成也流量，败也流量？内地演员真的不如港台演员吗

　　文|令狐伯光
　　最近，中国香港TVB花旦陈慧珊转行当英语老师的事情引发网络热议（实际那家培训机构已经回应陈慧珊早就辞职了）。
　　这几年，港台演员发展困难我们不时见诸于报道，比如汪明荃在去年的万千星辉颁奖礼上＂求加薪＂的事情，再到今年年初黎耀祥，去年就已经入驻b站开始经营自媒体，同时今年在广州做过志愿者的男演员麦长青。
　　另外像是《天龙八部》饰演阿紫的刘玉翠，再到郭少芸带着妈妈在广东顺德买房，钟镇涛在上海定居等等，大量港台明星定居内地，或者在内地发展工作了。
　　这背后代表的都是本来就急速衰退的香港影视产业，在＂疫情＂后陷入了更严重的衰退的危机，这种人才流失速度不知道还能再撑几年。
　　与之相反的就是内地娱乐产业仍在迅速的发展，虽然＂倒奶事件＂和＂郑爽事件＂撕开了内地娱乐圈发展畸形的＂遮羞布＂，但整体大环境上内地演员发展得仍然很好，尤其是现在广泛受到批评的＂流量明星＂。
　　现在网友们看到演技好的港台演员混得差，内地的＂流量明星＂们还在吃香喝辣的，这个结合情怀和自己的经历于是本能认为港台演员应该前往内地发展。
　　只要港台演员发展好了，内地影视圈也就清净了。
　　这就是完全不了解中国影视产业的发展，同时也想得过于简单了。内地市场不是没有给过港台影视工作者机会，只是他们没有把握住。同时网友吹捧的港台演员的演技，在当前的内地影视市场没有优势。
　　这个时候又要骂＂流量明星＂？＂流量明星＂不能背所有的锅。
　　成也流量，败也流量，内地影视圈的崛起
　　一切文化的发展基础都是经济发，港台演员和内地演员的发展也是如此。港台演员之所以那么辉煌，主要是2000年前他们经济先于内地发展起来，拥有成熟且发达的都市文化，都市文化才能催生现代的娱乐文化。
　　这个具体到影视资源上面，2001年签署WTO之前还不明显。
　　2001年过后，港台演员随着这个大量北上市场，当时这个资源、平台、观众等方方面面是严重向着港台演员倾斜的。因为港台演员经历过前20年港台市场的历练，同时名气大观众也是认可的。
　　我们现在回头去看，当时市场上热门影视剧都是这个模式。
　　生产上是港台投资+港台制作+内地平台+内地取景等模式；演员上是港台男主角+港台和内地女主角+内地小生演配角、或者反派的模式。
　　这个在电影领域特别的明显，在2008年的《画皮》之前，内地中生代演员是很难担任华语商业大片绝对主角的，《画皮》算是开了个先河。
　　《画皮》之前顶级商业大片的男主角都是香港演员（或者要在香港电影取得成功的内地演员），不管是内地大导演，港台大导演的商业大片都是如此。
　　比如＂国师＂张艺谋的电影，那十年的＂武侠三部曲＂演员搭配就是这样，《英雄》的李连杰，梁朝伟，张曼玉，《十面埋伏》刘德华，金城武，《满城尽带黄金甲》周润发等等。
　　后来张艺谋的电影以内地演员为主，到了《影》《悬崖之上》全是内地演员阵容，这个背后就是内地影视产业与港台影视产业逆转的关系。
　　2000年到2010年这十年的电视剧产业也差不多，但因为那时的国产剧产业比电影产业更大一些，演员组成也要复杂一些。
　　当时有苏有朋版《倚天屠龙记》《绝代双骄》《风云》《少年张三丰》等等常见两岸三地合作的古装剧，也有《仙剑奇侠传》《水月洞天》等内地小生当主角的作品。
　　但是总的来说当时港台演员的资源，片酬和名气都远胜于内地演员。
　　再然后是内地影视圈自己将蛋糕做大的过程，电影从《囧》系列的徐峥，再到《战狼》系列的吴京，喜剧演员第一人沈腾，实力派演员黄渤，邓超，王宝强，张译，廖凡，段奕宏，于和伟等等等。
　　2015年后内地大导演开始用他们，或者自己一步一步崛起的。演技、名气和观众认可度越来越高，这个电影资源也就跟着上来了。
　　电视剧领域也差不多，这里便不重复了。
　　不过，这个时候内地影视产业一并诞生了最大的问题＂流量经济＂，它诞生的原因和很多现实因素挂钩，三言两语说不清楚，最重要的是影响非常深远。
　　但＂流量经济＂唯一的正面效应是：只要在中国影视产业仍然迅速发展的基础下，它能够源源不断地为行业提供新鲜血液，与之相反的就是在大环境衰落的情况下，港台年轻演员基本上没有人了。
　　＂流量明星＂肯定是不好的，而且非常需要监督和改革分配制度。
　　可放到当前整个影视产业中好处就是它还有一片沙滩，＂大浪淘沙＂的过后终究会剩下几粒金子；港台影视产业的问题是沙滩都没有，连＂沙子＂都没得淘如何产生金子呢？
