有了张子枫朱一龙，那些强推之耻混饭吃的老鲜肉们怎么活？

　　张子枫昨日晒灰卫衣的造型被大赞＂人间甜豆＂。
　　即使画质模糊，侧颜也好看，少女感满分！
　　近两年来，张子枫的人气高过章子怡和三金影后周冬雨。
　　一个手机代言照，美貌+气质皆在线；
　　偶尔能GET到＂老父亲＂黄磊称赞她的＂像年轻时候的山口百惠＂；
　　随心而变的文艺造型、真实神情，起码不会造成审美疲劳。
　　想想这样美貌而灵动的少女，竟然是个＂小戏骨＂： 《唐探3》陈思诚请她来演＂压轴大佬＂，徐峥夸得更不遗余力：她无疑是中国最好的女演员之一。
　　这种戏骨和偶像能力＂二合一＂的，还有朱一龙。
　　这睫毛精的大眼睛，让人一秒坠入梦里啊！
　　就是这样的一张偶像脸， 在《叛逆者》里用一滴泪撼动了你僵硬的神经；
　　他肺疼时，让你想跟他一起吃药片……
　　问题来了，如果像张子枫、朱一龙这样的技能二合一的艺人多了，那些业务不精的流量艺人，可咋活？
　　后浪代表张子枫：年龄小、有票房，又是流量偶像
　　央视电影频道把张子枫、文淇、张雪迎、关晓彤评为＂新生代四小花旦＂，但美人认为：张子枫能力明显高出其它三位。
　　关晓彤2016年和孙红雷合作的《好先生》是她的演技巅峰，但＂长大＂后，似乎沉溺在＂流量偶像＂＂时尚明星＂光环中出不来。
　　搞吃播又翻车：自己卖的东西自己嫌弃。
　　虽然两个女孩一样都是5岁左右拍戏，但张子枫《唐山大地震》小方登被冯小刚赞＂眼神太有戏＂。
　　而关晓彤却是由父亲关少曾带出来混片场的。
　　《无极》中的小倾城虽然也算有天赋，眼神既纯净，也有物质（食物）渴求，还有恰如其分的悲伤……
　　然而现在的晓彤终是有点＂伤仲永＂。
　　张雪迎的巅峰是《狗十三》，而到了古偶剧《白发皇妃》就成了漂亮空壳……
　　这会让人判断：当年的郭襄和狗十三，或天真无邪或冷漠不忿，也只不过是张雪迎＂占了便宜＂真实呈现＂成长的烦恼＂。
　　唯一和张子枫相像的是文淇。
　　作为金马最年轻女配，文淇获奖的《血观音》演技惊人：表面人畜无害，内心却压抑、堕落、阴沉，这个角色厚度，远远超出她这个年龄所应感知的。
　　其它电影《嘉年华》《被时光抓走的人》演技也很扎实。
　　而且文淇的确是早慧又努力，12岁就大量阅片，把娜塔莉·波特曼当偶像，用电影书籍弥补源源不断地灵感。
　　张子枫与文淇相比，有＂戏路更宽＂的优势。
　　《唐山大地震》里她没有台词，全靠表情。
　　被压在石板下听见妈妈说＂救弟弟＂，小嘴不停地颤抖，眼神里的绝望和泥沙一样厚重。
　　13岁演绎《唐人街探案1》，真相大白后的惊悚一笑有够渗人；
　　《快把我哥哥带走》里，她饰演了一个被＂追星＂荼毒、凑钱给偶像花的高中女生形象，最后一句＂你把我落下了＂依旧戳人。
　　《我的姐姐》里，张子枫尝试了一个争议性极大的角色：一个被家庭绑架的＂姐姐＂，父母离世后弟弟影响了她的人生规划：她和命运抗争，与自己和解……
　　在这部电影里，人们完全沉浸在＂安然＂的命运本身，而忘记演员叫张子枫。
　　因为有这样的实力，张子枫的票房在2018年就排在了章子怡后面，2021年则突破10亿，成为00后演员第一人。
　　人们喜欢张子枫到什么程度？会担心地说：中国电影，可千万别把张子枫弄丢了。
　　关键是，张子枫不只是电影咖，她也是＂流量明星＂。
　　《向往的生活》里成为固定嘉宾，还不是因为人气？
　　被称为＂国民妹妹＂那是老早的事了；
　　随便拍点带眼神和时尚感的造型都被存成屏保，被各种穿搭大V转发。#张子枫的少年感绝了#
　　各种大牌代言、广告也并不缺，随时被粉丝PICK颜值。
　　她的这种＂好看＂路线，和关晓彤的路线不同，带了点文化味儿。
　　这跟她的职业观、生活观有关。
　　＂只要能接到好戏，不在乎流量的高低。＂ ＂自由且无畏，绚烂且无际。＂
　　＂妹妹＂够优秀，完全称得上＂偶像+戏骨＂的＂后浪＂顶流。后浪之2朱一龙：始于颜值，陷于才华，＂角色＂和他都是偶像
　　相比较下，朱一龙没＂天才少女＂张子枫那么传奇，但也算是晚熟＂后浪＂之代表。
　　他演 《芈月传》的时候，没人注意到他，就是一个中规中矩的配角；
　　2018年，《镇魂》火的时候，他靠脸成了你的手机屏保；
　　《知否》演完，你会发现记住的不是冯绍峰、赵丽颖，而是小公爷齐衡的性情。
　　《重启极海听雷》的无邪，则再次印证了他＂善于将人物多重情绪同时叠加＂的能力。
