拨云见日，追忆中国配音发展历程

　　一、开端
　　我国最早的配音演员们，是为了译制片的顺利引进而开始工作的。＂一开始也不叫译制片，就找了个俄文翻译来翻译文本，等到配音时才发现不对，怎么人家一句我们却要三句，以为是翻译错了，找来翻译一看，没翻译错啊，那时才知道原来配音不能光意思对，还要注意字、词、句的转换。第二次配音，这回一行一行是对上了，可这嘴型又对不上了，才知道这译制工作还要考虑苏联他们的口音和语气，他们的嘴型的契合，第三次配音时就注意哪里发出这段词的闭合音。还要作出修改，就比如说乌拉是万岁的意思，可我们冲锋不喊万岁啊，就改成冲啊。＂中国译制片之父袁乃晨在回忆第一次配音工作的时候说道。
　　1949年5月，从前苏联引进的《普通一兵》译制完成，这可以说是我国初代配音员们集体奉献出的第一部作品了。这批配音员都是出自东北电影制片厂（长春电影制片厂前身）翻译片组，1957年，上海电影制片厂翻译片组升级换代，成立了上海电影译制厂有限公司，从此＂上译＂的名字成为配音行业响当当的一块牌匾。＂长影＂和＂上译＂，成为奠定中国职业配音的两块基石，也是后辈配音演员们心中永恒的楷模和丰碑。
　　二、 发展与等待
　　在娱乐匮乏的年代，人们对外界的好奇与渴望，几乎都是通过译制片来纾解的。在这一时期，很多初代配音演员，以自己独特的理解和精深的艺术造诣，克服了简陋的物质条件，完成了数百部的译制片配音工作。而当初代配音员们孜孜不倦与引进片做＂斗争＂的同时，动画片的制作也悄然开始流行。
　　1957-1966年是中国动画的发展时期，中国动画艺术特点得到充分发挥，拍出了像《小蝌蚪找妈妈》、《神笔马良》、《大闹天宫》等一系列经典之作，动画配音也得到了重视。这一时期的动画配音呈现出对传统艺术的继承。
　　然而，十年浩劫几乎打断了蓬勃向上的配音事业的发展。动画片的制作偃旗息鼓了，译制片的公开放映一刀横切了，中国的配音行业几乎也一起湮没。幸好，有赖于当时所谓＂内参片＂的渠道，依然有少部分配音演员可以默默地精心地从事译制片的创作。如《创伤》、《宁死不屈》、《地下游击队》等阿尔巴尼亚影片系列，都精心贴上了中文配音，而《简爱》、《魂断蓝桥》、《音乐之声》等世界经典名片的对白，也悄悄地被演绎成中文，并且在文革结束后，风靡了整个中国。
　　三、兴盛
　　1978年，压抑了许久的各行各业都迎来了百花争放的春天，配音行业自然也不例外，成为了花团锦簇中分外夺目的一朵。大量译制配音片井喷般出现在各个城市的电影院里，人们如痴如醉地背诵着那些经典台词。
　　译制片的光辉，温暖了80年代和90年代二十多年的时光，而上译和长影，更是在时代的磨练中打造了一身过硬的本领。其实这些缔造了经典的配音员们一点也不神秘，只是普普通通又极不普通地对每一个剧本、每一句台词、每一个呼吸进行了精雕细琢，认真记取，点滴累积，薪火传递，这才造就了译制片的辉煌时代。那些年响彻在每个角落的＂译制腔＂，成为了一个时代的记忆。
　　中国动画也迎来了新的创作春天。1979年的《哪吒闹海》，是中国第一部宽银幕长篇动画，而《三个和尚》、《鹿铃》、《南郭先生》、《猴子捞月》等动画片，也都充满着中国式的优美与意味绵长，他们幕后的配音团队，将中国特色的真挚朴实的感情融入台词之中，是这一时期动画配音的典型特点。
　　四、平稳
　　90年代中后期，随着生活水平的提高和国门的进一步开放，已经见识过各种各样娱乐方式的人们，不再满足于译制片的国语配音。而且，上译和长影这类工厂性质的配音单位，整体组织架构和运营状态相对传统，只负责接活，宣发能力较弱。虽然有能力打磨精品，但是面对市场经济的到来，上译和长影明显有些猝不及防。
　　各种配音需求纷至沓来。配音行业对这一团体的配音员们诸多非议，认为他们分轨录音，不研究角色，不把配音当艺术，然而，正是这段混乱的＂作坊＂式配音的时期，指导着中国配音行业逐渐走向了商业化道路。
　　时间平静地滑过世纪之交，网络的兴起让人们的选择更加多样，而这一时期的配音演员成了隐居幕后的英雄，在配音片酬统一的情况下，只能靠增加工作量来提高收入。以个人形式发展的配音演员片酬不高，在生存压力下，配音演员开始从分散状态往组织化方向发展。
　　五、再创辉煌
　　曾经有一个短暂时期，＂明星配音＂成为了引进版好莱坞动画的标配，《功夫熊猫3》邀请了杨幂与黄磊，《爱宠大机密》邀请了何炅与陈佩斯，就连纪录片《我们诞生在中国》、《地球神奇的一天》，也采用了周迅和成龙录制旁白。然而效果却并不如人愿，相比那些由专业配音演员进行配音的动画和电影，票房证明了人们显然更青睐后者。
　　随着近年中国动漫、游戏产业的火爆，短视频行业的异军突起，有声书行业的全方位沉降，纪录片的大受欢迎，在为配音演员提供了更多工作资源的同时，配音行业也随之进入了新的辉煌阶段——他们从幕后走到了屏幕前，有了更多展示自身特色和声音魅力的机会。