2020那么魔幻，让我对这部爆款台剧有了新的理解

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　　文 | 伊姐（周桂伊）李艾修
　　12点起床的我，下午3点，又准时坐在了电脑前。
　　昨天看到白岩松连线专家解读疫情，白岩松含蓄问到，民众最关心的是疫情结束的节点…
　　白岩松问：一周？专家明确表示：太乐观了。
　　白岩松穷追不舍：半个月？专家说，请大家跟随政府的隔离指南，我们看。
　　所以我想，在家宅着的日子不会很快结束，这样的日子，除了勤洗手、偶尔下楼带口罩溜达会，2019年因为太忙而错过的剧，可以追起来了吧！
　　2019年，有部台剧让我印象深刻，以至于年底在日本，在车上我一直听着它的主题曲——
　　＂所以暂时将你眼睛闭了起来，可以慢慢滑进我的心怀。＂
　　你猜到了吧，没错，就是豆瓣9.2，构思刷新了台湾偶像剧，整体逻辑高度的悬疑剧——《想见你》。
　　其实在日本的时候，我只追到了6集，当2020开年如此魔幻，大家都一致希望＂重启2020＂的时候，我再回望这个充斥穿越、车祸、空难的爱情剧，感慨万千。
　　《想见你》的开始，2019年，柯佳嬿饰演的27岁白领黄雨萱，即便时隔两年，还沉湎于男友王诠胜空难的伤痛之中。
　　偶像剧是台湾的拿手好菜，所以细节的调度和切换让人动容，会陷入和相信到这里的悲伤。
　　剧版埋了一条很不起眼的线，黄雨萱的公司设计了一个＂世界上另一个我＂的APP，上传资料会找到面目极为相似的自己，在过着怎样的人生。
　　第三集开始，故事逆转了，黄雨萱找到了＂世界上另一个我＂——
　　同样是柯佳嬿饰演的17岁高中生陈韵如，在1999年，与李子维（长得跟王诠胜一模一样），莫俊杰的相遇相识。
　　而伍佰的《last dance》音乐终了，睁开眼的陈韵如发现——
　　黄雨萱那段长长的恋爱和悲伤，竟然只是自己的一个梦。
　　原本以为故事就此写下去，然而经过两集，黄雨萱和陈韵如的人格不断在一个身体切换，当《last dance》响起——
　　第五集，观众发现，陈韵如才是黄雨萱的一个梦。
　　就在大家对于李子维和王诠胜到底谁真的存在过，醒来的黄雨萱身后，出现了老年版李子维（或者王诠胜）的踪迹。
　　《想见你》的拍摄手法非常开放创新，插叙、倒叙、多线叙事等多种方式的有机结合，使得剧情充满了时间交错的悬念感。
　　（豆瓣网友整理的高能逻辑图）
　　而仅仅是前六集，《想见你》从前几集就展现出了一种哲学高度——庄公梦蝶，还是蝶梦周庄？我们的人生到底是几个维度的？情感上感受到的，和肉眼看见到，哪个才真的影响了我们的人生？
　　推荐大家去看的重要原因还有，虽然是一部悬疑片，但非常非常甜，把成年人很难再感受到的＂命中注定的爱情＂，那种纠结，表达得淋漓尽致。
　　（看这部剧，自闭少女青涩暗恋、大学校园清新纯恋、不同时代年龄差下的姐弟恋、因时空错位而离散的悲情爱恋等多种恋爱模式，都可以体验到，比宿醉都上头）
　　《想见你》完成了一次教科书式示范。借用台湾媒体的话来说，它不是把悬疑解谜放在爱情＂旁边＂，而是放在了爱情＂里面＂。
　　（剧中反复出现的数字32，不仅意味着32唱片店和32咖啡店，也代表了李子维在凤南高中就读的三年二班，以及许光汉的出道之作——周杰伦的《三年二班》MV）
　　毕竟，在人生那么多劫难里，还有那么纯真和坚定的爱，是最终的意义和救赎。
　　（2018年，经历过陈韵如之死、自己车祸复健、莫俊杰自杀以及15年等待之后，李子维俨然一副阅尽沧桑的模样。）
　　很喜欢这部剧，还有一个原因——
　　某种程度上，带有台湾偶像剧基因的《想见你》，才是台剧4年改革期交出的一份完整答卷。
　　2001年《流星花园》横空出世，为台湾偶像剧定下霸道总裁+灰姑娘的设定模板。
