BEYOND，从摇滚乐团到文化符号

　　本文不是写BEYOND发展史，看故事者请绕道！
　　这里的BEYOND指的是夹band四斗士！
　　乐与迷
　　一，初露峥嵘-摇滚风格的尝试。
　　1985年，四个年轻人黄家驹，黄贯中，叶世荣，黄家强在香港深水埗洗衣街215号二楼勤奋练琴，准备他们的第一次演唱会。这四个人组建的摇滚乐队取名BEYOND，为了演唱会他们已经筹备多时。50年代诞生的摇滚乐此时在香港已经生根发芽，深受年轻人的欢迎。
　　演出当天只有300名观众，自掏腰包举办演唱会的四个年轻人再次面临经济上的压力。窘迫的乐队随后受邀参加了台湾的一档音乐节，观众的热烈反映使得他们倍受鼓舞。但并未改变年轻人窘迫的境况。
　　1986，BEYOND以卡带方式发行了第一张唱片《再见理想》。这是一张风格多样的专辑，包括金属，迷幻等摇滚风格，也有木吉他这样的才华展示。
　　终于有唱片公司看中BEYOND的潜力，经过一定的包装，BEYOND连续推出了《阿拉伯跳舞女郎》《现代舞台》等专辑。
　　这两张专辑有几首经典，分别是《阿拉伯跳舞女郎》《孤单一吻》《冷雨夜》，为后期乐迷所熟知。但是当时的香港乐坛，靡靡之风，情情爱爱等流行乐是主流，专辑并没有商业上的获得反响。
　　二，贴近流行-商业化还是本土化？
　　有唱片公司的经济支撑后，乐队并未好过。唱片公司追求商业上的成功，而乐队主创黄家驹仍有自己的坚持，摇滚乐的标签就是年轻人的离经背道，追求个性与自由。商业要求让他们难以抉择。
　　BEYOND坚持了摇滚乐的原则，只是他们也重新思考了乐队风格的路线，使之更贴近市场化需要。他们坚持作品的原创，特立独行，充满人文思想。时代大潮中，坚持自我的难处诸君可知？
　　这种向商业化妥协，留下了非摇滚的诟病。正确与否不是问题所在，文化是变化中发展的，如果陷入争论而放弃前行，就证明它已经落了下乘，应该淘汰。留下来的东西，则是后人可以吸取的文化营养。
　　本土化摇滚乐才能为大众所接受，商业化只是指明了本土化的方向。
　　1988年，BEYOND推出了第四张专辑，正式确立这种本土化摇滚风格。
　　三，光辉岁月-本土摇滚巅峰。
　　第四张专辑是BEYOND发展史里最重要的专辑。专辑作曲编曲风格受到了好评，商业化反响也是非常成功的。同年，这张专辑中单曲《大地》获得了88年度十大劲歌金曲。  BEYOND的光辉岁月已经来临。
　　1990年的专辑《命运派对》一推出便获得三白金的销量，其中包括单曲《光辉岁月》
　　1992年的专辑《继续革命》与音乐大师喜多郎合作制作。
　　1993年的专辑《乐与怒》是黄家驹发行的最后一张粤语专辑
　　1990年到1993年，BEYOND专辑中的多首单曲为乐迷们熟知，乐队影响力日渐扩大。1991年的BEYOND live生命接触演唱会更是中国摇滚乐迷心中最经典的摇滚演唱会。
　　金钱与名的双收，却并未让黄家驹等四子感到高兴！无尽的商业娱乐节目演出，占据了他们大部分创作时间，让他们感到厌恶；香港音乐环境的糜烂让他们产生了走出香港的想法！
　　四，不忍远离-巨星陨落。
　　1993年，BEYOND选择了日本作为乐队发展的下一个站。此时的日本是亚洲音乐的引领者，无论是流行音乐，摇滚乐，古典乐等都是亚洲的标杆。更加激烈的竞争环境，让初来乍到者需要尽快争取乐迷的认同，获得一定的人气累积，于是他们又陷入了商业娱乐节目的泥潭。
　　这次走出尝试，BEYOND付出了惨痛的代价！6月24日，参加富士电视台节目的BEYOND乐队灵魂人物，主创黄家驹意外跌落舞台，头部受伤严重。30日，当地医院宣布了黄家驹的死讯。
　　消息传回香港，难以计数的乐迷悲痛欲绝!
