从画里看法国贵族的奢靡生活风花雪月与爱欲

　　1752年，凡尔赛宫一个私密的闺房里，少女裸露身体趴在凌乱的沙发上。她凝视前方，在灯光下舒展自己的玲珑曲线，粉色天鹅绒般的肌肤在白色被单和棕色窗帘之间绽放。房间的另一边，是正在用心画下模特的画家。他不是别人，而是洛可可时代的全能画家弗朗索瓦·布歇。今天我们就回到18世纪，从洛可可时期的画作中来感受一下当时贵族生活的奢靡与爱欲。
　　《Portrait of Marie-Louis O＂Murphy》/Francois Bouche
　　18世纪时，法国成为欧洲文化的新宠，上流社会的整套高雅文化都以凡尔赛宫为范本。在＂太阳王＂路易十四去世后，他主导的具有男性威严的巴洛克风格失宠了。路易十五时代轻松愉快的世俗生活取代了之前的刻板，王公贵族们逐渐疏远拘谨的宫廷，开始出现在各种充满愉悦和浮华格调的豪宅内，并邀请文人雅士与他们一起高谈阔论，也就是所谓的＂沙龙＂。
　　《A Reading of Molière》/Jean-François de Troy/1728
　　《热尔桑的画店》/华托/1720年 《路易十四肖像》被装进箱子。画店是贵族社会的缩影，他们穿着讲究，
　　因为当时女性受到尊崇，沙龙的主角往往是女主人，她们享受着交流知识的愉悦。整个启蒙运动都浸淫在女性氛围中，她们的沙龙开始取代凡尔赛宫，成为上流社会文化的中心。作为洛可可风格的教母——路易十五的情妇蓬巴杜夫人(Marquise de Pompadour)，她的审美情趣左右着宫廷，致使美化女性成为压倒一切的艺术风尚。
　　《Madame de Pompadour》/1748-1755 蓬巴杜夫人手上拿着乐谱，表示她有音乐
　　贵族们的交流场所也慢慢扩展到室外。他们的实权被国王剥夺，却仍要参加无意义的觐见和化装舞会。那些看似悠闲实则懒散的上流社会，他们的罪过就是太无聊。那么问题来了：贵族们该如何打发时间？谈情说爱是医治无聊的一剂良药，于是他们既搞政治权术，也搞风流韵事。
　　《The Declaration of Love》/Jean-François de Troy/17
　　《The garter》/Jean-François de Troy
　　在那个时代，恋爱是已婚男女的游戏。解放的气氛催生出恋爱之心，贵族们喜欢在户外举办宴会。他们穿着缎子、涂脂抹粉，在林间的喷泉与雕塑旁卿卿我我。这种专门描绘户外宴会的热闹气氛和上流社会男女在田园恋爱嬉戏的画作，被称为雅宴画。开创这种新画风的鼻祖是洛可可最重要的画家让·安托万·华托(Jean - Antoine Watteau)。
　　《The Feast of Love》/Jean-Antoine Watteau/1718-1719
　　《The Pleasures of Love》/Jean-Antoine Watteau/1718-
　　华托早期受鲁本斯影响颇深，后来倾向于画贵族男女风花雪月的生活场景，意大利式的优雅戏剧画给了他构图灵感，以优美的笔触和亮丽的色彩描绘即将崩溃的享乐世界。他喜欢用油将颜料变得很稀薄，产生出一种既有透明感又柔和的独特笔触，虽然是油画，看起来却像水彩画。
　　《The Feast of Venice》/Jean-Antoine Watteau/1717
　　约会的情人被放在画面深处，声乐能抚慰无所事事的愁闷。那些裸体女人和喜剧演员们，也同样被他用深刻的绝望与极致的优雅联结在了一起。
　　《The Love Song》/Jean-Antoine Watteau/1717
　　《Quellnymphe》 /Jean-Antoine Watteau/1708
