上半场,还是下半场,印象最深刻的,都是陈布部落同盟的表演。打开芒果TV总页面,后台放出的宣传短视频依然是他们。 那既然是陈布同盟,为什么小编在题目里只说到"大湾区"呢? 布瑞吉和GAI绝对有实力,不过在这两场表演中,两位哥哥显然已经融入了大湾区的氛围中,两个节日所呈现的,主要是"大湾区"气质。 这么快就收了两个小弟,果然应了大湾区一开始打江山时的展望:我们先把大湾区坐稳了,先把人凑齐再慢慢做大。 二公表演,大湾区获得了观众的一致认可,那他们到底赢在哪呢? 是情怀,还是港剧滤镜? 陈小春和张智霖的"妻管炎",不相上下的火力值,究竟谁更胜一筹?01 《往事只能回味》背后,是无数经典叠加buff 《往事只能回味》是由林煌坤作词、刘家昌作曲,尤雅演唱的歌曲,1970年曾创下唱片界百万销售的纪录。 "时光一逝永不回,往事只能回味 忆童年时竹马青梅 两小无猜日夜相随 春风又吹红了花蕊 你已经也添了新岁 你就要变心像时光难倒回 我只有在梦里相依偎" 只是看看歌词,就能感受到万千情绪:遗憾、怀念、忧伤……复古雅致的填词,配上婉转缠绕的曲调,迎面而来的就是岁月的重量。 泛黄的过去一页一页翻,回忆像潮水涌来,甜蜜和心酸交织在一起,青春被时光脱水,最后被压扁成六个字:往事只能回味。 这首歌与大湾区哥哥们契合度极高,他们都经历过人生的起起落落,阅历丰富,往那一站背后都是时光的拖痕。 可以说,能如愿拍到这首歌,对表演本身也是一种加成。 但若只是沾歌曲的光,那就太不"大湾区"了。 从《3189》开始,大湾区就已经展现出自己对于作品的独特理解力。 大湾区为《往事只能回味》打造了一个契合度和怀旧指数爆表的故事,让观众们看到: 男人感性起来是多么性感! 表演一开始,镜头对准一台留声机,饶有韵味的女声开始哼唱,帅而不自知的张智霖踩着复古的曲调潇洒走入镜头,背后跟着的是《西关大少》、《冲上云霄》、《陆小凤》、《射雕英雄传》…… 天呐,这身段,这气质,是我不花钱就能看的吗? 惊喜继续,陈小春的身影在黑暗中闪现,从穿着和光线可见二人是两个时代的人。 张智霖是主动展开回忆的人,陈小春、谢天华及梁汉文是被回忆的人。 这条线是"往事"之一:兄弟情。 "往事"之二:爱情,婀娜的旗袍美女在黑色的镜面一闪而过,真有"往事只能回味",留不住抓不牢的失落感,极具创意。 舞美的设计以明亮寓意过去,以昏暗寓意现在,过去与现在交织对比,更体现回忆者的落寞和孤寂。 画面的色调、家具、演员们的服装、表演所呈现出的韵味,都会让人联想到很多香港经典电影。 比如张智霖对着镜子扭胯那段,就会让人想到《阿飞正传》中的哥哥张国荣。 再比如旗袍美女出现时,张智霖与美女之间无言的互动,就让小编想起了梁朝伟和张曼玉的《花样年华》。 朋友们,你们想到了什么呢? 都说好的作品有生命力,它自己会随着时间而生长。 《往事只能回味》的背后,就是经典老歌、经典电影叠buff,再加上布瑞吉和GAI的填词,浅显易懂,非常生活化,拨动心弦的同时还加深了表演的立意。 小编只想借网友的弹幕,表达此刻的心情:大湾区,YYDS。 02 《你要如何,我们就如何》不畏简单,但求真诚 下半场的歌曲《你要如何,我们就如何》并不是大湾区的首选,但却把大湾区推上了观众票选第一的宝座。 人生真的很有趣,你不走下去,就不知道老天做了怎样巧妙的安排。 这首歌是四首可选表演歌曲中比较慢的歌,抒情性很浓,并不太适合搭配舞蹈。 于是大湾区再出奇招,相比于上一个节目复杂的舞台设计,这次他们反其道而行之,直接回到最简。 表演开场是这样的: GAI和林晓峰用充满故事的嗓音深情吟唱,身边只有被灯光沾染的雾气围绕,显得孤独清瘦,极度贴合歌词的意境,氛围感瞬间拉满。 然后谢天华加入,与GAI合唱; 布瑞吉加入,与林晓峰合唱; 梁汉文与陈小春合唱; 六个人合并又分成三三两组合唱。 这完美对称的走位,莫名的舒适感。 从陈小春这个帅炸的表情开始,就是一段很燃的水中舞蹈,动作力量感十足,情绪到位。 用水及灯光的辅助,体现出一种焦灼、挣扎、渴望的感觉。 正应了歌词"如果我,我是说如果我,想牵你的手,然后带你远走。