　　这个代价损失的是中国本土摇滚乐最为重要的力量，多年以后，我们才发现，这个损失远超当时的想象！丢失灵魂的BEYOND依然有优秀的作品，但是再难回巅峰！
　　有媒体曾经提出了一个调查：如果可以选一个音乐艺术家复活，你会选谁？
　　词与曲与意
　　曲摄心声词达意，词曲是音乐灵魂。
　　一，无尽空虚-精神探索的起点
　　BEYOND的意境中，一首曲有一种思绪表达或者多个表达交织。比如《无悔这一生》，它是多个表达交织，完成一个心路历程完结到再出发的过程。无悔是把一切思虑都抛在脑后，重新植根朝方向前行。这是曲目的核心思想。
　　我们可以在每一个起点抛开后悔，没有泪光朝风里劲闯。我用空虚来形容了起点，这在其它BEYOND曲目里面也是常见的词。致使空虚的原因有很多，迷茫，困苦，后悔，痛苦，寂寞…所以它是源源不断的。但这些不是我们精神的本质，紧守自己最初的心，不要把这些负能量装进去。
　　当你决定开始，就净空自己吧，这样才能装下更多。
　　二，灰色轨迹-成长的心路
　　《灰色轨迹》，看过1991 BEYONDlive生命接触演唱会的人，一定为黄贯中与黄家驹的电吉他木吉他solo而震撼。木吉他似问，电吉他似答，如同久别的兄弟袒露心迹，细数多年不见的人生历程。这段solo使得《灰色轨迹》思想得到了极大的扩展，甚至到了不听词都可以理解曲意的地步！
　　它原本是为刘德华主演电影《天若有情》配曲，后期BEYOND又进行重新编曲。电影里面，华仔是一个颓废的混混，遇到富家女jojo，华仔逐渐爱上了jojo因而决定洗心革面。《灰色轨迹》词曲意都非常贴近华仔的这个角色。人生总是要经历一些痛苦的，华仔内心是非常善良的，陷入黑社会也是客观导致的结果，一些美好的事物唤醒他心底的本性。
　　三，唏嘘-挫折的反思
　　唏嘘一词在BEYOND的曲目里面出现了多次，如何理解这个词表达的意思呢？可以做一个动作，轻轻用鼻子吸一口气，然后用力吐气。这个动作可以解释为叹气，也可以解释为提气，或者在叹气后转化为提气。多试几次，这样的感觉更强烈。
　　《光辉岁月》开头即使用了唏嘘这个词，曼德拉出狱时，就彷佛为自己的经历唏嘘，但是往前推，是他要回家了。但他仍然面对一个国家严重的种族隔离制度，仍然要为这个国家的人民自由奋斗！所以这里是叹息后提气。那是一个斗士继续斗争的描绘！
　　经历挫折，不可以去后悔，但是一定要反思，然后继续前行。
　　四，冲开一切-奋发的力量
　　很多学习弹奏BEYOND曲子的人，遇到一个问题，演奏时瞬间力度不够，展现出来的效果软绵绵。我看过很多吉他学习者的视频，这是一个普遍的问题，入门容易，效果就是被甩开很远。那是因为没有抓到BEYOND曲子的时时保持冲劲的那种意境
　　这里不探讨吉他技术问题，BEYOND填词，用了很多负面词，诸如困苦，痛，冷，挫折等。但是你听完下来，是否会有一丝丝的心灰意冷？
　　没有，因为BEYOND每次都用编曲给了这些负面词汇以答案，奋进感已经帮你解决所有负面情绪。适度力量冲击，结合整体词意给了完美的思想答案。这是很多人诟病BEYOND非摇滚的具体原因，因为摇滚乐是舶来品，原产地重金属，死亡，颓废这些风格大行其道。这种编曲风格很难让人把他划入哪一种风格。
　　可是，为什么我们不能有自己的独立风格？
　　五，俾面派对-现实的批判
　　BEOND对现实的批判精神体现在他的很多曲目，大部分是碎片化的。但是细想其实主线非常明确，在一个翻唱，爱情主题占满的乐坛，独有BEYOND以人文精神去坚持原创，这本身就是对现实的批判。
　　BEYOND有几首比较直接的批判作品，分别是《俾面派对》《不可一世》《醒你》。
　　六，AMANI-爱与和平
　　BEYOND完善曲风一个很大的部分是爱与和平，比如《报答一生》《喜欢你》这样表达父母爱意的曲目，也有《amani》《光辉岁月》这样表达世界和平，种族平等的作品。
　　一个有人文的精神的乐者也是用行动去践行自己的呐喊，BEYOND参与了非洲的慈善，也写了《交织千颗心》这样呼吁世界反战，团结的作品。
　　七，大地-生灵的渺小
　　而《长城》《大地》《农民》这样的曲目从历史，人文，地球的角度去思考人类生存问题，也是精神境界升华的重要部分。
　　精神不死
　　1，年轻化。
　　越来越多年轻人因为BEYOND而学习吉他，喜欢摇滚乐。众多喜欢BEYOND的追随者，甚至是家驹离开多年后出生的青年。
　　2，精神内核，厚重的文化底蕴。
　　保持初心，勇于自我，反思自我，奋进的力量，爱世界，爱和平。这是BEYOND践行的精神内核。
　　3，升华，超越的力量
　　BEYOND的中文意思是超越，而乐队也是用音乐与行动鼓励所有精神的继承者。从1986年的第一张专辑，到现在已经整整36年了!而黄家驹的离去距今也已经28年23天。BEYOND的追随者已经由香港移师内地，这本身就是一种奇迹。都说时间可以淡忘一切，精神却永不磨灭，继承者就是用音乐来承载这些精神的力量吧。
　　想知道内地究竟有多少BEYOND精神的继承者？我也不知道，反正数量很庞大。
　　年轻人的文化符号
　　什么是文化符号？特殊的内涵是文化符号，特殊的图腾标志是文化符号。BEYOND文化现象显然已经是一个文化符号了，是众多年轻人精神的图腾！
　　1，为什么是BEYOND？
　　音乐本身就是承载思想，商业化的音乐却只是满足靡靡之风索求。纵观BEYOND乐队的所有创作，每一首曲目都是以人文关怀去表达对社会，对人民的美好向往。他的曲如天籁之音，词言简意赅而又易懂。
　　2，流行文化还是文化？
　　当音乐贴近受众并为之接受，可以从中吸取生活方方面面的精神食粮，即文化。不区分主流文化或者流行文化这样的分类。
　　愿我能，与诸君共勉。
　　人群内似未能够找到我
　　常疑惑每日在变的故事
　　愿我能 能离开多公式的欢笑
　　愿我能 能寻得到一个她
　　随着大众的步伐 望人人渐远
　　变了更真实 不再寻梦
　　害怕失败 谁来扶助我
　　怕再次孤独 独我唱歌
　　谁作附和