30年后,香港再也拍不出豪门夜宴的原因,找到了
1991年,华东地区发生严重水灾。
据当时的资料显示,安徽全省受灾人口达4800多万人,江苏全省受灾人口达4200多万人。
香港演艺界闻讯后纷纷行动,用了四天完成电影拍摄。
同年,《豪门夜宴》上映,票房超2000多万。
最终票房所得全数捐给灾区同胞。
30年后,疫情使得香港电影业遭受重创。
为了给电影从业者提供工作机会,让香港电影人对香港电影重拾信心。
古天乐和曾志伟牵头,联合十家电影公司,投资3900万,拍摄一部以抗疫为题材的电影——
《总是有爱在隔离》
01 集结大半个香港娱乐圈,就这?
这个电影,立项之初,被命名为《新豪门夜宴》。
想和经典叫板,野心不小。
从台前到幕后,算得上是当下香港娱乐圈的一次"全军出击"。
制片人田启文(星爷的老搭档);
监制黄百鸣(代表作《家有喜事》系列);
总导演和编剧是谷德昭(《唐伯虎点秋香》里和星爷对对的军师);
动作指导钱嘉乐。
主题曲也不含糊,找来《一生所爱》香港著名音乐人卢冠廷创作,刘德华、张学友、李克勤、容祖儿、草蜢等主唱。
参演阵容包括:
曾志伟、古天乐、梁家辉、张智霖、张继聪、许冠文、林家栋、钱嘉乐、张达明、陈家乐、刘心悠、周秀娜、薛凯琪、元秋、方力申、郑则仕……
剧情不再围绕着宴会展开,故事发生在了一家叫格尼酒店的地方。
因为酒店有感染者出没,被防疫部门实施全面封锁。
酒店里的所有客人都要呆在酒店里被隔离14天,由此引发一连串荒诞的情节。
电影采用多线叙事的方式,分别通过四组人马的视角,来展现酒店的隔离生活。
曾志伟和梁家辉这一组,角色设定沿用2003年彭浩翔执导的喜剧《大丈夫》。
梁家辉饰演的九叔,是个妻管严,终日只能被禁锢在豪宅里。
曾志伟饰演的天哥,是九叔的好基友。
他带领手下冒充防疫人员把九叔带出豪宅,打算到酒店寻欢作乐。
张智霖和张继聪这一组,演的是师出同门的黑道大哥。
两人为了抢夺走私高纯度酒精的生意,吵得不可开交。
突如其来的隔离,打乱了两个人的计划。
陆永和苏丽珊这一对,演的是即将步入婚姻殿堂的情侣。
男的是舔狗本狗,对女方百般讨好,女的却患有婚前恐惧症,总是对男方各种无理取闹。
隔离的日子,两人的矛盾日益增加。
最后一对是薛凯琪和陈家乐,分别饰演单亲妈妈和酒店经理。
薛凯琪因为工作敷衍被陈家乐开除,谁知撞上疫情导致酒店人手不足,陈家乐只能暂时留下薛凯琪帮忙。
这一对,是港片里最常见的欢喜冤家的设定。
所有情节和套路都十分熟悉,看个开头就知道结局。
《豪门夜宴》好歹还有一条贯穿始终的主线。
到了《总是有爱在隔离》就是这一组人马讲讲,那一组人马讲讲。
而且这几组人马之间竟然一点交集都没有。
不得不说,这剧本太敷衍了。
完全忽略人物动机,这冒出一个明星,那藏了一个彩蛋。
有些剧情还没展开就结束。
感觉只是在完成一件不得不做的任务,完全没有体现出创作者的用心。
这更衬托出30年前的《豪门夜宴》是多么的空前绝后。
02 低配版豪门夜宴
为什么说《豪门夜宴》是空前绝后?
