2020年华语新歌74。8万？但为何还是出不了一个周杰伦

　　文|令狐伯光
　　今天伯光君刷新闻的时候看到一个新闻，关于华语音乐方面的。
　　那就是某官方平台发布了一个《2020华语数字音乐年度白皮书》，根据调查数据显示，2020年华语新歌的数量竟然达到74.8万，同比2019年增长216%。
　　单独从数量上来讲，已经超过2017-2019年三年的总量。
　　除了新歌的数量很多，发表新歌的华语歌手也很多，数据上是2020年发行新歌的华语歌手共有13.3万人，同比增长82%，新歌作曲人则高达8.9万人，同比增长41%，作词人同比增长35%，达到7.9万人。
　　这个新闻不算知名，至少我找了几篇新闻下面评论数量有限。
　　但绝大多数评论都和伯光君一样，觉得华语新歌数量是很多，但是全年能流行又有水平的热歌有十首么？
　　同时发生新歌的歌手有13.3万人，同样流行又有水平的能有几个呢？
　　能达到周杰伦，王力宏，陶喆，林俊杰＂周王陶林＂等当年台湾乐坛的水平吗？
　　我个人觉得这个数据说明了两个问题。
　　一是数量陡然增长这么多，和2020年的＂疫情＂有很大的关系。
　　因为＂疫情＂大多数人都被关在家里，伯光君关注的很多音乐人在家里没事都在写歌，下半年就纷纷发了新专辑，有些人还发了两三张。
　　按照中国经济持续发展的状态，音乐从业者和商品数量增多一年比一年多是正常的，但是华语新歌数量增长这么猛，＂疫情＂的关系还蛮大。
　　二是当前华语乐坛面临的问题了。
　　你说一年发行的新歌数量高达74.8万？大家听过几首新歌？
　　你要说十首都没有就过份了，但确实没有像周杰伦一张专辑大街小巷都在放的感觉，而大街小巷都放的歌曲多是＂口水歌＂。
　　这就是当前华语乐坛的问题了，且听我慢慢道来。
　　港台乐坛领先华语音乐的问题
　　华语乐坛的问题我个人写过好几遍，如果从产业发展的角度出发，再来印证当下华语乐坛发展水平的话。
　　那就是当前华语乐坛的平均水平，实际上是高过十年前的华语乐坛的（记住只是平均水平，而不是整体水平）。
　　有人已经想要开骂了，先别急我下面再作回答。
　　任何一个文化产业繁荣与否都与经济发展有很大的关系。这个又涉及到从业者数量，商业公司投资生产，宣传强弱，再到传播方式与消费者消费产品的关系。
　　港台音乐为何称霸前三十年
　　就是港台经济发展早，音乐产业早些建立完善，同时当时音乐传播平台相对匮乏，音乐消费者消费音乐也渠道狭窄的关系。
　　内地在1978年才开放，80年代中后期崔健才开始摇滚。
　　后来虽然把摇滚带到黄金时代，同样也是中国摇滚也是人才辈出，但是相比整个港台成熟的流行音乐产业链差距很远。
　　以前＂大街小巷都在播放（一首）歌曲/音乐＂的现象。
　　在现在没了的原因，并不一定是或者说全部是因为歌曲不好。
　　以前想要听歌得需要相对固定、大型的设备，比如插着电的录音机、DVD机等，因此能够听歌的条件与机会相对少或固定，人们也觉得在街上店面能听到放歌也很不错。
　　后来喜欢听歌的人人手一个小型移动磁带录音机、CD机、MP3/4播放器乃至手机，随时能够听歌变得容易了。
　　只要有留意的人都知道，从磁带，收音机，vcd，mp3，再到现在的智能手机这个科技差距有多远。
　　2000年前的音乐等文化传播平台，当时可是非常的单一。
　　港台因为经济发展早，早早建立了成熟的音乐产业链，所以占领了＂音乐碟片市场＂。
　　与此同时，台湾乐坛从70年代的＂新民歌运动＂，同样年代的香港乐坛许冠杰开启的＂粤语歌曲文化＂，港台乐坛方方面面都比内地乐坛成熟。
　　周杰伦一代正好处在音乐传播工具的变革十年关键点，从光碟，到mp3，再到网络音乐和智能手机的十年。
　　但台湾乐坛因为之前积累，当然也是周杰伦等音乐人的天才，于是最终诞生了＂周王陶林＂等统治华语乐坛十年的盛况。
　　也就是大街小巷都能播放他们音乐的情况。
　　华语音乐到底是进步还是退步？
　　华语乐坛的平均水平，实际上是高过十年前的华语乐坛的。但不是整体的水平。
　　到底是什么意思呢？
　　这是指随着中国经济的持续增长，人民物质和教育水平的提升，这导致从事音乐行业的年轻人的数量急速增长。
