自称观众缘无敌却遭三星全灭，再不改，流量演员迟早废掉

　　娱乐圈总有人不缺话题。
　　郭敬明和于正。
　　今天又出新闻——#111名影视从业者联名抵制于正郭敬明#
　　图源|新浪娱乐
　　这俩人的话题重合度确实很高。
　　抄袭＂文贼＂，资本宠儿，齐齐上了演技综艺，成为掌握话语权的导师。
　　郭敬明才结束《演员请就位2》。
　　于正就接连上场《我就是演员3》。
　　凭嘴毒出圈。
　　图源|《我就是演员3》，下同
　　有些点评，客观来说，其实还算中肯。
　　这季的《我就是演员3》，唱跳爱豆来演戏的不少，熟脸演员也有；
　　有的令人惊喜，有的成了闹剧。
　　而在飘看来，演得好与不好，暴露出的问题，不只是能力的差异。
　　而是，对角色的理解，到不到位。
　　《演员3》的赛制，是33位演员，按照市场调查得出的演员期待值综合评定，依次自选剧本及搭档。
　　在期待区的，拥有优先挑选剧本，选择搭档的权力。
　　反之，则只能被剩下，被选择。
　　被说能力差的李汶翰，一开始，是待在＂期待区＂的。
　　流量爱豆的身份，早已为他赢得第一份免签证。
　　在18个原始剧目中，他选择了《鹿鼎记》，饰演的是韦小宝。
　　为什么选中这一角色？
　　李汶翰觉得年龄相当，和人物性格也贴合。
　　＂有些无厘头的东西 个性比较欢脱＂
　　年龄相当算是满足了基础条件，不至于第一眼让观众出戏。
　　然而，演出来的效果呢？
　　他演绎的韦小宝，就像新一版的疯猴子，还是喝了一坛果子酒的那种。
　　舞台上初亮相。撇嘴、挤眼、邪笑。
　　探头探脑，眼部和嘴部的动作多得仿佛无处安放。
　　这场戏，浓缩了韦小宝为心上人阿珂解毒求药，＂卧底＂身份被揭穿，与康熙帝分道扬镳三重反转。
　　可看韦小宝这姿态神情，哪里像担心爱人生死的臣子？十足是发现主人不在家窃喜的小偷。
　　整个演出片段，要么神情呆滞。
　　问：这一表情想要表达什么？
　　A、放空纯发呆；
　　B、下戏后该吃啥；
　　C、这是哪里我在做什么；
　　D、这个盒子有点好看，在哪儿有卖？
　　E、皇上居然拿阿珂的性命来要挟我，要我去清剿天地会，我该如何选择（能选中这个选项你就是做题家）。
　　要么，表演程式化，动作反应全在面上。
　　惊讶，就是瞪大双眼，嘴巴与鼻翼微张。
　　表现机灵，那就眼珠子乱转。
　　还有同团批发祖传的抖手神功。
　　不知道的，恐怕会以为帕金森综合症提前发作。
　　不客气地说，若是飘在台下，早就拍下红灯，直接灭星了。
　　李汶翰演得不好，当然和态度不够认真有关。
　　参与《演员3》时，他同时轧几个综艺。
　　就一天的排练时间，还因为档期排不开，缺席了一部分录制时间。
　　图源|《演员3》花絮
　　排练时也屡屡忘词。
　　但，给予这可怕表演致命一枪的，还是这一根本原因——对角色的阅读理解能力，太差。
　　诚然，原著里的韦小宝，故事一开场，是长在扬州丽春院，十二三岁又没有武功的小孩。
　　在他身上，趋利避害的生存本能，占了很大比重。
　　为此，会不择手段地适应环境。随时说谎、擅长表演，是狡猾市侩的小流氓。
　　也就是李诚儒所说的，＂按戏剧理论来套，丑儿行应工。＂
　　然而，金庸先生在《韦小宝这小家伙》里也强调了。
　　韦小宝，＂在教养上，他是一个文明社会中的野蛮人。＂
　　可另一方面。
　　他生活在中国人的社会中，自然而然会接受中国社会中所公认的道德。
　　尤其是，他加入天地会后，接受了中国江湖人物的道德观念。
　　因此，他的另一面主要特征，是讲义气，重情谊。
　　可以无法无天、无赖无耻，却不可以无情无义。
　　他无知，惫懒，会捉弄别人。自己，偏偏最不情愿扮小丑被人戏耍，除非有特定原因要达成某一目标。
　　后期的韦小宝，权势与荣华达到顶峰。
　　是耍猴人，不是被人耍的猴。
　　但把韦小宝当无厘头现代闹剧的李汶翰，却连基本人物关系都没有厘清。
　　陈楚生要他去清剿天地会，亦师亦父的陈近南及结义兄弟面临危机，他丝毫不见慌乱。
　　反而，摇着身子，晃着袖子。
