宫收视率比步步惊心高，却经不起考验，穿越剧该怎么拍？

　　中国最早的穿越剧应该是1993年潘迎紫和焦恩俊主演的《超级女巡按》，1998年亚视的《我和僵尸有个约会Ⅰ》让大家开始认识穿越剧，2001年《寻秦记》是很多人童年的＂白月光＂，此后穿越剧陆陆续续出现。但到了2011年，穿越剧就开始出现＂井喷＂，尤其是《宫》和《步步惊心》的出现掀起了一股＂穿越＂高潮。
　　《宫》自2011年初湖南卫视开播以来，收视份额长期维持在12个点以上，平均收视率高达2.52%，多集收视率破3，话题与争议齐飞。而《步步惊心》平均收视1.15，且是呈下滑趋势，第一天是1.73，第二天是1.70，第三天是1.32，第四天是1.15。
　　但《步步惊心》的话题讨论度比《宫》要高得多，且无论是主题曲还是剧情都在不停地被二次甚至多次传播。
　　是什么让这两部穿越剧有了不同的持久力呢？两部剧，两种风格
　　宫锁心玉，以新奇取胜，却败于剧情逻辑
　　《宫》应该是让杨幂的事业更上一层楼的电视剧，那时候大家还不反感阿宝色，还不是上网吐槽剧情，热热闹闹地看了一个现代女孩回到古代邂逅王子的故事。
　　那时候的晴川还是灵动的，完美复刻出了穿越文里女主会做的事情：用现代设备放歌惊艳全场，用现代经商手段卖衣服卖到脱销，帮宫里的娘娘做滑轮鞋夺宠，靠轮椅得到皇帝的嘉奖、凭借历史知识站队救人……
　　这种古代与现代元素的拼接确实很猎奇，满足了现代人在＂先进性＂上碾压古人的遐想。
　　之后和四爷、八爷开启了古装玛丽苏的情感之路，爱情元素甚至盖过了＂九子夺嫡＂的凶险。晴川不想让四阿哥做皇上是因为觉得他残忍恶毒，八阿哥想做皇上是为了得到晴川。所以这部剧里配角要比主角显得更有智慧，比如四爷的心计绝情，素言的机敏狠辣，沉迷宫斗的僖嫔，甚至是做了炮灰福晋的金枝性格都要多面可爱。
　　《宫》的故事简单，内容新颖，在当初倒也是一部能让人轻松的电视剧。只是在人物成长和服化道上是短板，剧情逻辑经不起推敲，有的不过是现代人在古代开挂，并享受历史名人的宠爱的爽点罢了。
　　步步惊心，起点不高，后劲十足。
　　这似乎是唐人辉煌时期的最后一部作品，制作精良、服装道具精美、色调搭配讲究，置景、镜头运用、打光及后期调色很有工笔画的细致美感，尤其是唯美动听的主题曲，到现在听都能让人眼眶一热。
　　刘松仁、郑嘉颖、吴奇隆、韩栋、林更新、袁弘一众颜值演技均在线，刚看的时候嫌弃阿哥们年纪太大了，后来真香警告，觉得这才是封建时期的皇家子弟吧，不管有没有红颜知己家里都是有妻有妾的，现代人要爱情不要皇位的想法根本不可能实现！
　　《步步惊心》之所以到现在为止都能被观众提名＂穿越剧白月光＂的原因，无外乎它＂循序渐进＂的诉说方式，和人物心境变化的＂时光感＂。刚穿越到古代的若曦，尽管熟知历史但是毕竟没经历过封建社会的险恶，在王府权势的保护下快快乐乐的，甚至还跟和其他格格打上一架。后来看到皇子婚姻的身不由己，姐姐被强制接受的情感，阿哥们之间的权势争夺，加上入宫为女官见识了真正的＂伴君如伴虎＂，逐渐从那个无忧无虑甚至想对抗历史的人变成谨小慎微，努力保全所有人的女子。
　　刚开始这部作品并没有得到《宫》那么高的收视率，一方面是服化道上偏暗色，虽然符合历史也精细，但和看惯艳丽的观众来说太多阴沉了；另一方面是女主光环少，若曦不像晴川那样随心所欲又大开金手指，打开了上帝视角，没开上帝权限，戳不中观众所谓的＂爽点＂。
　　后期虽然剧情不可避免地落入了古装玛丽苏的剧情里，众阿哥对若曦都与众不同，但作为一个现代人她还是不得不妥协于封建礼教，逐渐抑郁，惨淡结束一生……
　　借互联网＂东风＂崛起的穿越剧