　　《意大利的喜剧演员》/华托/1721年
　　华托受当时喜剧《三姐妹》的启发，绘制了《发舟西苔岛》的初稿，这是华托的代表作，同样也是雅宴画的杰作。画中一群贵族男女所待的地方是献给爱之女神维纳斯的爱琴海岛屿，据说如果到此一游，就能找到自己理想的恋人。他们幻想能有一个无忧无虑的爱情乐园。
　　《The Embarkation for Cythera》/Jean-Antoine Watteau
　　《The Embarkation for Cythera》局部细节
　　华托熟练地把绘画、文化、音乐和舞蹈融合在一起，这些欢乐的场景却有如蒙上一层薄纱般，在不明确的笔触与朦胧的空间层次中，隐藏着淡淡忧郁。他之后又做了许多相关的变体画，曾轰动了整个沙龙。
　　《The Embarkation for Cythera》的变体画 /1718年
　　《Pilgrimage to Cythera》另一幅变体画/1721年 贵族男女们到岛上待了一段时间
　　神话般的优雅场面能找到一切使人感官迷恋的东西，但它也暗含一种传统理想道德的终结。华托的作品相当华丽，却常在欢乐的调子中加入一丝淡淡的哀愁，因为美好的时光并不是永恒的。他与后来追求豪华的其它洛可可画家不同，比如他的徒弟弗朗索瓦·布歇。
　　《Odalisque》/Francois Boucher/1749
　　作为洛可可时期裸体画的代言人，布歇深受华托的影响，以一种细腻轻松的笔调描绘古典题材中的诸神，最淋漓尽致地表达了洛可可的轻佻、优雅和感性，被认定是当时最受欢迎的画家。
　　《浴后的狄安娜》/布歇/1742年 布歇代表作之一。他把狄安娜描绘成像刚从鸭绒被中爬出来娇滴滴、珠圆
　　《浴后的狄安娜》局部细节
　　《狩猎后的狄安娜》/布歇/1745年
　　那个时候的画家都以神话题材为挡箭牌来绘制裸女。布歇在画里脱下她们的衣服，露出玩具娃娃似的红润肌肤、丰满的臀部和乳房。
　　《梳妆的维纳斯》/布歇/1751年 天使、鸽子、鲜花和珍珠都表明了她是爱之女神维纳斯。人体的柔媚、布
　　《Venus Comforts Amor》/Francois Boucher/1751
　　富人们喜欢向情人献殷勤，特别欣赏这些仅限私下品鉴的情色作品，贵族之间也开始流行把他的作品装饰在卧室内。
　　《Jupiter in the Guise of Diana Seducing Callisto》/
　　《Pan and Syrinx》/Francois Boucher/1759
　　18世纪的法国，情人还没被贵族男女完全接受，但也得到了容忍。在宫廷里，每一个法国国王都可以有一个情妇，而且无论谁被选中，她都能操持极大的政治权力，也包括艺术的赞助。在路易十五的情妇中，最有名的要数让娜·安托瓦内特·普瓦松(Jeanne Antoinette Poisson)了，也就是后来影响了整个法国的蓬巴杜侯爵夫人。
　　《蓬巴杜夫人》/布歇/1756年 路易十五最重要的情妇。光影在她的衣裙晃动，象征＂博爱＂的雕像、信封
　　《蓬巴杜夫人》局部细节
　　她既是文学和艺术的终极赞助人，也是作家、画家、雕塑家以及各类工匠的保护神，授权艺术家修建房屋、创作绘画，形成了洛可可艺术的巅峰。她出生在一个富裕的家庭，很有教养。虽然已婚，但还是偷偷爱慕着英俊的国王路易十五。
　　《蓬巴杜夫人》/布歇/1756年 最出彩的一个版本的蓬巴杜夫人。用蓝绿色调和细腻的笔法刻画衣着配饰的
　　法国国王路易十五
　　在凡尔赛宫举办的蒙面舞会上，她用美貌和聪慧成功吸引了路易然后上位，同时也使布歇成为了路易十五的首席画家。
