优秀导演的基本功颜色的运用

　　黑白摄影主导了电影制作的最初几十年。Technicolor 等公司在 20 年代开始尝试彩色胶片工艺。但直到 1950 年代，彩色摄影才取代黑白成为主要风格。什么是Technicolor？
　　Technicolor是一系列用于首先在电影中产生色彩的过程。从 1916 年到 1932 年，Technicolor 公司对其系统进行了修补，以便好莱坞可以使用彩色胶片的过程。今天，Technicolor 可能以着色过程的最终结果而闻名，而不是过程本身。彩色胶片以其明亮、大胆、饱和的色彩而闻名。
　　彩色电影什么时候上映的？电影什么时候有了色彩？这些是我们很多人在看过我们的第一部黑白电影后都会问的问题。
　　从技术上讲，第一部彩色电影《丘比特钓鱼》于 1918 年问世。但是用于为图片着色的过程，道格拉斯自然色过程，非常难以实现。
　　Technicolor 花了很长时间才确定在其图片中获得全光谱色彩的最佳过程。原因之一是该公司在他们的相机中使用了一种双色系统，该系统只生产一张底片。回过头来看，这个系统能正常工作是非常了不起的。
　　在电影中使用色彩的主要原因可能很明显：使图像色彩鲜艳、动感十足且美观。但是还有一个次要原因可以促进视觉叙事。没错，电影中对色彩的最佳运用也讲述了一个故事。
　　而在电影色彩板上，关于色彩有3个重要的方面。色调——颜色本身饱和度——颜色的强度亮度——颜色的暗度或亮度
　　单色配色方案有单一颜色的色调，如红色、深红色和粉红色。它们营造出一种非常和谐的感觉，柔软、平静和舒缓。
　　作为最好的动作电影之一，黑客帝国是单色电影配色方案的另一个很好的例子。《黑客帝国》中的几乎每个场景都使用了绿色调色板。绿色阴影渗透到画面中的一切，营造出一种不自然、病态的效果。国外的斯坦利·库布里克 (Stanley Kubrick) 导演风格在很大程度上依赖于色彩来创造令人印象深刻的图像和场景。
　　凭借场景中的色彩，库布里克是一位电影制作人，他深知色彩对观众有着直接而强大的影响。
　　而在库布里克的作品《闪灵》中，其中对男主杰克尼克尔森的穿着颜色就很有讲究。在作品的前半部分，也就是杰克还没发疯的时候，他都是身穿绿色的衣服。
　　穿绿色衣服的杰克
　　而等到杰克开始发狂的时候，他开始穿上了那件令人心生寒意的臭名昭著的红色夹克。
　　红色衣服的杰克
　　一种理论认为，绿色显示了自然的力量，而冬天雪的寒冷将这种积极的力量带走了——将场景变成白色和红色。雪在影片中扮演了关键角色——正是因为下雪，宾馆才与世隔绝，只有在下雪之后，影片才开始出现丑陋的转折。而看国内，大师王家卫对颜色的运用也有一份自己的独特心得。
　　花样年华对光影的独特赏析电影《花样年华》在拍摄过程中，很少用明亮色彩来进行铺陈，而以暗灰色为主色调展开拍摄，视觉差别不是很突出。
　　影片对男女主人公的近景画面，也多选择暗色调，这也为影片中的主角发泄内心的郁闷做了很好的铺垫，刻画了男女主人公隐藏在内心深处的欲望与道德约束抗争的那种复杂心理。
　　绿色成了阿飞正传的主题
　　而再到了《阿飞正传》中，绿色则成了电影的主打色。 这里的绿色给人一种视觉上的冲击感，营造出一份人和情和景都是独自存在，既清新也怀旧的感觉。六十年代的那一代香港人，面对着政治动荡、经济腾飞、文化断层的境地，他们与长辈的鸿沟越拉越远，矛盾愈演愈烈。因此，王家卫根据那一年代的人的精神风貌和社会环境，在电影《阿飞正传》采用了以绿色为主要视觉风格，同时还将陈设、道具以及服装的色彩都往这个色调上靠。通过这种做法，观众明显能感受到那个年代的人缺乏热情、无精打采的情感世界。冷暖色调的交替，往往能表现出电影所营造的氛围和角色身处的环境以及他的心里变化。
　　《旺角卡门》，在这部电影中，王家卫在色彩运用上就初显才华，别出心裁。整部影片主要运用了红、蓝、白、黑等色彩，而红色和蓝色象征着阿华和表妹之间的纯真爱情，这份爱情烂漫而热烈。冷暖色的有效对比，红与蓝相互融合的用法，更加加深了冲突的氛围，给观众带来强烈的视觉冲击力，也使观众更好地理解电影。
　　旺角卡门的多重颜色
　　颜色是电影制作时最重要的一环，因此，一位优秀的导演应当有自己的颜色风格。若所有导演的风格都是一种颜色，那么肯定会失去很多乐趣。