　　2011年之后，因为广电总局对时下泛滥的穿越题材电视剧提出＂冷静反思和讨论＂的需求，认为为了好玩好看、新奇、怪异，而把人物设置得天马行空，对历史文化不尊重，所以各电视台停止了穿越剧的播放。无法上星播出后，穿越剧只好搭上互联网的快车。
　　2015年《太子妃升职记》以独特的网络营销方式——内容二次包装，爆红了。这部小制作的剧播出仅5日就创造了移动端突破3000 万播放量的神话，开播15天，网络播放量已达2.4 亿，收官之际达到了26亿播放量，可谓是网剧历史上里程碑式的一部作品，为后者开创了＂爆款＂网剧的范式。
　　它抓住网络的即时性、互动性，将剧中的槽点进行营销宣传，引起网民的好奇，推着话题不断发酵，在这期间甚至还能衍生出新的宣传点。就这样，一部＂穷、劣质、雷人＂但＂高颜值、逗比＂的网络穿越剧反向安利成功了。
　　和《宫》一样，《太子妃升职记》同样开启了网络穿越剧IP时代，自制IP剧成为视频平台的主打内容。而且 ＂下里巴人＂式的大众娱乐效应除了带火《双世宠妃》、《哦!我的皇帝陛下》等轻松小制作穿越网剧之外，还有《河神》、《余罪》、《白夜追凶》等良心制作的精品IP网剧应运而生。
　　穿越剧可以肆意连接并游走在历史与现实两个时空，这样一种颇具创新意味的题材能让编创人员大展身手。而网络的包容性、娱乐性、即时性也让这种时空的新奇、古代与现代智慧的碰撞和摩擦的创意快速散播，＂剧＂与＂网＂逐渐形成这样相互需要相互依存的态势。
　　成为经典的条件
　　但有一说一，像《宫》这样红极一时的剧每年都有，可经得起一再观看的不多。观众们的思想在不停成长，时代的观念也在进步，如果不能洞悉人性且激发人的精神共鸣，而是一味地追求新奇创意，很快就会被抛诸脑后。就像再提起《宫》，除了对《爱的供养》的调侃以及男女主角扮演者贡献的＂峰幂恋＂，观众们还能记得什么呢？
　　所以想要制作一部回味无穷的穿越剧，首先就是要＂真实＂。
　　第一是人物的真实，比如《步步惊心》里为了各方权势迎娶福晋、侧福晋的阿哥们，他们会明知心爱之人痛苦难耐也要在她身边安插细作，会为了铲草除根不念情分。皇权之下，焉有兄弟手足之情？不过是根据形势站队罢了。
　　第二就是情感的真实，比如《庆余年》里的陈萍萍，他对叶轻眉有好感，认同叶轻眉关于人人平等，百姓监督君主和官员执行政务的理论，但臣子总是臣子，忍耐着挚友被害的痛心还得苦苦维持她留下的早已支零破碎的监察院，当看到范闲后他仿佛看到了叶轻眉的延续，亦师亦父地教导着——这种人物情感在时代趋势下的渺小，很容易引起大家的共鸣。
　　第三是场景真实，服化道对整部剧的意义犹如器皿对酒的意义，它承载了一部分文化意义。比如褒贬不一的《妖猫传》，在它6.9分的豆瓣评分里，有4分是给服化道和导演的审美的。
　　凭借《妖猫传》荣获第12届亚洲电影大奖最佳造型设计奖的陈同勋说：
　　＂服化在电视剧的视觉、风格的体现上，是仅次于美术的存在，画面靠美术和造型，造型便是人物塑造，人物在流动当中，给你提供支点，美术就是给演员提供支点的地方，所以服化道在画面上构成整个戏的风格。＂
　　电视剧的剧情推动、情感起伏都要依靠演员去展现，所以演员的演技是一部剧的骨骼，能不能立得住就要看演技过不过关。《步步惊心》里从饰演康熙的老戏骨刘松仁，到几位阿哥，甚至是刁蛮的十福晋演技都在线。男主角吴奇隆根据古装偶像剧的设定应该是一个高冷的＂霸道总裁＂，表情不外露但心思深沉，如果演技不好很容易就演成面瘫。但他举手投足之间都是皇子的傲气沉稳，被陷害后韬光养晦，继位后雷厉风行地斩草除根！对待感情也是隐忍且炙热，敢为了心爱的人豁出去，同样也能一再改变原则。刘诗诗的演技在《步步惊心》中虽然略显青涩，可情绪完全被带动起来了。
　　真实的服化道，真实的剧情，精湛的演技，才是＂穿越剧＂成为经典剧，经得起考验的法宝。