　　港台演员的演技被高估，内地演员被低估
　　港台演员演技未必有网友们吹捧得那么好，最简单的道理就是用相同年龄，等级的演员来进行一个对比，而不是万事不决就拉＂流量明星＂出来。
　　我们经常在网上看到说＂流量明星＂和周润发，张国荣，梁朝伟等香港演员相比太差劲什么的，也不知道这是在侮辱＂流量明星＂，还是在侮辱香港演员们。
　　香港演员和内地演员的区别是整个体系的差别，香港的影视剧是整个的流水线，每一个角色都设定好了位置，主角就是主角，配角是配角，反角，丑角。基本上几十部戏大家都按照公司设定的位置演。
　　当年的香港电影邵氏，嘉禾等也有自己的独门本事，能看准一个演员的特长并给他安排好适合的位置。
　　港台演员大部分演技比较浮于表面，用现在的话就是＂套路＂，坏人就是一脸阴坏样，一定要有个角度在主角转过去之后给个镜头他露出坏笑，能有表现比较深层、比较复杂、比较完整、比较贴近生活的人物的情况很少。
　　大部分是因为那个时期港台剧的要求不一样，尤其是港片基本都是快节奏商业片，根本不给你观众细心体会的时间，就让你一眼看过去，好人坏人，开心了伤心了，这种把情绪挂在脸上的演技，很容易受到适应＂快节奏＂和＂浅显＂表达的观众的认可。
　　这人哭了，这人坏了，这人演技好。
　　在现在很多年轻观众眼中＂能哭＂，能＂不要面瘫＂就是演技好。有些港台演员挑战＂阴阳怪气＂的演法去演反派翻车的，把深层的怪异感演成了表面的古怪感。既然香港演员基本就是螺丝钉的定位，自然也不需要多高深的学习进步。
　　像星爷，达叔那种会自己琢磨＂演员的自我修养＂的毕竟是少数。
　　实际上，内地因为是学院派出来的，老中青都有一些演员演反派非常厉害的，不把坏挂在脸上，可是观众怎么看都觉得不对。
　　比如中生代演了不少反派的刘奕君，年轻的时候演过一部《大清官》里面的纳善。那人真是表面和善，气质阴怪，明明是笑的温文尔雅，可是微表情总觉得这人怪怪的，再仔细一看，又没什么不正常的。
　　就拿最近刚刚结束的《叛逆者》来说，饰演＂孟安南＂的袁文康也很不错。角色是个彻头彻尾的反派，可是他也做到了既没有把＂坏＂表现在脸上，还让观众感觉到了他的＂不对劲＂。虽然角色每时每刻露出的表情都是忠厚、诚恳，从来没有露出过任何＂奸诈＂和＂坏笑＂，可是观众看他的时候却能产生他随时可以背叛他身边人的感觉。
　　但是这种比较有深度的表达，是对观众的生活经验和观察能力有挑战的，不是所有观众都能适应这种入微的表达方式。
　　那么问题来了，我们为何感觉内地演员演技不如港台演员？
　　一是之前说的港台经济发展巅峰的时候，留下 了非常辉煌的影视作品。演员又是依附于影视剧上的，毕竟演员要留下的还是作品和角色。
　　香港电影方面不用讲，成龙，李连杰的功夫片传播到全世界，周润发的英雄形象，张国荣和梁朝伟的文艺片形象，周星驰的喜剧等等太多了。
　　同时代内地电影演员可能演技不输，但是因为没有作品的锻炼，最终就只有几个顶尖的演员能够火到国际。
　　男演员如葛优，女演员如巩俐，其它演员像李雪健，陈道明，张国立等等，再有演技都局限于国内。
　　港剧虽然不如香港电影，但在当年也非常的辉煌。所以港剧里很多主角，还有御用配角的，金牌绿叶，在那些老港剧里看着是活灵活现，确实都挺有水平的，观众的印象非常深刻，而且现在形成了＂情怀滤镜＂。
　　即使有明显的缺点，可能大家也视而不见了。
　　二是现在的＂流量明星＂了，这个东西严重破坏了内地演员的评价体系，导致中国观众提起内地演员就几乎等同于＂流量明星＂，最后自然就没有什么好印象了。
　　于是大家对于港台演员怀旧而贬低内地演员是常态。
　　尾声
　　这个文化繁荣也是需要经济支撑的，港台影视繁荣的时期，也是他们作为亚洲四小龙放光的年代。
　　港台影视剧确实有些上乘的作品，即使放在今天也非常的不错，如果那时他们的经济不耀眼，影视文化也就没有什么光环了。
　　今天，内地影视产业各方面都在港台之上，影视剧这样，综艺节目也一样，这是因为我们的综合经济实力早就超出他们几个档次了（那边地方本来就小），这样经济繁荣也同时造就了文化的繁荣。
　　虽然我们现在影视剧中也有烂片烂剧，但我们的佳作逐渐是港台影视剧无法企及的了。现在的港台经济，港台文化无法再造他们昔日的光景。
　　如果内地影视产业能够切除＂流量明星＂，让整个文化产业健康发展，同时港台从业者彻底融入华语影视圈，从此不再区分两岸三地。
　　那么整个华语文化产业将迎来巅峰，真正的巅峰！
　　希望国产影视剧越来越好吧。