口碑跌到底！失去初衷的浪姐2，最终只能沦为一个四不像节目

　　《乘风破浪的姐姐》是去年最火的综艺，播放量相比其他综艺数据攀高。
　　令制作方同时也是播出平台的芒果TV市值超过了巨头爱奇艺。
　　同时节目也带起许多话题讨论，好评、争议都有。
　　但普遍还是期待它能展示有所不同的女性力量，给更多处于各种社会焦虑中的女性以之鼓励。
　　这档节目更与后来爆红的《三十而已》、脱口秀演员杨笠的言论一并。
　　将女性性别讨论的热度愈演愈烈。
　　于是，今年《乘风破浪的姐姐》第二季呼之欲出。
　　承接第一季的人气、热度，第二季显然得到芒果TV更多的资源推广。
　　嘉宾阵容相比第一季来说更加强悍。
　　（以下简称《浪姐2》）
　　然而自1月22日开播以来，《浪姐2》的表现一再低于先前的最低预期。
　　若说第一季被观众评为＂高开低走＂，第二季可谓切实继承了＂低走＂两个字。
　　即便临近4月16日结局，《浪姐2》在微博上依然只上过零星数次热搜，豆瓣上的评分走势也从起初的5.5跌到5.3。
　　目测它随着每一集的更新，还有跌下去的可能。
　　相比《浪姐1》的7.0的好评，《浪姐2》是跌崖式的下降。
　　为何资源投放更多、声势更加浩大、尝试再次将性别议题结合综艺娱乐工业的《浪姐2》，进入如此惨局？
　　同样的配方，《浪姐2》为何不好看了？
　　娱乐商业与社会议题的融合尝试，《浪姐2》注定会是四不像吗？
　　这是我们今天想讨论的话题。
　　从安又琪说起
　　最后一个收到《浪姐2》节目邀约的安又琪，是2004年第一届《超级女声》总冠军，漂浮娱乐圈多年，却＂势不可挡地成为了一个普通人＂。
　　得知获邀参加《浪姐2》后，她在飞机上哭了两个小时。
　　也许因为过于在乎机会，在初登舞台表演中紧张忘记舞步而呆滞。
　　评判杜华质疑她为何不珍惜机会，节目见证人黄晓明也不再＂端水＂。
　　认为＂混成这样＂是来自安又琪过于执着的性格。
　　但她能不执着吗？
　　安又琪已年近四十，在女艺人来讲比较＂致命＂的年纪，《浪姐2》几乎是她职业生涯的救命稻草。
　　女性嘉宾的年龄，是两季《浪姐》节目设立的核心切入点。
　　回顾当《浪姐1》成为2020年最热综艺节目时，它借着女团选秀的外壳，试图去展示一群30岁以上女性的魅力。
　　节目里，女艺人将讲述一株移居暖房的脆弱小草的清新小歌《兰花草》，改编歌词为一则女性宣言。
　　＂不愿居暖房，迎风晒月光。我慕天地广，花语亦铿锵。＂
　　节目制作方也呼应＂女性意识觉醒＂，借着开场文案点明女性年龄焦虑——每个女人＂都在面对性别与年龄、生活与自己的拷问都抉择＂。
　　继而提出主张：即便三十岁之后，女性依然有着多元可能。
　　节目以此来回应社会中普遍存在的女性主权和年龄歧视问题。
　　不过，如此初衷并没能延续下去。
　　很快，多姿多彩的大观园变成角斗场，姐姐们的目标也不再是展现多元魅力。
　　当音乐总监赵兆要把《花样年华》改编风格时，孟佳组却不接受，希望改成disco风格。
　　原因是这样更受观众欢迎，可以获得更多投票。
　　单一的评价体系和拒斥个性的集体审美里，很难容下多元尝试。
　　评判杜华说女团要＂整齐划一＂，不能有太突出的人。
　　这种埋没个性的标准遭遇了网络上大规模嘲讽。
　　可当宁静来选择队友的时候，标准也成了＂整齐漂亮＂。
　　《浪姐2》几乎全盘沿用第一季叙事套路，用＂独立女性＂概念来调味。
　　复刻成功经验，本来就省事而安全，这个我们可以理解。
　　参加节目者也更加谨慎，每人都战战兢兢，小心翼翼，彼此交流都是礼貌夸奖，与节目组沟通时也服从安排。
　　霎时每个艺人都贤良淑德，罕有真情流露的时刻。
　　这个过程中，嘉宾们最受赞叹的，依然是美丽的外表、不走形的身材、少女般的肌肤。
　　或者说，依然是她们的＂身材魅力＂。
　　节目的反叛最终只停留在对年龄的对抗上。
　　然而女团标准的唱跳业务，毕竟并非这一年龄的许多女性能承受，这反而加剧了她们的年龄焦虑。
　　与此同时，她们所拥有的状态，也远非普通30岁以上女性所能企及的。
　　其原因还是她们拥有常人不具备的资历、地位、财富和资源，令年轻状态得以延续。