　　现在绝大多数从事音乐的年轻人都接受过专业的音乐教育（当然也有混子），再加上科技水平的迅速提升，这个音乐从业者的＂技术水平＂肯定是比十年要高的，更不用说二三十年前强了。
　　但是问题就来了……
　　如果从事音乐的人增长了那么多，为什么我们还是感觉没好歌？
　　比如这个数据，2020年华语新歌数量高达74.8万，你说一年流行还有水平没有十首是夸张了，但确实找不到以前周杰伦那样的歌手，而烂大街的往往是＂口水歌＂。
　　这个情况，我个人认为延伸下去有两个问题。
　　1、主流华语通俗音乐是衰退，很少再出现头部通吃的情况。
　　主流通俗音乐就像周杰伦那种，大街小巷都在放（流行），除了实在不喜欢的但只要懂音乐的都叫好（有水平）。
　　2010年后主流的华语通俗音乐，确实是一个衰落的状态。
　　这个原因有很多，什么唱片市场的崩溃导致音乐人赚钱困难，什么网络上盗版横行导致做音乐难赚钱。
　　新时代商业操作比港台巅峰时期，可要＂为商业而商业＂得多。
　　那些明明占据音乐半个市场的＂流量明星＂，再到大街小巷都在放的短视频音乐就不说了（唱跳偶像是粉丝听普通人基本不听，短视频音乐是流行但太口水）
　　绝大多数音乐主流通俗音乐人，作品也有点表达自己普通人不接受的状态。
　　比如2010年后主流的华语通俗音乐人，整体水平上明显逊色于之前华语乐坛太远。
　　比如华晨宇，梁博，霍尊，邓紫棋，毛不易，GAI，陈粒，胡夏，苏运莹，袁娅维，吉克隽逸等等（周深，张碧晨类是歌手，张杰，许嵩，汪苏泷这些是2010年前的音乐人）。
　　符合前十年流行又有水平的音乐人，我相信大多数人只认可邓紫棋一个（毛不易也行）。
　　2、华语音乐平均水平算进步了
　　其实简单点说就是随着从业人员数量的激增，再到科技水平带来的文化传播的便利，各个音乐受众都有了各自的圈子，而且各自玩得还很嗨。
　　什么摇滚圈，民谣圈，乐队圈，嘻哈圈，电音圈，古风圈，ACG圈等等。
　　各种音乐圈子但和现在的网络世界的文化内容一样。从业者的数量极多，每一天诞生的内容赶不上过去一年。
　　这自然就导致泥沙俱下，歌曲有好有坏，毕竟有真追求理想表达自我的，自然也有圈钱混吃等死的。
　　圈子里确实也有很多大神，而且很多水平还不低。
　　可在这个信息爆炸的时代，普通人不走进圈子是很难了解的，而且没有什么原因作品没有破圈，它就很难形成＂大街小巷＂播放的一个情况。
　　这里再举个例子，2020年华语乐坛比较著名的一件事情。
　　那肯定是万年青年旅店十年磨一剑，终于发行了第二线专辑《冀西南林路行》。
　　你单独说音乐的水平，无论是作曲，作词，编曲，制作，再到歌曲表达的内核绝对都是华语 的音乐佼佼者，不会输给前十年那些港台主流音乐人（其实还更强）。
　　但是，因为这张专辑歌词隐喻太多，音乐风格偏华语音乐较少的爵士，同时创作者还摒弃了首张专辑内容的通俗。
　　华语乐队圈算是非常轰动的一件事了，卖了50万张也有一定＂破圈＂，但你要说大街小巷那就万万没有。
　　关键是现在万青这样的乐队和音乐人有很多，绝大多数做音乐更重视个人自我的表达，而不是市场流行方面。
　　毕竟现在很多做音乐的年轻人不太愁吃饭、性格社恐、沉迷各自圈子，只用作品表达思想观点，他们的受众也都是这样一群人。
　　说回去就又是形成了圈子，普通观众已经很难淘到好作品了，毕竟＂大数据杀熟＂推的全是热门火的东西。
　　这个时代出不了周杰伦，其实也是不太需要周杰伦了。
　　尾声
　　最后，这个＂文化传播多元＂的世界确实很难诞生下一个周杰伦了。
　　而当前主流华语乐坛的问题，主要还是主流市场被＂为商业而商业＂占据了观众的眼球，导致有水平的确实有但是出不来。
　　比如唱跳偶像，再到隔壁老樊类的通俗音乐充斥整个网络，更不用提各种为了流行而流行，听一首歌只要短几十秒的短视频音乐了。
　　最近国内有播出一个音乐综艺叫《为歌而赞》。
　　这档综艺首次把＂短视频＂平台创作者当嘉宾请来评价专业歌手改编的歌曲，这个综艺效果还是很足的。
　　大家有兴趣的可以去看看，看了就知道了。
　　为什么你不喜欢现在很多华语乐坛的新歌，而充斥市场的华语新歌为何是这些？
　　最后，欢迎大家和关注和讨论。