　　君不君臣不臣，不见一丝臣子的规矩，倒像是在面对无理取闹的顽童。
　　陈小春版的《鹿鼎记》，叛臣韦小宝和皇上摊牌这出戏。
　　哪怕韦小宝被皇上逼急，心下一横发了狠话，也是全程跪着的。
　　讲到最后一句话，才敢抬头直视康熙眼睛。
　　李汶翰版，说到＂小玄子，是不舍得杀小桂子的＂时，居然站了起来。
　　这句关键话，其实起码应该包含三个层次。
　　害怕被砍头的焦灼，想要借昔日情谊求饶的心计，尝到狠戾君心的悲凉。
　　而你猜，哪种最不应该在雷霆暴怒时，理直气壮体现出来？
　　李汶翰也好，恶评如潮的张一山版也罢，当把这出悲喜剧视为纯粹的＂闹剧＂时，就注定了失败的结局。
　　画皮难画骨，画人难画心。
　　角色之于演员，年龄气质面相上相近，是老天先赏了这碗饭。
　　基于表演经验、生活阅历等基础上，给角色的润色及加成，是后天磨出来的功夫。
　　而在这之外的，常为人忽略，却实为奠基之石：对角色的基础认知及理解。
　　去年马伊琍一席话，就曾引发热议。
　　她说不建议＂喜欢艺术的孩子早早过五关斩六将，进入专业艺校中专＂。
　　因为——
　　＂学艺术的若要走得更宽更远更久
　　没有扎实的文化基础尤其文学理解能力
　　经不起长久竞争＂
　　图源|微博@马伊琍
　　但坦白讲，欠缺文化涵养支撑，对角色理解力不够的病灶，远不止发生在流量爱豆那里。
　　《演员3》另一位选手许君聪，更惨。
　　分组前，表示自己的观众缘非常好，无敌。
　　结果，确实也被分在了＂期待区＂。
　　主动挑选的剧本与角色，是周星驰版《西游降魔篇》中，黄渤饰演的孙悟空。
　　当年，黄渤接到片方邀请时，已凭《斗牛》拿过金马奖影帝。
　　但对孙悟空这一被高手演绎得极其经典乃至于被定型的角色，他是怕的。
　　他觉得太难，推了三次。
　　直到周星驰打来电话，问他如何演绎；他的想法得到对方肯定，才接下了这一角色。
　　而在许君聪身上，看不出对经典的敬畏，只有挑战高峰的爽感。
　　可这自信，甚至没能支撑到他演完这幕戏。
　　＂浮夸＂＂太习惯于喜剧的演绎方式＂，是评委们给他的意见。
　　遭遇三星全灭的许君聪，却执着认为自己的演法不但没错；且，他们要塑造的是比原版更高级的孙悟空。
　　黄渤当时接到周星驰的电话，他用四个词解读被压五行山下的孙悟空，打动了星爷：
　　苍老、神经质、孤独、怪。
　　图源|新浪娱乐·娱乐有料
　　被困在山洞五百年，一个人日夜望着头顶被遮挡的天。
　　想逃，屡试屡败，只换来遍体被抽打的伤痕。
　　电影里，黄渤见到进洞求助的文章，先是兴奋，然后低声下气地讨好、服软、诉苦，再是威逼利诱，最后再拐着弯哄骗。
　　阴戾，狡黠，喜怒无常。
　　是没有被驯服的恶妖。
　　目的只有一个，出洞。
　　许君聪却说什么？他们这版《西游》，最厉害的改动就在于，被扼杀掉的新编——孙悟空压根不想出洞。
　　他就想呆在这里，小富即安。
　　西天取经，＂这么大的一个事儿委派给我，我也不愿意去，我也遭不起这个罪。＂
　　从石猴子美猴王，到孙悟空弼马温，再到被压五行山下的齐天大圣，是人性逐渐打磨掉猿性的过程。
　　之后的漫漫西天取经路，孙悟空怕的是遭＂九九八十一难＂的罪吗？
　　他明明最怕的，是永困山洞，再不复见的自由啊。
　　节目里，张颂文用一段童年回忆，好心点拨孙君聪，要学会共情。
　　许君聪却反驳说，妖应该会以千年为计数。
　　＂五百年对他来说，可能相当于一周或一个月。＂
　　他不明白天上一日，地上十年的法则。
　　只看到了无敌带来的狂妄与荣光，便用抓耳挠腮、上蹿下跳来表现最浅显的猴性。
　　却体会不出无敌而生的寂寞，不明白傲骨被一点点抽离后的痛楚。
　　更，不懂得自由二字，对悟空来说，是可以用生命来换取的重量。
　　＂五百年
　　沧海桑田
　　只一颗
　　心儿未死
　　向往着逍遥自在＂
　　图源|86版《西游记》
　　是非功过于春秋，取经造反同一人。
　　因自由而被禁锢，继而被规则驯化，背后有着浓重的批判意味。
　　当悲剧英雄被理解和演绎成纯粹的笑闹喜剧，这，是对角色的伤害。
