2020年华语新歌74。8万?但为何还是出不了一个周杰伦
文|令狐伯光
今天伯光君刷新闻的时候看到一个新闻,关于华语音乐方面的。
那就是某官方平台发布了一个《2020华语数字音乐年度白皮书》,根据调查数据显示,2020年华语新歌的数量竟然达到74.8万,同比2019年增长216%。
单独从数量上来讲,已经超过2017-2019年三年的总量。
除了新歌的数量很多,发表新歌的华语歌手也很多,数据上是2020年发行新歌的华语歌手共有13.3万人,同比增长82%,新歌作曲人则高达8.9万人,同比增长41%,作词人同比增长35%,达到7.9万人。
这个新闻不算知名,至少我找了几篇新闻下面评论数量有限。
但绝大多数评论都和伯光君一样,觉得华语新歌数量是很多,但是全年能流行又有水平的热歌有十首么?
同时发生新歌的歌手有13.3万人,同样流行又有水平的能有几个呢?
能达到周杰伦,王力宏,陶喆,林俊杰"周王陶林"等当年台湾乐坛的水平吗?
我个人觉得这个数据说明了两个问题。
一是数量陡然增长这么多,和2020年的"疫情"有很大的关系。
因为"疫情"大多数人都被关在家里,伯光君关注的很多音乐人在家里没事都在写歌,下半年就纷纷发了新专辑,有些人还发了两三张。
按照中国经济持续发展的状态,音乐从业者和商品数量增多一年比一年多是正常的,但是华语新歌数量增长这么猛,"疫情"的关系还蛮大。
二是当前华语乐坛面临的问题了。
你说一年发行的新歌数量高达74.8万?大家听过几首新歌?
你要说十首都没有就过份了,但确实没有像周杰伦一张专辑大街小巷都在放的感觉,而大街小巷都放的歌曲多是"口水歌"。
这就是当前华语乐坛的问题了,且听我慢慢道来。
港台乐坛领先华语音乐的问题
华语乐坛的问题我个人写过好几遍,如果从产业发展的角度出发,再来印证当下华语乐坛发展水平的话。
那就是当前华语乐坛的平均水平,实际上是高过十年前的华语乐坛的(记住只是平均水平,而不是整体水平)。
有人已经想要开骂了,先别急我下面再作回答。
任何一个文化产业繁荣与否都与经济发展有很大的关系。这个又涉及到从业者数量,商业公司投资生产,宣传强弱,再到传播方式与消费者消费产品的关系。
港台音乐为何称霸前三十年
就是港台经济发展早,音乐产业早些建立完善,同时当时音乐传播平台相对匮乏,音乐消费者消费音乐也渠道狭窄的关系。
内地在1978年才开放,80年代中后期崔健才开始摇滚。
后来虽然把摇滚带到黄金时代,同样也是中国摇滚也是人才辈出,但是相比整个港台成熟的流行音乐产业链差距很远。
以前"大街小巷都在播放(一首)歌曲/音乐"的现象。
在现在没了的原因,并不一定是或者说全部是因为歌曲不好。
以前想要听歌得需要相对固定、大型的设备,比如插着电的录音机、DVD机等,因此能够听歌的条件与机会相对少或固定,人们也觉得在街上店面能听到放歌也很不错。
后来喜欢听歌的人人手一个小型移动磁带录音机、CD机、MP3/4播放器乃至手机,随时能够听歌变得容易了。
只要有留意的人都知道,从磁带,收音机,vcd,mp3,再到现在的智能手机这个科技差距有多远。
2000年前的音乐等文化传播平台,当时可是非常的单一。
港台因为经济发展早,早早建立了成熟的音乐产业链,所以占领了"音乐碟片市场"。
与此同时,台湾乐坛从70年代的"新民歌运动",同样年代的香港乐坛许冠杰开启的"粤语歌曲文化",港台乐坛方方面面都比内地乐坛成熟。
周杰伦一代正好处在音乐传播工具的变革十年关键点,从光碟,到mp3,再到网络音乐和智能手机的十年。
但台湾乐坛因为之前积累,当然也是周杰伦等音乐人的天才,于是最终诞生了"周王陶林"等统治华语乐坛十年的盛况。
也就是大街小巷都能播放他们音乐的情况。
华语音乐到底是进步还是退步?
华语乐坛的平均水平,实际上是高过十年前的华语乐坛的。但不是整体的水平。
到底是什么意思呢?
这是指随着中国经济的持续增长,人民物质和教育水平的提升,这导致从事音乐行业的年轻人的数量急速增长。
现在绝大多数从事音乐的年轻人都接受过专业的音乐教育(当然也有混子),再加上科技水平的迅速提升,这个音乐从业者的"技术水平"肯定是比十年要高的,更不用说二三十年前强了。
但是问题就来了……
如果从事音乐的人增长了那么多,为什么我们还是感觉没好歌?
