用人文情怀讲好中国故事，是电影夺冠角逐奥斯卡的实力所在

　　《夺冠》代表中国内地电影角逐明年举办的第93届奥斯卡最佳国际影片奖，实为中国电影的一件喜事和大事，是中国电影和中国观众的众望所归，更是这部电影的实力所在。
　　为此，有必要借此机会在新的层面上，重温电影《夺冠》。
　　奥斯卡小金人1. 奥斯卡国际影片奖倡导什么
　　为了体现奥斯卡金像奖的国际性，自1948年20届奥斯卡金像奖的评选开始，奥斯卡评委会专门设立了最佳国际影片奖的前身—— ＂最佳外语奖＂ ，意在表彰英语以外的语种电影。
　　由于奥斯卡的权威性，＂最佳外语奖＂吸引和激发了非英语国家电影人的积极性，他们提高制作品位，竞相参与角逐，由此也带动了世界电影的发展和进步。
　　从1948年到2019年的71年间，共有40多个国家的71部电影获得＂最佳外语奖＂，其中意大利最多，达14部，中国仅有一部，即中国台湾导演李安执导的 《卧虎藏龙》 。
　　《美丽人生》剧照
　　从这些获奖作品来看，基本都是遵循了这一奖项所倡导的 ＂世界视野，国家故事＂ 的标准和精神，即用世界共有的人文情怀，讲好本国故事。如意大利获奖影片 《美丽人生》 ，正是用一种乐观、积极的人文情怀讲述了魔窟般的纳粹集中营的故事。视角独特，故事新颖，从而在获奖时赢得全场起立为此鼓掌10多分钟的巨大殊荣。
　　《卧虎藏龙》剧照
　　《卧虎藏龙》获奖的实力得益于导演李安用他所擅长的 深沉与含蓄的人文素养，诠释了中国武术和中国武侠精神，使之超越一般的武侠片和动作片，夺得奥斯卡评委的眼球。
　　中国内地电影在这一奖项上的长期空缺，原因还在于这方面功力的不足吧。
　　《夺冠》海报2. 《夺冠》讲述＂最中国＂故事。
　　从奥斯卡最佳国际影片奖、即原先的最佳外语片的评选标准审视，《夺冠》完全具备代表中国内地电影角逐奥斯卡的资格，也拥有竞争这一奖项的实力。
　　影片所讲述的故事可谓＂最中国＂。因为女排故事最具中国特色，最能表达中国人自强不息，绝不言败的中国精神，最能标志艰苦奋斗，坚韧不屈的中国形象。
　　《夺冠》剧照
　　影片生动地表现了中国女排在这方面的故事和情节。
　　＂魔鬼般训练＂下女排姑娘，浑身是伤，精疲力尽，即使春节也不得休息，以至于累倒在地。
　　三场典型的＂夺冠＂之战，女排绝地反击，先败后胜，打出了中国人的志气与威风。
　　女排夺冠老照片
　　女排的命运与胜败牵动亿万中国人的心弦。
　　影片用了大量镜头表现了观众观看女排比赛的场面，那些在电视机前欢呼的激情场景，山村里点起火把庆贺的狂欢队伍等等，唤起人们的美好回忆，催下亿万人的泪水和笑声。
　　《夺冠》剧照
　　女排经历也是中国改革开放带来巨大变化的缩影。
　　影片真实表现了女排首次夺冠时中国80年代的时代气息，表现了中国经济发展和科技进步对女排强大的促进与影响等等。
　　所以，《夺冠》已超出女排本身，是女排精神的支撑下的民族形象，是小球彰显的大国风范！
　　它自然具有极其特殊的优势和魅力。
　　《夺冠》导演陈可辛3.人文情怀：角逐奥斯卡的重磅武器
　　《夺冠》最大的亮点，或者说《夺冠》最具角逐奥斯卡的实力在于它所内涵的人文精神。
　　陈可辛是一位会讲故事，擅长把握人物命运的电影导演，凭此优势，他成为驰骋内地、香港、台湾三地的优秀导演，也是金像奖、金马奖、金鸡奖中国电影三大奖的唯一获得者。
　　面对《夺冠》这部主旋律色彩浓厚的电影，他始终强调既要表现女排精神，也坚持他个人的＂诉求＂。
　　这种＂诉求＂就是强化人文情怀，用电影的行话说就是强化＂文戏＂。
　　陈可辛与《夺冠》主演巩俐
　　在＂大年三十＂晚上那场惊心动魄的强化训练后，陈可辛巧妙地设计了队员与家人吃团圆饭的一场戏。
　　那是一幅既温馨又让观众料想不到的场景。
　　教练特地请来的队员家人在餐厅里包饺子，队员们见此情景，一个个抱着自己的父母，又激动又难受，往日里流汗不流泪的铁姑娘哭的像个孩子。
　　窗外，吴刚饰演的教练满意地微笑着……
　　这场文戏不足五分钟，但意味深长，不仅表现了教练铁石心肠下的柔软与温情，也增添了电影的深度和生动。
　　《夺冠》海报
　　为了迎战即将到来的世界排球锦标赛，为了实现＂夺冠＂的梦想，女排取消了一切节假日，每天的训练时间一再延长。年轻的姑娘没有正常的休息，没有起码的娱乐，几乎失去了女性应有的光彩和特色。
　　出国比赛前，难得放一天假，导演见缝插针，设计了一场难得的＂娱乐＂戏。