　　凡尔赛宫的蒙面舞会
　　这里有一段他们结识的小插曲。那时蓬巴杜夫人为了让国王的玩伴有地方居住，在凡尔赛宫一角建造了密室。那间密室的第一位房客就是开头提到的路易十五的情人，是布歇很喜欢的模特。
　　《蓬巴杜夫人》的另一幅肖像画/布歇/1750年
　　接下来，蓬巴杜夫人为了让国王消磨时光，在宫廷内组织了一个由贵族演出的剧团，据说还很正式地搭建了舞台，于是她启用了各种各样的艺术家，也包括布歇。就这样，他们一起让洛可可发展得更有模有样。
　　《梳妆》/布歇/1742年
　　当时的欧洲，人们竞相以＂中国风＂(Chinoiserie)为时尚，喜欢用中国图案风格的壁纸、青花瓷、刺绣、壁毯等装饰房间。路易十四、十五都爱中国的艺术与风俗，他们经常在宫廷内举行中国式的假面舞会。
　　《早餐》/布歇/1739年 一个巴黎家庭吃早餐的温暖情景。背景中有洛可可式的镜子、黄金烛台和时钟做装
　　后来有位徒弟想脱离布歇的工作室自立门户，他就是让·奥诺雷·弗拉戈纳尔(Jean Honoré Fragonard)。他擅长色情画，善于在妩媚的人物和华贵的服饰上用笔，将洛可可风的绘画变得更加轻松，性的妖娆也更开诚布公。
　　《秋千》/弗拉戈纳尔/1767年 弗拉戈纳尔最有名的代表作，是18世纪人轻佻和寻欢作乐的写照。
　　《秋千》局部细节
　　这是弗拉戈纳尔的代表作《秋千》，一个有点滑稽享乐又带点情色的世界。色彩的精心运用表达了禁忌的主题：秋千上的贵族女子故意踢落鞋子，让她的情人去拾，而他刚好偷看她飘起的裙底，在后面推秋千的丈夫还蒙在鼓里，窥淫的气氛充满了暗示。
　　《浴女》/弗拉戈纳尔/1765年 构图突兀，女人的身体似乎同云朵、树木和河流一起在急剧旋转，这类作品
　　＂浪荡子是指利用爱情达成自己幻想胜利的男子。他只寻求感官快乐，满足虚荣心，绝对不会在性爱关系中流露真情。＂情色小说《沙发》里这段话表明了18世纪的一个观点：爱情是一种纯碎的生理和心理享受，和道德规范甚至是宗教毫无关系。
　　《捉迷藏》/弗拉戈纳尔/1760年 女子穿着牧羊人的衣服，画家将神话与现实、真和假、牧歌和戏剧场景混
　　《The Musical Contest》/Jean Honoré Fragonard/1754-1
　　《The Secret Meeting》/Jean Honoré Fragonard/1771
　　因此，许多贵族男女都开始学习诱惑这门艺术，将自己的兴趣转向＂收集＂各种战利品。弗拉戈纳尔描绘的恋爱场面让人会心一笑，他的带点情色意味的作品在当时深得人心。
　　《The Stolen Kiss》/Jean Honoré Fragonard/1956
　　《门闩》/弗拉戈纳尔/1777年
　　今天我们凭着画中男女的衣服、家具，和她们享用的精致的中国茶具以及巴黎奶油，就可以分辨出洛可可风格的女性气质。
　　洛可可用法式的轻快优雅使绘画完全摆脱巴洛克时的宗教题材，用愉悦舒适的场景取代了圣徒痛苦的殉难，创造出了一个田园诗般的＂爱＂的世界。
　　《Blind Man＂s Bluff》 /Jean Honoré Fragonard/1775-17
　　当法国大革命爆发，玛丽皇后最终在断头台上香消玉殒，洛可可也随之落下帷幕，它的轻佻被视为腐败社会的象征，之后完全被新古典主义替代了。
　　那是一个感伤主义的年代，奢靡的生活和放纵的情欲妨碍了他们看清前路。直到最后一刻，他们还沉浸在对厄运一无所知的幸福中。但如果不尽情享受生活的当下，那才是愚不可及。
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