比如这个数据,2020年华语新歌数量高达74.8万,你说一年流行还有水平没有十首是夸张了,但确实找不到以前周杰伦那样的歌手,而烂大街的往往是"口水歌"。
这个情况,我个人认为延伸下去有两个问题。
1、主流华语通俗音乐是衰退,很少再出现头部通吃的情况。
主流通俗音乐就像周杰伦那种,大街小巷都在放(流行),除了实在不喜欢的但只要懂音乐的都叫好(有水平)。
2010年后主流的华语通俗音乐,确实是一个衰落的状态。
这个原因有很多,什么唱片市场的崩溃导致音乐人赚钱困难,什么网络上盗版横行导致做音乐难赚钱。
新时代商业操作比港台巅峰时期,可要"为商业而商业"得多。
那些明明占据音乐半个市场的"流量明星",再到大街小巷都在放的短视频音乐就不说了(唱跳偶像是粉丝听普通人基本不听,短视频音乐是流行但太口水)
绝大多数音乐主流通俗音乐人,作品也有点表达自己普通人不接受的状态。
比如2010年后主流的华语通俗音乐人,整体水平上明显逊色于之前华语乐坛太远。
比如华晨宇,梁博,霍尊,邓紫棋,毛不易,GAI,陈粒,胡夏,苏运莹,袁娅维,吉克隽逸等等(周深,张碧晨类是歌手,张杰,许嵩,汪苏泷这些是2010年前的音乐人)。
符合前十年流行又有水平的音乐人,我相信大多数人只认可邓紫棋一个(毛不易也行)。
2、华语音乐平均水平算进步了
其实简单点说就是随着从业人员数量的激增,再到科技水平带来的文化传播的便利,各个音乐受众都有了各自的圈子,而且各自玩得还很嗨。
什么摇滚圈,民谣圈,乐队圈,嘻哈圈,电音圈,古风圈,ACG圈等等。
各种音乐圈子但和现在的网络世界的文化内容一样。从业者的数量极多,每一天诞生的内容赶不上过去一年。
这自然就导致泥沙俱下,歌曲有好有坏,毕竟有真追求理想表达自我的,自然也有圈钱混吃等死的。
圈子里确实也有很多大神,而且很多水平还不低。
可在这个信息爆炸的时代,普通人不走进圈子是很难了解的,而且没有什么原因作品没有破圈,它就很难形成"大街小巷"播放的一个情况。
这里再举个例子,2020年华语乐坛比较著名的一件事情。
那肯定是万年青年旅店十年磨一剑,终于发行了第二线专辑《冀西南林路行》。
你单独说音乐的水平,无论是作曲,作词,编曲,制作,再到歌曲表达的内核绝对都是华语 的音乐佼佼者,不会输给前十年那些港台主流音乐人(其实还更强)。
但是,因为这张专辑歌词隐喻太多,音乐风格偏华语音乐较少的爵士,同时创作者还摒弃了首张专辑内容的通俗。
华语乐队圈算是非常轰动的一件事了,卖了50万张也有一定"破圈",但你要说大街小巷那就万万没有。
关键是现在万青这样的乐队和音乐人有很多,绝大多数做音乐更重视个人自我的表达,而不是市场流行方面。
毕竟现在很多做音乐的年轻人不太愁吃饭、性格社恐、沉迷各自圈子,只用作品表达思想观点,他们的受众也都是这样一群人。
说回去就又是形成了圈子,普通观众已经很难淘到好作品了,毕竟"大数据杀熟"推的全是热门火的东西。
这个时代出不了周杰伦,其实也是不太需要周杰伦了。
尾声
最后,这个"文化传播多元"的世界确实很难诞生下一个周杰伦了。
而当前主流华语乐坛的问题,主要还是主流市场被"为商业而商业"占据了观众的眼球,导致有水平的确实有但是出不来。
比如唱跳偶像,再到隔壁老樊类的通俗音乐充斥整个网络,更不用提各种为了流行而流行,听一首歌只要短几十秒的短视频音乐了。
最近国内有播出一个音乐综艺叫《为歌而赞》。
这档综艺首次把"短视频"平台创作者当嘉宾请来评价专业歌手改编的歌曲,这个综艺效果还是很足的。
大家有兴趣的可以去看看,看了就知道了。
为什么你不喜欢现在很多华语乐坛的新歌,而充斥市场的华语新歌为何是这些?
最后,欢迎大家和关注和讨论。