体现在两点。
第一、货真价实的全明星阵容。
90分钟里面,塞进了200多位明星。
每一个镜头里,都是明星。
当时我看了三遍,都没法把全部明星认全。
实打实的星光熠熠。
张国荣、梅艳芳slay全场;
"四大美人"祭出关之琳和李嘉欣;
如日中天的beyond乐队前来客串;
虽然没有对手戏,但也是"四大天王"唯一一次同时出现在一部电影里。
更别提梁朝伟、刘嘉玲、张曼玉三人同框这种现在看来是修罗场的画面。
就连街边卖鱼蛋的小贩,都是香港四大才子之一,曾写出"沧海一声笑,滔滔两岸潮"的黄霑。
结尾处周星驰和许冠文争夺鸡头的那场戏,就像是新旧喜剧笑匠的交接仪式。
就像预言一样,从此,周星驰扛起了"无厘头喜剧"的旗帜。
《总是有爱在隔离》的星光和《豪门夜宴》一对比,简直不要太暗淡。
缺乏大哥大级别的明星压阵。
四大天王全部缺席,刘德华只献唱了主题曲。
"影坛大亨"古天乐一共说了三句对白,而且还是一样的台词。
曾志伟的风评早已今时不同往日。
梁家辉苍老的扮相让人心痛。
30年前和周星驰对戏的许冠文,30年后只演了个寂寞。
张智霖在内地靠综艺圈了不少粉,但在影视领域上的成就始终局限了他的人气。
剩下的张继聪、姜皓文等人也仅仅停留在港剧熟脸的阶段。
全场唯一亮点,也只有成龙的客串登场,伴随着《警察故事》的BGM,一拳KO卢惠光,完成华丽亮相。
30年前的《豪门夜宴》,成龙因为拍摄《双龙会》没有档期,这一次出场算是弥补了当年的遗憾。
"影帝中的影帝"周润发两次都没有参演。
总之,《豪门夜宴》的明星看上去是硬塞,《总是有爱在隔离》的明星像是凑数。
然而最让人唏嘘的是,这个阵容已经是当下香港娱乐圈最拿得出手的了。
第二,空前繁荣的电影工业。
《豪门夜宴》从筹备到杀青不过一周的时间,这绝对需要成熟的工业流程和专业才能完成的事。
这归功于八九十年代空前繁荣的电影工业。
80年代末,港片年产量早已突破100部。
有新戏开,忙的不只是明星,连带幕后的摄影、灯光、武指等都供不应求。
一人同时负责三四组戏,收入碾压当时的白领。
香港电影的成功,背后是比本土体量大几十倍的海外市场。
当时的投资人不差钱,只看题材和明星阵容。
《整蛊专家》还没拍,仅靠周星驰、刘德华两个名字就能把版权卖出去。
留给王晶的时间只有五个星期。
最终票房3136万港元,位列当年年度票房榜第五位。
要知道,管虎、路阳、郭帆三个人拍一部《金刚川》用了两个月已经被称为"中国速度"。
可惜,30年后,香港电影业早已今非昔比。
对外,走不出去。
对内,拼不过好莱坞大片。
大批人才流失,演员青黄不接,加重了这个恶性循环。
《总是有爱在隔离》努力复刻港片曾经辉煌的时光。
但在胡闹的背后,充分暴露出当下香港影坛力不从心的困境。
03 靠情怀救不了香港电影
香港电影人团结救市,不是没有成功过。
2002年的香港,SARS肆虐,经济萎靡不振,电影行业遭受重创。
上映的港片数量创下新低,单部影片票房也就2、300万,到500万都算好的了。
在行业一片唱衰的声音下,《无间道》逆行上映。
最终斩获5000多万的票房,成了当之无愧的救市之作。
现在看《无间道》有多经典,当年就有多离经叛道。
大规模开枪的戏就一场,完全不符合当时港人对警匪片的印象。
《无间道》的台前幕后都抱有一种"不成功便成仁"的心态。
香港警匪片早已到了不得不变的地步。
《无间道》不破不立,为日后的警匪港片树立了新的标杆。
假如当时刘伟强只是单纯把这些影帝凑一起,拍一部常规套路的警匪片。
《无间道》也成不了经典。
《无间道》为港片续了命,然而香港电影人并没有把握住,乘胜追击。
而是一部又一部跟风炮制类《无间道》的警匪片。
同质化严重、粗制滥造。
本以为《无间道》之后是港片复兴,现在看更像是港片的回光返照。
当年随便几个明星主演就能大卖的时代已经一去不复返了。
现在这种全明星胡闹,剧情稀烂,主题不清晰的电影,是无法满足观众需求的。
同样是卖明星阵容的电影,《我和我的祖国》《我和我的家乡》和这部电影一比,高下立判。
但偏偏香港电影还沉迷于这种模式不能自拔。
用着香港电影用了几十年的演员,讲着香港电影讲了几十年的烂梗。
荧幕里的人演得越努力,荧幕外看的人就越尴尬。
我也知道拍这部电影的初衷,是为了给很多从业者创造工作机会。
但作为观众,没有理由要为这种粗制滥造的港产片买单。
电影里有一句台词,最应该说给香港电影听:"多出去看看这个世界。"
不要沉醉在过去的光环中,也不要迷信港星的号召力。
真正能帮助电影人,就应该拍一些高质量的电影,用口碑带动票房收入,让更多人重新爱上香港电影。
而不是日复一日,无止境地消费我们的情怀。