别哭,前面一定有路,仿佛,幸福在不远处"。 舞蹈结束,是一大段高潮的合唱。 值得一说的是,虽然是6个人合唱,但是分工明确,出来的声音干净嘹亮,并没有混沌感。 持续不断地大声呼喊"不管是什么轮廓,不管是什么结果,你要如何,我们就如何",反反复复,把歌曲的感染力拉到最满,也把观众的情绪拉到最高。 《你要如何,我们就如何》的表现力如何,看看其他哥哥们的反应就知道了。 这首歌没有使用其他道具,只有水和灯光。 一开始舞台昏暗,寓意着在感情中找不到出路,无比挣扎; 中间的舞蹈依然处在浓浓的昏暗中,寓意着更加艰难,但是舞蹈的力量,也意味着更加努力地挣扎,想要冲破重重阻碍; 临近结尾的高声合唱,背景光开始变得明亮,是希望出现的预兆; 结束时远处一道曙光射入,寓意着这段感情的希望出现。 是的,大湾区又讲了一个故事。 这次他们用抽象的方式,把故事的曲折与动人展现得淋漓尽致。 不得不说,讲故事这块儿,大湾区真的是拿捏得死死的。 《你要如何,我们就如何》非常尊重歌曲本身,虽然有两个rapper,但是没有加入任何的rap环节。 舞台设计也非常简单,没有道具,没有伴舞,只是用心唱歌,用心跳舞,用心讲故事。 从大湾区的表演中,能够感受到他们的真诚,没有任何掩饰的表达。 这也使得《你要如何,我们就如何》成为了二公唯一赢得观众眼泪的节目。 艺术从来不畏简单,但求真诚。 03 你以为是在看表演,其实是在看人 画家徐青峰说:每一幅作品就是一面镜子,照出不同的自己。 一个好的作品一定是创作者内心的再现,人生阅历的再现。 创作者一心只想赢,作品就会显得急躁; 创作者自卑没信心,作品也会跟着露怯; 创作者浅薄没经历,作品即使拼命装饰也无法凭空生出深厚底蕴。 大湾区的作品之所以打动人心,是因为他们的故事讲得好,也是因为他们很真诚。 大湾区的哥哥们经历都比较丰富,他们从不知名的小角色摸爬滚打到今天,经历了香港电影巅峰的阶段。 在那个时期成长起来的艺人,大多是一步一个脚印,互相帮助扶持,创作了无数优秀作品,才可能站到今天的观众面前。 这些奋斗的经历可能充满痛苦,但也为未来铺就了坚实的台阶。 面对如今娱乐圈的浮华诱惑,他们会更坦然,不用为了一些利益出卖真实的自己,立毫不相关的人设。 比如刚进入节目组时,填写"每日训练"计划,大湾区的成员,几乎都是这么写的:争取每天训练半小时。 是的,半小时或者一小时,不是他们想来立人设,而是他们自然而然的表现。 他们也不会因为一时的大红大紫,以及粉丝的吹嘘而自我膨胀,最终失去自我。 比如容貌身材堪称一绝,经典影视作品众多的张智霖,现在还在怀疑自己的人气,也是很谦卑了。 此外他们待人也会更真诚,更有爱。 比如二公两个节目,《往事只能回味》张智霖是故事主角,其余五个人是配角,由于表演人数限制六人,林晓峰成了同盟里唯一的观众,开心地欣赏兄弟们的表演。 《你要如何,我们就如何》中林晓峰是主唱,贡献了非常突出的表演。 而第一个表演中的主角张智霖变成了观众,开心地给大家录像。 两个节目都参加的五人,做了两次配角,只参加一个节目的两人,各做了一次主角,没有人纠结,自己的露脸机会是不是更少,也没有人纠结,自己分到的角色是不是太小。 其实这些说起来都没有意义,因为大湾区可能根本不在意这些。 他们只当这是一次团队活动,而身边的是永远的兄弟。 也正是因为他们的经历和积淀,他们的真诚与和谐,才使得二公的两个作品如此让人印象深刻。 《往事只能回味》和《你要如何,我们就如何》就是两面镜子,观众看到的,观众为之落泪的,都是大湾区哥哥们的人生经历与人生态度。 04 结尾 都说娱乐圈是一个名利场,争名夺利的斗争才是常态。 但没有任何东西可以欺骗时间。 时间会淘洗出优秀的人生作品,然后把这些真诚的创作者推到大众的面前。 专注作品,专注生活,蝴蝶自来。 我们企图讨论,是张智霖更红,还是陈小春更红,没有意义,他们不在乎这些。 甚至有人之前说,林晓峰和谢天华,是陈小春强烈推荐的,自带的阵容,他们俩也没打算做什么解释,该怎样还是怎样。 大湾区的人,能够看到他们在舞台上表演,已经是一种情怀; 看到他们彼此感情那么好,我们更加欣慰。 这就是大湾区的独特魅力。