　　但这反而加深了普通女性的焦虑。
　　不论节目内外，提前置入的＂女性觉醒＂都成为一种成功学叙事。
　　而成功学对现有机制，从来都倾向于保护而非挑战。
　　独立、个性，只是让女明星的荧幕形象更加完美。
　　但未能在公共领域里，起到对更广阔人群的鼓励作用。
　　综艺里的女性成功学
　　怎样才算是成功？这种问题看似是无底洞。
　　但在综艺节目里，它和＂广义相对论＂一样，有了施展的空间。
　　而在金字塔端的，正是综艺里的＂女性成功学＂。
　　选秀类综艺原本便是以＂梦想成真＂一类的叙事来吸引观众。
　　安又琪参加过的《超级女声》便是这类综艺的典范。
　　她在2004年参加这一节目，节目里，她本是一个普通女孩，在观众全程注视下一步步成长。
　　最终成为冠军，实现了自己的梦想。
　　而观众也可以用自己的投票，帮助她去实现梦想。
　　于是，她的成功也成了她的支持者的成功。
　　2004年湖南卫视的《超级女声》被看做粉丝经济的滥觞。
　　之后的《中国好声音》、《中国有嘻哈》以及男团女团选秀，大都沿着这样的＂造梦＂主题来展开。
　　不过，《超级女声》的时代，观众乐于看到的是＂麻雀变凤凰＂的故事 。
　　那是经济快速增长带来的阶层跃升的希望。
　　而如今，人们越来越喜欢看到＂有钱人也很努力＂的故事，素人真人秀越来越少，男女团选秀里，＂出身豪门＂也成了加分项。
　　就连一向贯口走天下的李雪琴，离开了提词器，在时尚芭莎的红毯下，风光不再。
　　这样的心态也体现在《浪姐1》里。
　　最初，女性艺人们不在乎＂成团＂。
　　疫情期间娱乐业萧条，演艺圈也一时没戏可拍。
　　于不少女性艺人而言，参加《浪姐1》只是接一个普通的通告。
　　有工可开，但并没寄托太高期待。
　　她们不像练习生一样，需要依靠节目出道，而是各有各的底气 。
　　面对平台方，她们也无需唯唯诺诺 。
　　不过，最终她们意识到，这个节目能给自己带来更高的热度。
　　而有了更高的热度，才会有更好的资源，才能真正取得成功。
　　打败年龄，重返青春。
　　于是，一切都变成了一场普通的女团选秀，吸引观众的不再是她们独特的女性魅力，而是她们之前的明争暗斗。
　　不同的姐姐们也各自有了自己的饭圈。
　　从各个微信群，再到豆瓣小组，再到微博和热搜TOP1，都在不遗余力地应援打call。
　　那些最具人气的姐姐，往往是原本便在娱乐圈生态系统中拥有更高权力者。
　　第二季中，更具＂江湖＂地位的那英、杨钰莹、张柏芝、王鸥，几乎毫无悬念地一路晋级。
　　而更需要机会的安又琪，虽然第一次公演排名第一，却依然在莫名规则下被淘汰。
　　最终的结果，只能将观众引向这样的想法：有钱、有地位的漂亮姐姐，才有资格理直气壮表达诉求。
　　当观众津津乐道于谈论一众女艺人的＂咖位＂差别与在节目中的权力大小时，可能忘了这源于一种畸形的生态：
　　你必须足够成功，才能获得基本的尊重。
　　女性的成功当然值得赞叹，尤其在当下社会，她们获得同样的成功，往往要付出比男性多太多的努力。
　　一个成功的女性，也能成为榜样，给更多的女性以激励。
　　只是，＂成功＂不应该成为衡量女性价值的唯一标准，这反而会距离真正的女性价值越来越远。
　　＂我得了第一名，但是我不想成团。＂
　　似乎，宁静早已看破了这点。
　　女权、年龄和不想长大
　　真的有理由相信，出品方芒果TV最早想做些不一样的东西。
　　但由于《浪姐1》太火了，他们在《浪姐2》里又加了一些别的东西。
　　《浪姐》两部是芒果TV自己制作的，芒果TV是湖南广电旗下的流媒体平台。
　　同类产品是腾讯视频、爱奇艺；国外则是著名的Netflix、Disney+、HBO Max等。
　　湖南广电在2014年开始做流媒体，原因与迪士尼或者华纳类似。
　　现在越来越多的人开始选择观看视频网站而不再看电视节目。
　　湖南广电觉得，与其让别的视频网站把自己取代了，不如自己主动革新自己。
　　于是便把原先的网站金鹰网，改成了芒果TV。
　　与大牌相比，芒果TV劣势是钱少，优势有两个：
　　1、从湖南广电买版权方便而且便宜
　　2、有业内最优秀的内容生产者
　　芒果TV组建节目组，都是直接从湖南广电内抽人，再组建新团。