　　姑娘们走进久违的公园，报复似地玩耍当时有的一切游乐项目，尽情释放长期压抑的情绪。随之她们又走进当年最高档的理发馆，每人都烫了一个很时髦的发型，一改往日假小子的模样。
　　这场看似过度段的文戏，很富人情味，为后面进行的＂夺冠＂之战做了很好的铺垫。
　　巩俐饰演的郎平和黄渤饰演的教练
　　巩俐饰演的郎平和黄渤饰演的陈忠和之间，基本上都是文戏。
　　当时郎平是美国女排的教练，陈忠和是中国女排的教练，两支球队将在北京奥运会上进行冠亚军的决赛。两个好朋友在这种背景下的关系显得很尴尬。
　　比赛前他们在汽车上交流，话不多，但都心照不宣。从国家的角度着眼，郎平希望中国队赢，陈忠和也希望郎平手下留情。从职业道德上考虑，郎平只能尽力为美国队效力，陈忠和也不能勉为其难了。
　　结果美国人赢了，郎平身处舆论的谴责之中，陈忠和也很沮丧。这时他们的见面更为尴尬。5分钟的戏里，只说了几句欲言又止的话，气氛显得沉闷和压抑。但只要了解这段背景的观众，一定能读懂其中滋味，而这正是导演匠心独到地处理。
　　正所谓＂此处无声胜有声＂！
　　《夺冠》中饰演郎平的巩俐
　　郎平执教中国女排后的文戏就更多了。
　　她是在中国女排从颠覆落入低谷时，被请回国担任女排教练。此时的她已具有在国外生活多年的世界视野，已具有执教美国队的丰富经验。所以，她执教的第一步就是用新理念改革中国体育传统的管理思想。
　　这对中国体育界无疑是很大的冲击。
　　《夺冠》海报
　　电影中用了较大篇幅展示的论坛会真实地再现了两种思想的对阵。
　　一方面是郎平提出的＂大国体育模式＂，一方面是体育界领导对这一模式的担忧和质疑。
　　尽管，电影尽可能节制和压缩了这种冲突，但能看到改革的艰难，能看到传统观念的落后，更能感受到导演的胆量和用心。
　　《夺冠》剧照
　　可喜的是，郎平的改革方案通过了，这是中国的进步和体育界领导的开明。
　　于是，表现郎平改革的一系列文戏陆续上演。
　　她选拔的比原先国家队多数倍的年轻队员到位，姑娘们的青春朝气中也流露出鲜明的时代气息。郎平充分地尊重她们，引导她们不要压力太大，要快乐打球，要享受体育的愉悦；8小时之外保障个人自由，可以谈恋爱、可以收拾打扮、可以孝敬父母，即使要求退出，也随时放行。
　　《夺冠》中巩俐饰演的郎平和队员朱婷谈心
　　对于爱将朱婷，郎平表现出慈母般的关爱，电影为此设计出最长的几段文戏。
　　在朱婷疲惫不堪，精神萎靡时，郎平找她谈心。不是传统教育，也不讲大话，而是从朱婷的家庭谈起。
　　这一下子勾起了朱婷的痛处。因为她的家太穷了，父母都是农民，兄弟姊妹又多，她唯有凭借自己的身体条件打排球，才能生存下去，并解救贫困的家庭。
　　说到这里，朱婷放声痛哭，难以自持。此时，郎平没有用过多的语言安慰她，只是把宽大的手放在朱婷的肩头上抚摸着。
　　《夺冠》中饰演郎平的巩俐和队员朱婷
　　《夺冠》中女排的超负荷训练感人，比赛惊心动魄，但催人泪下的是超越体育竞技的文戏，是人类共有的情感和情怀，它必然是角逐奥斯卡的重磅武器！
　　影院走廊4.中国内地电影人应从《夺冠》等优秀电影中，得到启发。
　　自电影走向市场后，票房成为投资人追逐的最大目标，它迫使电影人不得不收敛乃至放弃自己的艺术追求，向市场妥协，向票房膜拜。
　　包括张艺谋、陈凯歌等这些曾经拍摄过具有世界影响的电影的大导演，也把才华和精力耗在商业片中，从而使他们的作品多次角逐奥斯卡都颗粒无收。
　　《夺冠》海报
　　由此可见，世界电影的重要奖项未必只关注票房，他们对于电影的评价还是公正和准确的，即＂内容永远为王＂，文化内涵和人文情怀是评定艺术优劣的永恒标准。
　　正是依照这一标准，票房未必领先的《夺冠》在刚刚结束的中国电影金鸡奖中，斩获最佳故事片、最佳编剧、最佳摄影三项大奖，现在又代表 中国内地电影角逐奥斯卡。
　　有幸的是，我们熟悉并看好的电影《少年的你》，也代表中国香港电影角逐奥斯卡。
　　《少年的你》剧照
　　有意思的是，这两部电影都出自香港导演之手，而唯一获得奥斯卡大奖的李安是中国台湾导演。
　　他们都是从竞争激烈的市场上拼杀出来的电影人，今天又回归艺术和人文，拍出可以拿到世界电影中比试一番的精品佳作。
　　而接受传统教育深厚的中国内地电影人则奔波于市场中，一味追逐票房，迎合娱乐潮流。
　　《夺冠》剧照
　　相比之下，中国内地电影人有必要向香港导演学习，更应当面对《夺冠》、《少年的你》等优秀电影，做些反思。从而在艺术与市场之间找到最佳平衡点，拍摄出与大国形象匹配、进入世界电影主流的好作品。
　　我们在为《夺冠》祝贺之时，也希望中国内地电影人从中获取启迪。