　　此后同类剧集如雨后春笋般出现，《流星花园》《王子变青蛙》《命中注定我爱你》《恶作剧之吻》《放羊的星星》《转角遇到爱》……
　　但换主角，换布置，换地点，核心都雷同，截至2005年，四年时间台湾青春偶像剧突破100部。守城无用，唯有攻破。
　　在2011年《我可能不会爱你》大爆炸后，台偶剧在内地终究在止步不前中走向没落。
　　是啊，时代变了，物质和制度大背景变了，年轻人的价值观、爱情观、都会改变，用原来的地图，怎么可以抵达新的目的地呢？
　　《我们不能是朋友》中，霸道总裁式的强硬＂撩妹＂手段，更引来大面积报警警告；
　　而《流星花园》里，以前被视为单纯没有心机的杉菜，则被大S公开吐槽，有些＂绿茶＂。
　　世界越来越复杂，成年人的欲望和恐惧都也来越多，扁平式的人物设定，幼稚的故事，注定会被淘汰。
　　在环境的不可逆下，台剧开始在偶像剧中突进、变化。
　　2012年的《我可能不会爱你》为什么引爆？
　　因为某种意义上来说，它就是台剧求变的里程碑。
　　尽管两人的感情状态仍旧有些童话色彩，但其中爱情与友情的边界却被拿捏得有些矫情，却弥足珍贵。
　　因为明白爱情、婚姻、男女关系的脆弱，于是，太爱的结果便是因无法承受失去彼此的痛苦，所以都宁愿止步于友情，互相小心翼翼地试探、缩回、靠近、又缩回。
　　它的情感表达依然有些童话，男女主角依然帅气甜美，但，它过分真实地刻画了无数普通成年人的感情状态。
　　而从2017年，台剧开始非常严肃地关注现实，为整个时代讲故事。
　　《荼蘼》选择了一个很通俗的假设课题：如果某个时间点，我做出的选择不同，现在的生活会不会是另一番模样。
　　不管你选了哪条路，生活中的痛苦可能会迟到，但永远不会缺席，完美的人生，一个都没有。
　　（其实《荼蘼》已经很有点《想见你》的影子了）
　　不久前，台湾公视放出的《你的孩子不是你的孩子》以最新社会话题，中产教育为切口，拿下整个Netflix在日本最好的成绩单。
　　Netflix全球同步播出，在毫无宣传的情况下，拿下了日本Netflix人气剧集第1名。
　　随后，《我们与恶的距离》再度引发现象级收看热潮。
　　豆瓣上，评分9.5，18万人标注观看，而全球超级IP的《权游》终结季，也不过21万人标注。
　　它在探讨——善恶并不是对立，而是一个人的两面，以及，我们所有的出发点，到底是立场，还是分对错？
　　《我们与恶的距离》，在今天这个人人紧张自保的环境看，真的有更多深意。
　　《想见你》除掉烧脑、科幻、悬疑、爱情，编剧还对照现实，将＂心灵创伤者认同＂这一议题，作为最深的内核。
　　＂谁不是心理有伤的人？＂
　　编剧说，＂其实我们写的三个青少年主角身上都有一些特别的地方，而他们无法正视自己的特别。＂
　　陈韵如，表面上的好学生，乖孩子，却因为父母的程度各异的重男轻女观念，在无人的时候，她才会对空气狂喊：＂我讨厌独自活在这个世界的自己！＂
　　王诠胜，家境好长得帅万人迷，则由于性取向为同性，饱受周遭冷眼，最终导致他走向了极端，选择结束生命。
　　编剧说过一段话我很难忘，＂其实我们每个人都很容易忽视别人受伤的地方。＂
　　毕飞宇说过一句话：＂每个人的眼泪不一样，但想哭的心是一样的。＂
　　洋洋洒洒写了那么多，却没有太多谈论疫情，因为我想，这个时候的自媒体要把信息渠道让出来，给专业的传统媒体。
　　因为自媒体不在前线，不会甄别，没有一手数据，专业的事儿交给专业的媒体，在现在的环境里，减少杂音，就是贡献。
　　我们能做的，是告诉大家，注意好自己的心理健康，因为自我隔离在家超过一周，对很多人都是一个巨大挑战。
　　请记住，恐慌应激和自我封闭，引发的心理崩溃，比所有病毒，都具备杀伤力。
　　所以，均匀分配自己的关注力，依然允许自己快乐，允许自己享受生活，甚至允许自己在这段珍贵的自处里沉溺少女心和小浪漫，这是一种能力。
　　我在北京写着推送陪你，我们一起加油。