　　你看，对角色理解是否精准，是会直接左右表演效果的。
　　这一点，无关年龄与经验。
　　表演经历再丰富的演员，一旦对角色理解出现偏差，一样会碰壁。
　　而即便是爱豆，如果理解到位了，也会有令人惊喜的表演。
　　谢可寅演绎的陈念就是典型。
　　她演的是，陈念和小北排练口供。
　　当被问到认不认识小北时，她隐忍但愤懑的表情，一下变得犹豫软弱。
　　提到拼死救她的小北，她没法一下子装出不认识的样子。
　　这一变换，演出了被霸凌的愤懑、错手杀人的恐慌，和对人间仅存一点温暖的留恋。
　　从这些层次就能看出，演员抓住了这一角色的身份、个性以及当下的心境。
　　我们总夸一个演员表演精准，其实说的便是，对角色的理解到不到位。
　　潘斌龙扮演《亲爱的》里的韩德忠，就演出了一个被拐孩子的父亲，找了六年无果，最后放弃再找的愧疚和痛苦。
　　潘斌龙的表演，和原版张译不太相同。
　　全程没有大放悲声，情绪崩溃，但一样演出了这个人物内心的纠结、不舍和刻骨的悲伤。
　　他看到被找回来的孩子鹏鹏，想摸摸头，却又缩了回去的手。
　　当说着妻子怀孕了，找不动了时，那种难以启齿的神态，磕磕巴巴的语句，瞬间让人感到，要下这么一个决定，对一个父亲来说，太难了。
　　放弃寻找的愧疚，和永远失去孩子的苦涩，最后交织在一声声秦腔小调里。
　　以喜作悲，更显出痛苦的沉重。
　　像这类有影视作品为原版的翻拍，要重新演绎得好，不容易。
　　作品大家都看过，也已经有演员演过一回，新版一旦演得偏离原有的印象，观众很容易就不买账。
　　但能带上个人风格，又演出和原版的区别，还让观众一样入戏的表演，一定是对这个人物已经吃透了。
　　吃透剧本，对角色理解到位，才能把观众带进故事里，充分理解这一作品想传达的观念与价值。
　　这一点，对于原著翻拍的作品，尤为重要。
　　素来难翻拍的张爱玲小说，不是没有过影视佳作。
　　之前关锦鹏拍的《红玫瑰与白玫瑰》就很经典。造就这份经典，离不开陈冲演的红玫瑰娇蕊，和叶玉卿的白玫瑰孟烟鹂。
　　陈冲，大家都知道她戏好；叶玉卿，则是令人意外的惊喜。
　　叶玉卿接演孟烟鹂，是被大家唱反调的。
　　《我为卿狂》里的肉弹艳星，怎么能演出书里＂细高身量，一直线下去＂的孟烟鹂？
　　叶玉卿抓住了她的娇怯愁苦感。
　　婚后面对不耐烦她的丈夫，连带着在佣人面前都失了自信。
　　跟佣人讲话，紧张地绞着手。
　　躲在厕所里不愿出来的一幕戏，冷光照着她侧着头的脸。
　　木然迟滞里，隐约渗出女鬼般苍白的戾气。
　　人艺老戏骨、90版＂姜子牙＂扮演者蓝天野先生，对于年轻人演戏，给出过两点建议。
　　一是在生活中培养广泛的爱好；二是大量读书，增长见闻。
　　他说，从决定做演员的那天起，就要不断积累创作的欲望。
　　＂你塑造人物能够鲜明到什么程度，就看你心里积累了多少东西。＂
　　但，太多的明星，把演员这个门槛，看得太低。
　　囿于舒适圈的，用惯性思维去套每一个人物。
　　把深宫大院里的蒙古贵族，演绎成琼瑶剧里咆哮呐喊的姑侄互撕；
　　演惯霸道总裁的，连基本的七情六欲都表现不出来。
　　凉透了，才愿意上节目接受大家的评判。
　　表现得比谁都委屈。
　　他们忙着去丰满人设，急着去追赶热度，囫囵吞枣地理解角色，并自以为在所有领域都掌握住了话语权。
　　被几乎不可抵抗的诱惑包围，被贪念一点点拉着下坠的《第一炉香》，成了百转千回的小情小爱。
　　图源|微博@马思纯
　　出卖青春与肉体的剑桥女学生《喜宝》，成了另一版有强烈野心的顾里……
　　图源|微博星娱乐
　　有学者曾提出一个名词：知识的假象，指出社会常常代替了人们的思考。
　　新媒介，孕育出新语法。
　　而在短视频当道，片段为王的时代，人们日常广泛接触与传播的，多的是情绪化的语言；把复杂的动因与幽微的人性，归结为几条鸡汤法则，放之四海而皆准。
　　娱乐取代思考，简单消解多元。
　　披着光亮的壳，被标签定义着游走的工具人，有朝一日会变成，我们这个时代所呼唤和喜爱的吗？
　　那，才是彻底的悲哀。