同样ampampquot以丑为美ampampquot，诗怪李金发与波德莱尔有何区别？

　　李金发与法国象征主义有着密切的关系，他自己也说过，波德莱尔是他最喜欢的诗人之一，并且把一切他能找到的有关波德莱尔的诗歌文章都拿来读。在诗歌创作上，李金发也自觉地学习波德莱尔。波德莱尔的代表作《恶之花》是要在恶与丑之中寻求＂美丽的花朵＂，诗歌风格颓废、忧郁、怪诞，李金发也延续这一风格，在上世纪新诗创作中独树一帜。但李金发不是波德莱尔，他有着自己的特征。
　　波德莱尔所处的时期正是资本主义上升的时期，他游走在巴黎街头，悄悄地注视着这一切，看到的更多是在那个时代中充斥着的种种罪恶、丑陋。现实世界的遮羞布荡然无存，一切都显现在巴黎街头。他游荡在巴黎的各个角落，面对丑与恶，有着深沉的反思。例如《腐尸》一诗中的：
　　天空对着这壮丽的尸体凝望，
　　好像一朵开放的花苞，
　　臭气是那样强烈，你在草地之上
　　好像被熏得快要晕倒，
　　……
　　——可是将来，你也要像这臭货一样，
　　像这令人恐怖的腐尸，
　　我的眼睛的明星，我的心性的太阳，
　　你，我的激情，我的天使！
　　……
　　那时，我的美人，请你告诉它们，
　　那些吻你吃你的蛆子，
　　旧爱虽已分解，可是，我已保存
　　爱的形姿和爱的神髓！
　　女尸早已腐烂，甚至蛆虫遍布，这本该是令人作呕的事情，就像诗中叙述者的爱人一般＂好像被熏得快要晕倒＂，但是诗人却对这一极具丑态的腐尸大肆渲染，＂水流＂＂风鸣＂＂梦影＂＂画家的草图＂，缤纷而至在作者的诗中世界生成。
　　由于腐尸的背后是死亡，爱人也会死而又成为腐尸。但是＂我的眼睛的明星，我的心性的太阳＂＂我的激情，我的天使＂的爱人的死亡，尸体的腐烂也包含着＂我＂的爱情，爱情的形姿与神髓不灭。
　　通过被蛆虫分解的尸体勾连出爱情，死亡并不能打败爱情，在这里丑陋肮脏的画面中，是蕴藏着美的，作者审丑并且将之超越，在丑中追寻美。
　　李金发是中国第一个象征主义诗人，学习波德莱尔与魏尔伦等象征主义诗人，但不仅仅只停留在象征、隐喻、通感、暗示技巧层面，还有对于深层意识的展现。他们都对于社会丑恶一面进行描写，强调与自然万物的带有神秘意味的交合，表现主客体世界的＂灵魂映合＂。
　　他在异国留学，却在那里饱受歧视，将象征主义诗歌引进中国后，也备受批评与指责。苏雪林当时就说他的诗在中国不会有一个人能够读懂。这对于他是很大的打击。
　　他在写诗时更多地将个人情感倾注其中，＂艺术是不顾道德，也与社会不是共同的世界。艺术上唯一的目的，就是创造美，艺术家唯一的工作就是表现自己的世界。所以他的美的世界，是创造在艺术上，不是建设在社会上。＂他的诗是属于他自己的，他自己的情感在里面倾泻，他用象征主义的手法构建属于他自己的＂美的世界＂。
　　在李金发的代表作《弃妇》中，弃妇所象征的深层含义是游离人的生存现实。在这首诗里，充满了颓废与仇恨，这样阴暗的画面：＂长发披遍我两眼之前，隔断了一切羞恶之视疾，与鲜血之急流，枯骨之沉睡＂，虽然短暂的隔绝，但是眼前是阴暗乌黑的长发，这就犹如黑暗侵袭。
　　但是＂隔断＂却并未真正隔断，随着黑夜与蚊虫的侵袭，直至灵魂的深处都被颤栗，这样一种恐怖无助是深邃的，毫无半点希望。最后一步步紧逼，弃妇只能在丘墓之侧徘徊，等待着死亡的到来，她能做的只是哀吟哭泣，这种忧郁是不可避免的，无时无处不在。由此就生发出了怀疑感，这在李金发的另一首名诗中可以看出：
　　＂在不认识的远处，
　　月儿似的勾心斗角的遍照
　　万人欢笑，万人悲哭，
　　同躲在一具儿，——模糊的黑影，
　　辨不出是鲜血，
　　是流萤！＂
　　月亮在传统中是皎洁的象征物，在李金发笔下竟然是＂勾心斗角＂的象征。而在遍照之下更是迷幻，鲜血与流萤的分辨不清更是显现了人世间的混乱与不堪。这表现了李金发颓废的价值观，在颓废之下，你看不到半点希望，完全没有了超越，＂一切生命之威严，有时为草虫掩蔽，捣碎，终于眼球不能如意流转了＂。
　　李金发便是这样地痛恨这阴郁的恐怖，这份混乱，这个人世间的丑恶。在这个他自己的艺术王国里，他付出深厚的感情，沉入其中，完全无法自拔。阴郁完全覆盖在他的世界里，没有给希望留下位置。
　　李金发与波德莱尔都对丑恶都深深迷恋，但波德莱尔寄希望于丑恶，在丑恶中发现美与理想而超越现实的悲苦；而李金发更多的是凭着自己对于丑恶的憎恶而去描写憎恶，构建一种阴郁美的艺术王国。