8月份,港产动作片《怒火·重案》凭借出色的质量豪取10亿票房,为冰冷的暑期档注入一剂强心针,也表明港派类型片,依旧保持着强劲的生命力。 而在8月28号,另一部别致的"香港动作电影"上映。这部影片通过独特的采访视角,来呈现动作武打片台前幕后的点点滴滴。 《龙虎武师》海报 它就是聚焦香港电影产业六十年兴衰的纪录电影《龙虎武师》。 1
发展与繁荣 在动作电影中,有一类人永远是核心所在——他们被称作武行、特技人、动作演员或是替身...而在香港的电影产业中,这个特殊的工种叫作「武师」。 前者是「职业」;而后者是「身份」。 电影《龙虎武师》,讲的正是这个由香港电影产业所造就的特殊工种。 作为首部聚焦龙虎武师六十余年风云变幻的纪录电影,自然揭开了不少幕后猛料。 抗日战争期间,有不少京剧名家为了躲避战乱逃亡香港。在南北生活风格迥异的环境下,京剧的唱词腔调,自然不被当地市民所接受。 如何凭借自己的本领生存,成了这群人最大的难题。 《龙虎武师》预告截图 好在还有电影。 60年代,以邵氏影业为代表的武侠电影浪潮兴起,而京剧中硬桥硬马、翻飞腾跃的动作段落,受到观众喜爱。 于是,那帮龙虎武师不再唱戏,纷纷投身于电影事业中,历史浪潮就此开始。 虽说京剧给当时的武侠电影奠定了基本的武术套路,但动作缓慢浮夸、套招明显的短板,也随之暴露无遗。 如何让动作在电影里变得更加好看,成了武侠片亟需解决的问题。 而香港电影所迎来的第二场变革,正是李小龙。 习武出身的他,带着好莱坞的工作经验和独有的武学理念,改变了香港武行中戏曲"虚招"的套路,转向凌厉而凶狠的实战风格。 李小龙 可以这么说,李小龙凭借一己之力,改写了香港动作电影的未来,并成功将中国功夫名扬世界。 这之后,便是百花齐放的时代。 刘家良的硬桥硬马,成龙、洪金宝的动作喜剧,袁和平的飘逸优雅。香港电影在七十年代末和八十年代间,走向了鼎盛时期,高手宗师齐聚一堂,创造了一部部难以忘怀的影史经典。 龙虎武师的自夸,却也绝非虚言 彼时的香港电影在规模和体系上,都无法与大洋彼岸的好莱坞相抗衡。那电影人是如何拼搏才能让香港电影的美誉扬名世界,收获"东方好莱坞"的称号呢? 答案是无比简单而残酷的两个字—— 拼命 。 没有特效,甚至没有保险。 无论是武打明星还是替身演员,全都抱着"赴死"的决心,去完成一个个不可能的特技动作:穿过碎裂的玻璃,从高空坠落,最后狠狠砸向地面。 成龙主演的《龙的心》中有这么一场戏:八名武师从七层楼的高度向外飞出,地面只有纸箱堆积的缓冲区,同时还要避免坠落中控制不当出现"人砸人"的惨剧。 《龙虎武师》预告截图 但龙虎武师们出彩地完成了这个看似不可能的任务,并不断推陈出新,实现了一个又一个无法复刻的电影奇迹。 2
挫折与困境 纵使龙虎武师曾风光无限,也会经历衰落时刻。 正如当年李小龙的突然离世,是对香港电影产业的一记重击。数百名武行不知所措,在几天前,他们才刚刚签署了与李小龙共同征战好莱坞的合同,现在却不得不面临失业危机。 此后五年,港产动作片陷入低谷,直到洪金宝与成龙的动作喜剧试水成功,香港电影才从这股颓势中走出。 成龙《蛇形刁手》剧照 正如影片所说,香港电影市场"盛极必衰"的现象似乎已成常态,昨日的辉煌也会造就今日的低迷。 龙虎武师的存亡与电影市场息息相关,如果电影没人看,又要龙虎武师何用? 根据那些武师们的自述,在无片可拍的日子里,他们大多会去干搬家、洗衣、开计程车等体力行当。这还算是幸运的,更惨的情况下,部分武师不得不去干非法勾当,甚至卖血换钱。 相较于市场冷淡,身体的老化和病痛显然要更加残酷。 "导演、场记、编剧、摄影...这些工作,你想做可以做到四十岁,而武师不行",电影里的这句采访将事实无情点破:武师这个职位,实质上还是对人类身体黄金时期的一种过度榨取,吃的就是武师们的青春饭。 来自武师们的无奈自嘲 在这个行业中,因年龄增长和事故伤病所导致的身体素质下降,是不可避免的。武师们最后往往面临的都是两种结局:提前退休,或是转行谋生。 也正如电影内的采访所说,大部分武师都是从小练功,学历不高(基本都是小学学历)。 在香港电影黄金时代的浪潮下,武师们的生活几乎没有"节制"一说,挥霍钱财是常事。 所以当他们因伤病提前退休,或是在年老被旧疾折磨时,经常会陷入穷困潦倒的境地。 即使转行,大部分也只能从事低收入的体力劳动。当然也有从武师转行升级为武打演员、导演、武术指导、制片人的案例,但那也只是金字塔塔尖的顶端人才。 《龙虎武师》剧照,正在指导威亚师的火星 即便是在电影里接受采访的龙虎武师,也已是极度幸运的凤毛麟角。 绝大部分人都隐匿于时代的繁星之中,难寻踪迹。 3
前路与未来 在展示武师群体的生存困境后,电影随即又转向了香港电影工业发展的宏观命题。 "喋血油尖旺,对抗好莱坞",作为《龙虎武师》的宣传语,给观众描绘了这样的景象:香港电影人凭借低科技的血肉之躯,来与好莱坞的高科技视效抗衡,并通过华丽的动作场面来征服全世界。 光看文字,或许会以为这是一个充满浪漫主义色彩的故事。但在故事背后,却是悲壮而无奈的真相—— 电影工业体系的落后 。 在特效不甚发达的年代,这种以命相博的拍法,让香港电影得以生存繁荣。但随着电影工业水平的进步,电脑视效技术的完善,这种搏命的奇观也成了可被复制量产化的商业噱头。 最典型的案例便是《碟中谍》系列中 阿汤哥的实拍搏命场景 "尽皆过火,尽是癫狂"的香港动作电影,在自我重复中,逐渐失去了对观众们的吸引力。香港电影市场,不可避免地迎来了又一次萎缩。 在世纪之交中,人们发现,年轻人有了更多的选择,已经没有多少新人愿意当武师了。 更何况,在港片市场低迷的环境下,拍片数不足,武师也难接到活,又该如何说服他们加入武行? 但即使处于这种青黄不接的尴尬境地下,龙虎武师的那批中坚力量仍在奋斗。 片中以钱嘉乐为代表的武师们,仍然坚守,并培养新一代龙虎武师,守护着香港武行的一丝微弱烛光。 《龙虎武师》剧照,在《风暴》片场指导的钱嘉乐 也有像甄子丹这样,凭借《杀破狼》《导火线》《叶问》撑起了近十年港产动作片的台面。 与此同时,随着香港电影进入两地合拍片时代,香港龙虎武师北上,与内地的武指相互借鉴学习,也培养了不少武行人才。 更有甚者,如袁和平一样,在好莱坞大放光彩。通过《黑客帝国》三部曲的动作场面,再一次震惊世界。 《黑客帝国》剧照 曾经的香港电影,就像是浓缩了两岸三地精华的小水坑,现在这个水坑中的精华,扩散到了世界各地。他们将香港动作片的设计理念不断往外输出,继续发扬光大。 正如影片中那位内地武指所言,"整个大陆电影的武术指导行业里,没几个人不是师承自香港电影龙虎武师的"。 八十多年前,京剧名家由北向南逃往香港,成就了一代龙虎武师;而如今,龙虎武师纷纷北上,又一次为内地电影带来动作理念的革新。 历史兜兜转转,起起伏伏。 无论时代作何变化,行业兴衰,人才更迭。香港动作电影的荣光与落寞,或许也只是转瞬之间。 《龙虎武师》预告截图 曾经那段既辉煌又癫狂的岁月,当然值得用电影为之铭记。正如徐克所言"他们以前做的事情,往后也没有人会做得到" 欢迎投稿,影评、剧评、书评、综艺观察等均可,一经选用,稿费从优。