　　＂找更网络、更网感、更年轻化一些的。＂
　　而《浪姐》两季节目，完全符合芒果TV的标准。
　　2020年，性别议题贯穿中国全年，成了公众舆论最受关注的话题之一。
　　杭州来女士、马金瑜、四川女子拉姆、韩国N号房事件接连不断成为广受关注的社会议题。
　　张桂梅、杨笠也都成为去年最具争议的人物。
　　杨笠说脱口秀时一句＂那么普通却那么自信＂，在话题更迭频繁的互联网上却能持续流行。
　　互联网上对女性主义的关注热度之高，以至豆瓣鹅组有人认为，2020年是＂女权开始觉醒的元年＂。
　　演艺圈里关于性别与年龄焦虑的讨论也越来越多。
　　2018年的星空演讲，孕后复出的姚晨说，这些年自己得到的机会越来越少，似乎家庭和事业之间永远只能选择一个。
　　2019年的First影展闭幕式，海清站出来，说自己是不错的演员，希望大家能多给自己机会，多给这个年龄的女演员机会。
　　更多人开始关注女艺人的中年危机，讨论声响终于从低音逐步转高。
　　观众也越发在意年龄。
　　90后是娱乐产品重要的消费者，2020年，他们到了30岁。30岁算得上＂叔叔阿姨＂，可不少人心里觉得自己＂还是个宝宝＂。
　　于是，当B站《后浪》广告刷屏的时候，90后却茫然于自己究竟算前浪还是后浪。
　　30岁的女性群体更面临婚育压力，人生角色转换带来的压力更加显著。
　　这给了她们更多的身份焦虑。
　　相应的，她们也期待自我身份的再次确认。
　　《浪姐2》带来的思考
　　或许芒果TV无法完整消化这么多的社会事件与文化现象。
　　但从现实的角度，这里包含着现今文娱市场最重要的指标：热度。
　　个人的焦虑聚集成了社会情绪，最终因为某个事件而引爆，并成为微博上的热搜和公众号里的＂10W+＂文章。
　　有了热度，便会有广告商买单，便会有会员付费，便能带来收益，拉动股价增长。
　　《浪姐1》开播没半月，观看量马上超过3亿，并占据了微博热搜多个位置。
　　从开播到收官，全网热搜便有2303个。
　　其中，微博热搜645次，96次TOP1，成团之夜最高时候有15个话题同时在榜。
　　《浪姐1》之后，芒果TV的活跃用户数量超过了优酷，市值也超过了爱奇艺，进入中国视频网站流媒体的第一梯队。
　　有了热度，《浪姐2》的出现也顺理成章了。
　　第一季开始，只有一个微商给了4000万的赞助。
　　等到第二季，开播之初便收获了接近10亿的赞助，节目在公司内部的评级，也从第一季的B级调到了S级。
　　不过，它曾从社会议题里获得热度，但并没推动社会议题的讨论，也没推动社会问题的解决。
　　反而是将它收编在一个很窄的话题里。
　　原本的追求成了空谈的高调，悬在空中作为点缀。
　　姐姐们丰富的经历与个性，被娱乐工业磨平，塑造成流水线上的产品。
　　对于最早因为关注性别议题而来收看《浪姐1》的观众，这是一次欺骗！
　　对于那些期待看到更好舞台表演的观众，节目的效果则远不如前后脚播出的男团选秀。
　　失去了初衷的《浪姐2》，最终只能成为一个四不像的节目！
　　以上对于《浪姐2》的批评，或多或少有些苛责。
　　它的确首先是一个娱乐节目，第一目的也是先娱乐大众，似乎不应该要求它承担更多公共表达的责任。
　　我们似乎不能指望一个娱乐综艺，来帮助整个社会树立正确的性别观念。
　　那些试着往更深议题做出探讨的尝试——比如杨笠所说的段子，都遇到了抵制甚至嘲讽。
　　不过，《浪姐》诞生的初衷原本便是以社会话题作为噱头，进而摆出了女性主义的姿态 。
　　我们不可能对它没有要求。
　　性别议题在国内已不算敏感，但长期以来也只能在女性KOL的圈子里来回传播。
　　网络上，原本可以发出公共议论的地方很少，娱乐节目便成了受众最多的舆论场。
　　我们不去做过分的要求。
　　但至少，要对孕育出这一内容的社会文化土壤负责，而不能只采摘果实，任由大树枯萎 。
　　可供选择的女艺人越来越少，第二季的节目也不尽人意，我们很大可能看不到《浪姐3》了。
　　不过，不论它的成功还是失败，都能给后来做综艺的启发：
　　娱乐与现实从来没法割裂，反而可以给予彼此力量。
　　观众可以不需要成团，但必须看到成团！