　　＂这一身病痛、满腔仓皇、自我否定、不复＂小三爷＂风光的悲怆中，吴邪依然背上背包迎向未知的命运，于风雨处听惊雷。＂一个角色让观者感受到命运的悲怆和纯粹人性动人心魄。
　　朱一龙擅把角色演得让人信服，或同情或热爱，《叛逆者》里的林楠笙也是如此。
　　虽然有王志文的顾慎言这样的老戏骨，张子贤这般出色的黄金配角，但在这么至暗时代隐蔽战线上的人物白描剧中，林楠笙仍可称演技第一排的＂大神＂，就像《山海情》里的黄轩和热依扎。
　　林楠笙的成长分成4个阶段：军校毕业青涩期、信仰破灭之前的彷徨期、涅槃重生的＂同志＂期，还有最后逃出生天的大爱小爱完满期。
　　每一个阶段，林楠笙的人像都被细腻耐心地表达出来。
　　刚毕业时，这个投笔从戎的青涩青年遇到第一次人生机会，孩子一样欢快；
　　遇到朱怡贞，明显这是瞬间忘记了＂我是谁＂的爱情；
　　寻求信仰阶段，他像一个在天堂之半路被折翼之鸟，愤怒、疯狂、痛苦。
　　有一段时间，他让自己变成了一个冷血机器，直到遇到老顾的那句话：
　　＂你的信仰，不应该依赖一个人而生。＂
　　从此，他获得新生。
　　在第三个阶段，他坚定而沉稳。
　　同志的接连牺牲，让他的气质变得有些阴郁、深沉（酷似梁朝伟）。
　　他努力保护着身边每一个人：老纪、彭代森、蓝心洁……唯有顾慎言的死，最后一次让他哭得像个孩子。
　　第四个阶段，他因身体遭受重创，短暂被革离，不能干革命。
　　他爱的＂同志＂一个个去世，被迫与爱人分离，且生死未卜，他能做的只有等！
　　那几场吃药片、听持久战的戏，把他内心如失群孤狼的心态演得淋漓尽致。
　　当他最后回到解放区，朱一龙也没把林楠笙演成＂大圆满＂。
　　而是呈现了一个沧桑的、眼里有故事的＂长官＂—— 人生的挚爱都已失去，即使笑，也有那么一丝被命运折磨后的怯生生。
　　这样生动的林楠笙，让人心疼，更让人敬重。
　　朱一龙让林楠笙成为一个＂仿佛活在我们身边＂的年轻革命者，成为一代追剧年轻人的偶像！
　　看他演的《叛逆者》，你仿佛看完一篇名著。
　　有赖于 小说 原著作者畀愚（他写的这著作曾获《人民文学 》奖、《小说 选刊》年度大奖等），人物和剧情都够丰满，这给朱一龙以极大空间，让他把《叛逆者》带成一部＂流量和品质俱佳的＂作品。
　　他个人也成为＂流量和演技俱佳＂的演员代表——一部《叛逆者》之后，他随便发一条社媒，就是百万+的流量。
　　但朱一龙很坚定，不吃流量这碗饭——远离饭圈，踏实剃头，留起胡子，为下一个角色＂刑满释放的殡葬师三哥＂（电影《人生大事》）做准备。
　　业务不精的＂强推之耻＂、混饭吃的＂老鲜肉＂们，今后怎么活？
　　回头看演艺圈，业务不精的演员比比皆是。
　　有的在享受着＂流量＂＂鲜肉＂之名，顶着＂强推之耻＂的压力，赚国民度。
　　演高冷霸总，却演成＂商场假模＂的《遇龙》里的王鹤棣，被网友嘲为＂AI派表演法＂。
　　《爵迹2》里陈学冬，脸上跟扎了针灸般，不自然地眉飞色舞；
　　还有《逆天奇案》里的女二号冯盈盈，网友嘲讽：
　　＂脑子是个好东西，为什么她不带？＂
　　《你微笑时很美》的许凯程潇，背着：
　　＂你这个又矮又挫的人，任什么体重过百，沉得跟猪一样。＂
　　这般低智的台词，却不自知。
　　还有人一直在走＂把偶像坚持到底＂的路线，小鲜肉马上变老鲜肉，尴尬又无奈。
　　比如盛一伦、张翰、吴亦凡、于朦胧、古力娜扎、郑爽、杨颖……
　　杨颖演戏靠抠图，而张子枫为琢磨生活中的角色，会用望远镜观察行人；
　　吴亦凡拍《青簪行》时，被问到＂印象深刻的台词＂，回答是：忘了台词太多了。
　　而张子枫平时为了将来可能演到的角色，考古、木匠、洗胶片、开锁都在学。
　　某小鲜肉因为来晚了，把4页纸的线删成半页。
　　而朱一龙在拍《无限深度》时，吊着单威亚在10余米高岩壁上，来回滚落了2个小时（17次）。
　　当然也有些＂强推之耻＂是剧组和编剧的锅：15天时间拍一部剧，或者设计一些＂谁演谁死的角色＂……
　　但这也不是借口，你选剧也要动脑子啊。
　　自己一辈子的职业，都不用心，那不是混饭吃是啥？ 你看朱一龙为啥要接丑化自己形象的《人生大事》，而不接古偶？ 你看有点灵气儿的张雪迎为啥《狗十三》后再无精品？
　　为啥不能反思一下？与其忙着营销自己的形象，不如对本职工作认点真、用点心。
　　＂人间正道是沧桑＂版本的＂演员终极成就感＂，应该是：
　　＂我知道这个名字，是因为他（她）的电影，不是因为娱乐八卦。＂
　　何况，像张子枫、朱一龙这种＂二合一＂的后浪越来越多，＂前浪＂们被拍倒的日子不远了[捂脸]。